Les coupes sont les plus basiques de toutes les techniques de montage et constituent la base du style de votre film. Mais aussi, d'une manière ou d'une autre, l'un des termes les plus mal compris vient du langage cinématographique.
Le montage est simplement l'endroit où le film saute d'un plan à l'autre, créant un changement dans le temps et/ou l'espace.
La majorité des films dépendent des coupes pour raconter leur histoire.
Bien que vous puissiez faire des choses intéressantes avec des plans simples et longs (comme dans Birdman), pour la plupart des films, les coupes sont un outil essentiel pour transmettre des informations sur les personnages et l'intrigue à un public.
Qu'est-ce qu'un montage de film
Qu'est-ce qu'un montage de film ?
Le terme montage de film fait référence à un seul montage. En fait, un montage de film est l'un des termes de montage de film les plus compliqués, et il a plusieurs significations différentes.
Un montage de film est soit un plan, soit une série de plans qui ont été montés ensemble. Cela peut être fait pour un certain nombre de raisons :pour réorganiser l'ordre des événements, pour changer complètement quelque chose dans un montage ou simplement pour condenser le temps nécessaire pour raconter une histoire.
Être capable de créer des coupes efficaces est un élément essentiel d'un montage vidéo réussi. Si vous ne parvenez pas à faire fonctionner les coupes et à les faire paraître homogènes, vous ne pourrez jamais faire grand-chose avec vos compétences en montage en ce qui concerne les films.
Alors qu'y a-t-il de si compliqué dans un film coupé? Eh bien, qu'est-ce qui fait qu'une coupe est une coupe et pas seulement quelques séquences qui ont été montées ensemble ? Il y a quelques considérations techniques dont vous devez tenir compte. Par exemple :
La prise de vue doit être continue :vous ne pouvez pas montrer quelque chose qui change entre deux coupes.
L'action de chaque plan doit correspondre parfaitement. C'est ce qui en fait une coupe au lieu de seulement deux séquences l'une à côté de l'autre.
La modification doit être invisible :vous ne voulez pas que votre public se demande où la modification s'est produite.
Quels sont les types de coupes dans le montage de films ?
Un montage de film est une transition entre deux plans ou scènes.
Le terme dérive des coupes physiques qui ont été faites dans les premiers films, en utilisant des ciseaux pour séparer différents morceaux de film celluloïd, qui seraient ensuite assemblés afin de créer une version éditée d'un film.
Cela a obligé des équipes de monteurs et d'assistants à passer des heures, voire des jours, à terminer un seul long métrage.
Les coupes de film sont créées par le monteur et le réalisateur pendant le processus de montage, et il existe de nombreux types de coupes différents qui peuvent être utilisés pour obtenir une variété d'effets. Je
Dans tous les cas, une coupe doit ajouter quelque chose d'important à l'histoire et donner au public une idée de l'endroit où il se trouve dans le temps et dans l'espace (c'est-à-dire qui parle, à quoi ressemble son environnement, etc.).
Il existe trois principaux types de coupes dans le montage de films :
Couper à un nouveau plan - c'est le type de coupe le plus courant. C'est une coupe d'un plan à l'autre.
Une coupure d'un plan à un autre est également appelée un changement ou un balayage (mais pas toujours).
Le nouveau plan peut être similaire ou différent du plan précédent en termes d'angle, de couverture et de position.
La coupe peut être accompagnée d'une variété de transitions différentes. Les transitions sont utilisées lorsque vous souhaitez aider le public à suivre le déroulement de votre film.
Plan de coupe - il s'agit d'un type de coupe utilisé pour montrer quelque chose de subjectif ou d'abstrait plutôt que ce que nous voyons ou entendons à l'écran.
Cela se fait généralement avec des gros plans et cela nous aide à mieux comprendre ce qui se passe dans la scène.
Nous pouvons utiliser une coupe lorsque nous voulons montrer comment quelqu'un d'autre réagit, comme son expression faciale, sans révéler son identité.
Silhouette - similaire à une coupe, mais elle utilise la forme des objets et des personnages au lieu des gros plans.
Il nous donne quelques détails à leur sujet, mais ne révèle pas tout à leur sujet.
Le type de montage de film le plus basique consiste à passer d'un plan à un autre plan de la même scène, mais sous un angle différent ou à un moment différent.
Par exemple, si nous voyons un acteur assis à son bureau travaillant sur son ordinateur, nous pourrions le voir écrire quelque chose sur du papier avant de continuer à taper.
