Le montage de films est le processus de sélection et d'assemblage de segments de films et de vidéos pour créer un produit multimédia fini.
Le résultat du montage s'appelle un "coupage", qui est une séquence ordonnée de plans qui crée un rythme spécifique et raconte une histoire dans l'ordre chronologique.
Un monteur travaille avec de nombreux types de médias différents assemblés dans une chronologie comme référence.
Les fichiers audio WAV ou AIFF sont alignés sur la chronologie sur des pistes désignées, tandis que les clips vidéo sont alignés sur la même ligne temporelle sur différentes pistes vidéo.
Les images et les sons sont lus simultanément avec divers dispositifs de connexion (tels que des cadres en "I") pour synchroniser le tout afin que le spectateur fasse l'expérience d'un tout intégré.
Il est ensuite rendu dans un montage final pour être visionné dans n'importe quel format de média approprié, tel qu'un DVD ou un fichier vidéo.
Qu'est-ce que le montage de films
Qu'est-ce que le montage de film ?
Le montage de films est l'art de sélectionner les meilleurs plans parmi les séquences enregistrées sur place et de les assembler en un film cohérent.
Le montage d'un film est une partie technique du processus de post-production d'un film.
Le terme est dérivé du processus traditionnel de travail avec le film qui implique de plus en plus l'utilisation de la technologie numérique.
Le monteur travaille avec les images brutes, sélectionne les plans et les combine en séquences qui créent un film fini.
Le montage de films est souvent appelé "l'art invisible" car lorsqu'il est bien pratiqué, le spectateur peut devenir tellement engagé qu'il n'est pas conscient du travail du monteur.
Le montage de films est décrit comme un art ou une compétence, le seul art propre au cinéma, séparant la réalisation de films des autres formes d'art qui l'ont précédé, bien qu'il existe des parallèles étroits avec le processus de montage dans d'autres formes d'art telles que la poésie et l'écriture de romans. /P>
Qu'est-ce que le montage de films ?
Le montage de film est le processus de construction d'un film, ou d'une autre série continue d'images, en une séquence cohérente.
Cela implique un certain nombre de décisions techniques et créatives différentes, y compris l'organisation des séquences dans un ordre significatif et l'ajout de transitions.
Le monteur travaille en étroite collaboration avec d'autres professionnels du cinéma tels que des réalisateurs, des producteurs et des acteurs pour obtenir le produit final de la plus haute qualité (souvent un long métrage) dans les limites du budget et du calendrier.
Les éditeurs commencent généralement en tant qu'assistants, apprenant à faire fonctionner l'équipement en travaillant avec un éditeur expérimenté.
Le premier travail du monteur consiste à visualiser toutes les séquences brutes qui ont été tournées afin d'assembler le premier montage.
Vous pouvez avoir entre dix minutes pour un court métrage et plusieurs heures pour des projets plus importants.
Tout ce matériel doit être trié et organisé par l'éditeur afin qu'il soit prêt à être visionné par le personnel de production clé tel que le réalisateur et le producteur.
Dans certains cas, les monteurs doivent également effectuer des tâches supplémentaires pendant la post-production au-delà du simple montage de plans en séquences.
Chaque caméra filme l'action sous un angle différent, ce qui crée beaucoup de séquences. Comme vous pouvez l'imaginer, le travail d'un monteur de films consiste à prendre ces images et à les assembler d'une manière qui a du sens.
En d'autres termes, quand les gens disent qu'un film a été bien monté, ils veulent dire que le monteur a pu raconter une bonne histoire grâce à l'utilisation de plusieurs plans et angles.
Le processus de montage commence une fois le tournage terminé.
À ce stade, un éditeur parcourra toutes ses séquences et commencera à créer des montages approximatifs.
Cela signifie prendre des clips individuels et les assembler de la manière la plus logique pour l'histoire racontée.
Dans certains cas, cela peut être accompli en utilisant des fondus enchaînés ou des fondus d'une scène à l'autre. Dans d'autres cas, cela peut impliquer de découper des parties d'un clip et de les insérer dans un autre.
Par exemple, s'il y a une partie dans une scène où quelqu'un entre dans le cadre d'un côté puis sort de l'autre, il est probable que deux plans distincts aient été filmés à deux moments différents, mais les deux pourraient être utilisés pour la même séquence dans le montage final.
Que fait un monteur de films
Que fait un monteur de film ? Les monteurs de film sont chargés de s'assurer que chaque plan se déroule sans heurts dans le suivant. Le travail d'un monteur peut être divisé en trois volets :créatif, technique et collaboratif.