Pour monter cette séquence ensemble, nous pourrions commencer par un plan d'ensemble du bureau, puis suivre avec des gros plans de ses mains tapant sur le clavier.
Transitions de scène d'édition de film
Une transition de scène est un changement de lieu ou de temps d'un film. Il existe de nombreux types de transitions de scènes, et elles sont utilisées pour apporter clarté, fluidité et intérêt visuel à une histoire.
Les titres ont été utilisés pour distinguer les scènes depuis le début des films.
Des transitions de scène peuvent être créées à l'aide de plans de caméra spéciaux conçus en tenant compte du contenu de la scène.
Les transitions les plus courantes sont les fondus enchaînés, les fondus, les coupures et les volets.
Les fondus enchaînés et les fondus sont utilisés pour introduire progressivement de nouveaux éléments dans une scène ou pour mettre à jour des éléments dans la scène sans "sauter" le spectateur par des coupures abruptes.
Efface la transition d'une image à l'autre en "essuyant" d'une prise de vue à l'autre.
Cela peut être fait de différentes manières, y compris des balayages verticaux et horizontaux, des balayages diagonaux ou des balayages circulaires (souvent appelés « balayages de l'iris »).
Une autre forme de transition est l'écran partagé ou l'effet d'écran partagé qui montre deux scènes différentes à la fois (généralement côte à côte) sur le même écran.
Les écrans partagés peuvent être soit fusionnés (en faisant disparaître un écran partagé tout en en faisant apparaître un autre) soit séparés par une ligne de texte indiquant une nouvelle heure ou un nouvel emplacement.
Types de coupes dans le film
Que vous souhaitiez devenir cinéaste professionnel ou simplement apprendre les bases du montage de films, il est important de connaître les différents types de coupes. Dans ce guide, nous couvrirons les différents types de coupes et démontrerons comment ils peuvent aider à raconter votre histoire.
Un montage de film est un montage dans lequel deux plans adjacents sont réunis. La coupure est si courante que les téléspectateurs ne la remarquent souvent même pas.
Mais il existe de nombreux types de coupes différentes, et chacune sert un objectif spécifique dans votre film. d'un coup à l'autre.
- Jump Cut :un jump cut est un montage rapide qui avance dans le temps. Il n'a pas nécessairement besoin d'être très long (quelques images suffiront), mais il est choquant s'il est mal fait.
- Ceci est couramment utilisé pour un effet comique, par exemple pour un personnage qui commence à danser au milieu de la scène.
- Coupe latérale - Une coupe latérale se déplace d'un côté de l'écran (gauche ou droite) à l'autre côté. Il est utilisé pour passer d'un endroit ou d'une personne à un autre endroit ou à une autre personne, ou comme méthode alternative de déplacement entre deux plans lorsqu'un 180
Montage de base du montage de film
Voici un court didacticiel vidéo sur la façon de créer une coupe de base dans le montage de films.Transcription de la vidéo du didacticiel :Étape 1 :ouvrez votre métrage et faites glisser le clip que vous souhaitez découper dans la chronologie.
Ensuite, faites un clic droit sur le clip et sélectionnez "créer un nouveau bac". Étape 2 :Créez un nouveau bac de la même manière que vous avez créé celui pour votre clip et faites-le glisser dans la timeline.
Ce sera votre futur chutier supprimé.Étape 3 :Faites un clic droit sur votre clip d'origine, sélectionnez "copier", puis faites un nouveau clic droit sur votre futur chutier supprimé et sélectionnez "coller".
En faisant cela, vous avez créé une copie de votre clip d'origine qui a été déplacé vers le futur bac supprimé. Vous pouvez couper ou découper ce clip comme vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit que l'étape 4 est l'endroit où vous insérerez votre transition, alors assurez-vous que vous en êtes satisfait avant de continuer.
Étape 4 :Maintenant, nous allons créer notre transition qui nous fera passer de notre plan actuel à notre futur plan supprimé. Pour ce faire, faites un clic droit sur votre plan actuel dans la timeline et sélectionnez "créer une transition".
Ensuite, cliquez à nouveau avec le bouton droit sur le bouton qui apparaît et sélectionnez "paramètres de transition". Étape 5 :sélectionnez le fondu comme votre
J CUT et L CUT dans le montage de films
J-CUT et L-CUT sont les coupes les plus basiques et les plus fréquemment utilisées dans le montage de films. Aussi simples qu'elles puissent paraître, J-CUT et L-CUT peuvent être difficiles à utiliser correctement.
J-CUT :Un J-CUT se produit lorsque l'action passe d'un plan à un autre sans chevauchement ni coupure. Dans un J-CUT, nous remarquons rarement le changement.
Cependant, parfois, un léger coup de réaction est inclus pour améliorer l'effet du changement. Un exemple de J-CUT est illustré ci-dessous :L CUT :Un L-CUT se produit lorsque l'action passe d'un plan à un autre avec un chevauchement ou une coupure (une brève pause).
Les deux plans sont montés ensemble afin qu'ils apparaissent continus. Un exemple de coupe en L est illustré ci-dessous :
Les coupes en L sont couramment utilisées pour éviter les sauts de coupe et les modifications invisibles lors du montage. Même si les deux types de montages peuvent être réalisés à l'aide de fondus enchaînés, il n'est pas toujours souhaitable d'utiliser des fondus enchaînés car cela dépend du type d'ambiance que vous souhaitez créer pour votre scène.
Les fondus enchaînés sont également utilisés pour indiquer un passage du temps ou un changement de lieu dans votre film. Quelle est la différence entre J CUT et L CUT ?
Couper dans le montage du film
Une coupe dans le montage de films est une modification apportée à un morceau de film. Cela peut se produire de plusieurs façons, l'une des plus courantes étant une coupe sautée.
Une coupure représente un changement de temps et/ou d'espace entre deux scènes. Les chapitres sont des pauses dans l'histoire généralement indiquées par "———".
Un chapitre peut être utilisé pour délimiter certaines parties de l'histoire qui ne sont pas liées. Il peut également être utilisé pour indiquer un changement de lieu ou de temps dans l'histoire.
Un fondu est une transition d'une scène à une autre où il n'y a aucun mouvement apparent d'un endroit à un autre. Cela se fait généralement lentement, sur une période de temps, de sorte qu'il n'y ait pas de changement distinct entre les deux scènes.
Un fondu enchaîné se produit lorsque deux plans différents sont affichés à l'écran en même temps et se fondent lentement l'un dans l'autre. Le nouveau plan remplace l'ancien à mesure qu'il apparaît et disparaît.
Cela montre un changement défini entre deux lieux ou moments. Il peut y avoir un certain chevauchement entre les deux images lorsqu'elles se fondent l'une dans l'autre.
Un balayage se produit lorsque le cadre passe d'une scène à une autre. Si cela se produit sur l'écran, cela s'appelle un balayage horizontal, s'il s'agit d'un balayage vertical, il s'agit d'un balayage vertical et s'il s'agit d'un balayage de gauche à droite
Correspondre à la coupe dans le montage de film
L'utilisation créative des coupes et des coupes d'allumettes est l'un des outils les plus puissants de votre arsenal en tant que monteur de films. La meilleure façon de comprendre comment cela fonctionne est de le voir en action :Voici un autre exemple, plus stylisé :Coupure d'allumettes a été utilisé pendant des siècles par les cinéastes d'Eisenstein à Hitchcock.
Il peut s'agir d'un outil subtil pour donner le ton, ou d'un choix créatif audacieux et sans équivoque. C'est pourquoi il est si important que vous compreniez ce que sont les coupes assorties, comment elles fonctionnent et comment utiliser la coupe assortie de manière créative.
Qu'est-ce qu'un match cut ?Un match cut est lorsque deux plans sont montés ensemble de sorte qu'ils semblent être des plans continus de la même scène ou du même emplacement.C'est ce qu'on appelle un "coupage" car il correspond précisément à l'action d'un plan avec l'action du prochain coup.
C'est ce qu'on appelle un "match" parce que le contenu d'un plan correspond au contenu du plan suivant. Si vous n'êtes pas familier avec le montage de films, vous associez probablement le montage à la coupure d'un plan pour montrer un autre plan (ou plusieurs autres plans) .
Celles-ci sont également appelées coupes – mais ce ne sont pas des coupes assorties. Une coupe est une modification où nous sommes amenés d'un plan à un autre.A
Saut de coupe dans le montage de films
Une coupe sautée est une méthode utilisée dans la réalisation de films pour passer d'un plan à un autre sans aucune sorte de transition spéciale, comme un fondu d'entrée ou de sortie. Une coupe sautée est le changement brusque d'un plan à l'autre, sans modification visible entre les deux plans.
TECHNIQUES :Dans cette technique cinématographique, il n'y a pas de fondu enchaîné ou de fondu et aucune transition d'aucune sorte pour montrer qu'une scène est terminée et qu'une autre a commencé. La coupure se produit en plein milieu d'une scène, mais il n'y a aucune indication de l'endroit où une scène commence et où l'autre se termine.