Une grande partie du processus de création incombe au réalisateur et au producteur. Le monteur travaille avec eux pour créer des plans qui racontent au mieux l'histoire.
Cela revient parfois à interpeller le réalisateur sur sa vision d'un plan. Un monteur peut souhaiter utiliser un gros plan moyen, par exemple, lorsqu'un réalisateur pense de manière plus abstraite à un plan large qui montre une pièce entière.
L'aspect technique d'un montage est la façon dont les coupes d'une scène à l'autre s'enchaînent de manière transparente. Chaque coupe doit correspondre parfaitement à la scène précédente, de sorte qu'il est pratiquement impossible pour le public de remarquer une sorte de "saut" d'un plan à l'autre.
Les monteurs utilisent des logiciels comme Avid et Final Cut Pro pour vérifier chaque montage, image par image, par rapport au plan précédent avant de l'ajouter au montage final. Enfin, le montage de films est un processus collaboratif par lequel les monteurs travaillent en tandem avec d'autres monteurs et membres de l'équipe. tels que les producteurs et les réalisateurs afin de s'assurer que chaque détail d'un projet a été pris en compte et que tous les aspects du tournage ont été couverts.
Bonjour, Que fait un monteur de films ? Eh bien, c'est une question que l'on me pose assez fréquemment. Un monteur est responsable du timing et du rythme de votre film.
Parcourez vos films préférés et vous remarquerez qu'ils ont des rythmes très distincts, non seulement dans les dialogues mais aussi dans les visuels. Le monteur doit décider du rythme du film pour qu'il se déroule correctement.
Cela peut être fait en coupant certaines scènes plus courtes ou plus longues que d'autres, ou en changeant l'ordre des scènes dans votre histoire. pour un test de dépistage, ils sont absolument sûrs de ce qui doit être coupé et de ce qui doit rester.
Ils doivent également être sûrs que si une action se produit hors écran (comme quelqu'un entrant dans une pièce), il est toujours clair pour le public que c'est par là qu'il entre sans avoir à revenir à l'extérieur de la pièce.*Une fois qu'ils ont fait tous leurs montages, ils s'assoient ensuite avec le réalisateur et tout autre membre concerné de l'équipe de production et font des suggestions sur la meilleure façon de changer les choses afin que l'histoire fonctionne mieux et se déroule plus facilement.
C'est ce qu'on appelle le "processus éditorial". Un monteur est l'un des membres les plus importants de l'équipe créative d'un film.
Le monteur aide le réalisateur à raconter son histoire en assemblant des images en un tout cohérent et en ajoutant des transitions, des effets sonores et de la musique. plans en séquences Lire des scripts pour aider à planifier les prises de vue avant le début du tournage Tourner des séquences supplémentaires sur le plateau si nécessaire Regarder des rushes (séquences tournées la veille) pour s'assurer que le réalisateur a tout ce dont il a besoin Éducation Un baccalauréat en études cinématographiques ou en arts cinématographiques est préférable pour cette carrière.
De nombreuses personnes apprennent le métier par le biais d'un apprentissage auprès d'un éditeur établi. Certains collèges proposent des programmes qui forment les étudiants à tous les aspects du montage, mais ceux-ci ont tendance à se concentrer sur le montage documentaire plutôt que sur le travail narratif.
Les éditeurs commerciaux apprennent généralement leurs compétences sur le tas et continuent d'apprendre tout au long de leur carrière. Des entretiens avec des éditeurs à succès peuvent donner un aperçu des exigences de leur poste.
Les écoles de cinéma proposent une formation aux techniques de montage, mais elle n'est pas aussi spécifique qu'une formation dispensée par un employeur. Les monteurs de films occupaient environ 13 200 emplois en 2014.*
La plupart travaillaient dans les industries du cinéma et de la vidéo.
Définition du montage :Histoire du cinéma
L'art du montage est souvent négligé par beaucoup, mais il est tout aussi important que les images capturées. Le but du montage est de créer une histoire qui coule, en gardant le public engagé, tout en suivant le récit et en transmettant le message du film.
Le montage peut être défini comme le processus d'assemblage d'un film à partir de ses composants, à savoir des scènes. Il est souvent considéré comme ce qui maintient un film ensemble - sans lui, un morceau de film ne serait qu'une série de plans disjoints.