Par exemple, si une personne est assise sur son canapé en train de lire un livre dans une scène, puis que vous la voyez assise sur son canapé en train de lire le même livre dans le plan suivant, la caméra n'a rien fait pour passer d'une scène à la Suivant. Il n'y avait pas de fondu enchaîné ou de fondu enchaîné et il n'y avait pas de carte de titre; tout ce que vous avez vu était une coupe directement dans la deuxième scène.
Ce type de montage est courant dans les émissions de télévision et les films. Une coupe sautée peut être désorientante pour un public car elle ne l'avertit pas suffisamment de ce qui va se passer ensuite.
Ils s'attendent à une sorte de transition pour indiquer qu'une nouvelle scène a commencé, mais ils le font
Plans de coupe dans le montage de films
Les plans de coupe sont utilisés dans le montage de films pour créer un sentiment de continuité et pour aider le spectateur à suivre plus facilement le scénario. Des plans rapprochés sont utilisés pour montrer les expressions faciales, les gestes et le langage corporel.
Ceci est particulièrement important si le dialogue n'est pas audible ou ne peut pas être traduit facilement dans d'autres langues. Il est également utile pour les locuteurs non natifs afin qu'ils puissent mieux comprendre ce qui se dit.
Les plans rapprochés sont également utiles lorsque vous souhaitez montrer des gros plans d'objets tels que de la nourriture et des boissons, des fusils, des armes, etc. Les plans larges sont utilisés pour établir l'environnement et nous donner une idée de l'endroit où nous nous trouvons.
Ils peuvent également être utilisés visuellement pour montrer la distance entre des personnages ou des objets, comme un pistolet reposant loin de sa cible, par exemple, ou montrant quelqu'un courant dans un long couloir. Les plans larges peuvent également être utilisés pour mettre en valeur quelque chose au premier plan qui serait autrement perdu ou écrasé par quelque chose derrière.
Les plans de coupe incluent des gros plans de mains écrivant une lettre, jouant aux cartes, etc., ainsi que tout autre plan rapproché pertinent pour l'histoire mais qui n'est pas directement lié à ce qui est dit ou montré à ce moment précis. Le but ici est de faire avancer l'histoire et de nous permettre de comprendre ce qui se passe
Couper les transitions et les modifications
Le montage est une forme d'art. Je ne dis pas que c'est une chose difficile à faire et je ne parle pas de montage créatif, je veux dire le montage technique qui permet de rendre votre vidéo belle.
Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire de mal lors du montage de votre vidéo, ce qui lui donnera un aspect amateur. L'une des erreurs les plus courantes consiste à ajouter trop de coupes à leurs vidéos.
Non seulement cela rend la vidéo saccadée, mais cela rend en fait plus difficile pour les gens de regarder pendant de longues périodes. L'esprit humain est naturellement attiré par le mouvement et donc lorsque vous ajoutez un tas de coupes supplémentaires à votre vidéo, cela attirera l'attention des gens loin de ce que vous dites et sur les modifications.
La première étape pour résoudre ce problème consiste à limiter le nombre de fois que vous coupez par seconde. La directive générale est de 3 à 5 coupes par seconde.
Cela peut sembler beaucoup mais si votre vidéo dure plus de 5 minutes alors chaque coupure ne représente que 1% de votre vidéo. Il est beaucoup plus facile pour les gens de suivre ce que vous dites s'ils n'essaient pas constamment de se réorienter dans la vidéo.
Vous devez également éviter les montages qui se chevauchent ainsi que les coupures brutales au début et à la fin de chaque clip. Vous pouvez le faire
Couper les transitions de film en action
Il existe de nombreuses façons de créer des transitions dans vos films. Vous pouvez simplement utiliser un balayage d'un plan à l'autre, ou vous pouvez utiliser une transition de film.
Une transition de film est un effet spécial qui a lieu pendant le processus de montage et non pendant le processus de tournage. Une transition de film implique généralement qu'une scène se dissout dans une autre scène grâce à l'utilisation d'une carte de titre ou à l'aide d'une "coupe" qui a lieu entre deux scènes sans carte de titre.
Les transitions de films peuvent aller de simples fondus enchaînés à des plans composites complexes composés de plusieurs morceaux de film.Arri propose une large gamme d'effets de films et d'outils pour créer des transitions de films d'aspect professionnel.
J'ai utilisé bon nombre de ces outils et effets sur mes films, y compris mes films primés "Beneath The Waves" et "Lost In The Desert". J'espère que vous apprécierez cette démonstration vidéo de certaines transitions de films coupés en action.
Je vais vous montrer comment j'ai créé ces transitions à l'aide des outils d'Arri.Bonjour.
Je voudrais me présenter pour la première fois. Je m'appelle Tim Sessler et je suis le fondateur de Timsfilmmakingtips.com, un blog qui se concentre sur les trucs et astuces de réalisation de films.
Description :Mon site Web a aidé des milliers de personnes à apprendre à faire des films comme un pro. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser les transitions de films coupés afin que vous puissiez impressionner vos amis avec vos talents de réalisateur.
Les transitions de film peuvent ajouter beaucoup de drame et d'impact à vos séquences. Les utiliser correctement peut vous aider à souligner certains moments de vos films et à réduire le temps passé à monter vos films.
CONSEIL :L'utilisation de coupes rapides de longueur similaire créera une sensation fluide et dynamique dans votre film et le rendra plus intéressant pour le spectateur. Utilisez des plans plus longs uniquement lorsque vous avez besoin de charger l'impact émotionnel ou un moment d'apogée dans le film.
Description :Les transitions de couleur sont utilisées lorsque vous souhaitez "couper" d'une scène à une autre, mais que vous ne voulez pas que le début ou la fin de la transition soit trop brusque pour les spectateurs.CONSEIL :Vous pouvez utiliser des transitions de couleur qui accompagnent le thème de votre film (par exemple, rouge pour romance, bleu pour triste) sans donner l'impression qu'ils ont été ajoutés artificiellement.
ASTUCE :Les transitions de couleurs sont mieux utilisées lorsque vous passez d'une scène à l'autre avec des ambiances ou des sentiments similaires
Comment utiliser les coupes dans le film
Il existe des tonnes de coupes différentes dans les films, mais elles appartiennent toutes à l'une des deux catégories suivantes :les coupes assorties et les coupes parallèles. Bien que la différence entre eux semble subtile, cela fait une grande différence dans l'efficacité de votre modification.
Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur la différence entre les coupes identiques et parallèles et sur le moment d'utilisation de chacune d'elles. CONSEIL :Si vous allez faire des films, même si vous ne faites que des petits avec des amis, vous devrez vous familiariser avec modification.
Il n'y a pas moyen de contourner cela. Les heures que vous passerez à assembler des morceaux de votre film en valent la peine quand vous verrez à quel point votre film est meilleur.
Match CutsUn match cut est un montage qui utilise un plan (ou un angle) similaire pour passer d'une scène à une autre. Par exemple, imaginez que vous montez un court métrage sur un garçon en vacances avec sa famille à la plage.
Dans votre première scène, il construit un château de sable avec sa mère, puis dans la scène suivante, il joue dans l'eau avec son père. Vous pouvez entrecouper ces deux scènes avec une coupe dure ou vous pouvez utiliser une coupe match.
Une coupe de match passerait d'un plan large du garçon construisant son château de sable sur la plage à un gros plan extrême de lui éclaboussantCross-Cutting &Parallel Film EditingCross-Cutting &Parallel Film EditingCross-Cutting &Parallel Film Editing sont deux techniques spéciales que les éditeurs de films utilisent pour donner au public un sens de ce qui se passe dans d'autres endroits tandis que l'accent est mis sur une autre partie de l'histoire. Ces techniques sont utilisées pour garder le spectateur engagé, bien qu'elles soient également très courantes dans les scènes d'action à des fins de rythme.
CONSEIL :Il est utile de réfléchir à ces choix comme vous le feriez pour monter une scène narrative. Dans une séquence d'action, l'édition transversale et parallèle peut être utilisée pour montrer deux personnages effectuant des actions similaires en même temps.
Par exemple, dans une coupe, nous voyons Jane se cacher derrière une voiture alors que les balles volent au-dessus de sa tête; pendant ce temps, à un autre endroit, nous voyons Bob se cacher derrière un arbre. Puisque nous suivons les actions des deux personnages, il est plus facile de suivre l'action dans son ensemble.
L'édition parallèle se produit lorsque deux événements ou plus sont édités ensemble sans couper l'un ou l'autre des événements. Ainsi, si un personnage se baisse derrière une voiture tandis qu'un autre personnage se baisse derrière un arbre, les deux moments d'esquive seront modifiés ensemble en faisant des allers-retours entre eux.
ASTUCE :Il est important que vous vous en teniez à un personnage ou à un événement à la fois afin que les téléspectateurs ne soient pas confus. Le cross-cutting est utilisé lorsque plusieurs événements simultanés se produisent en même temps.