À partir de là, nous pouvons voir que le montage joue un rôle important dans la détermination du succès d'un film. Afin de comprendre comment bien monter et créer une pièce efficace, il est nécessaire de regarder d'abord comment les films sont faits et la structure qu'ils suivent.
Les films sont construits à partir de scènes, qui sont constituées de plans. Il existe quatre types de prises de vue :plan long (grand angle), plan moyen (milieu de gamme), plan rapproché (gros plan extrême) et gros plan extrême (gros plan).
Le plan le plus long (plan long) nous montre une pièce entière ou un paysage et n'inclut les personnes que si elles sont très petites dans le cadre. Les plans moyens nous montrent une personne ou un groupe plus en détail ; Le montage est le processus de sélection et d'organisation de plans de films et de vidéos en séquences pour créer un film, une émission de télévision ou une émission de radio fini.
Le terme fait référence au travail effectué par un éditeur, qui peut impliquer l'organisation et l'assemblage d'une variété de matériaux sources tels que des séquences de films, des clips vidéo, des images fixes, des graphiques, des interviews ou du son. Un logiciel d'édition spécialisé a été développé pour être utilisé avec des systèmes d'édition utilisant des techniques d'édition non linéaires (NLE).
Plus récemment, un logiciel est devenu disponible qui permet aux éditeurs d'effectuer leur travail en utilisant uniquement un navigateur Web standard. La principale distinction entre le montage et d'autres activités cinématographiques telles que la cinématographie et la réalisation est que le montage est la dernière étape créative de la production pour les films grand public.
À la télévision et dans d'autres formes de médias, une grande partie ou la totalité du processus de montage se déroule pendant le tournage, bien qu'il y ait des exceptions.
Comment commencez-vous le processus d'édition ?
Tout d'abord, vous devez faire le point sur toutes vos séquences. La première chose à faire est de décomposer le script :regardez chaque scène et notez chaque ligne de cette scène.
Cela contribuera à la continuité - si vous filmez une scène sous plusieurs angles, vous pouvez vous assurer que lors de la coupe d'un angle à un autre, il ne manque aucun dialogue dans la séquence.
Une fois que vous avez cette liste de dialogues, vous devez regarder chaque prise pour chaque scène et noter chaque bon plan (en d'autres termes, les plans où tous les éléments nécessaires sont visibles - pas seulement quelqu'un qui passe en arrière-plan).
Si vous y avez accès, utilisez un clap pour chaque coup et le démarquage qui le prend est de chaque côté.
Types de montage de films
Que vous débutiez ou que vous soyez un monteur vidéo chevronné, il est utile de comprendre les différents types de montage de films. Cela vous donnera une meilleure idée de ce à quoi vous attendre lorsque vous travaillerez sur votre prochain projet.
Description :la mise en scène est un terme français qui fait référence à l'art du placement (mise) et peut être traduit par « mettre en place ». La mise en scène comprend tous les éléments artistiques d'un décor, y compris les accessoires, les costumes, le maquillage et l'éclairage.
Description :les prises de vue en point de vue sont des angles de caméra qui permettent au spectateur d'avoir l'impression de voir une image à travers les yeux d'une autre personne. Ce type de prise de vue est souvent utilisé dans des films tels que "The Blair Witch Project" et "Paranormal Activity" pour créer une tension et créer un sentiment de réalisme.
Il existe de nombreux types de montage de film. Certains sont utilisés pour des effets spéciaux et d'autres uniquement pour le scénario.
Les types de montage de film les plus courants sont :Trick or Treat. L'un des types les plus courants est le tour ou la friandise.
C'est là qu'il commence à un endroit et passe ensuite à un autre endroit en même temps, mais c'est un angle différent sur une scène. Cela peut être fait avec la même scène ou des scènes différentes.
Lorsqu'il est fait correctement, cela crée l'illusion que vous voyez les deux endroits en même temps, mais sous des angles différents.Tripod/Dolly Shot.
Ces clichés utilisent un trépied et un appareil photo. Il n'y a pas de panoramique ou d'inclinaison dans ce plan.
La caméra reste en place pendant qu'un objet se déplace autour d'elle ou la dépasse. Panoramique/Tilting Shot.
La caméra se déplace pour suivre un objet se déplaçant devant la caméra. Cela peut être fait pour dissimuler un mauvais montage d'un autre plan, ou il peut être utilisé comme un autre type de plan pour obtenir différents angles de quelque chose se déplaçant devant la caméra dans une certaine direction.
C'est l'un des plans les plus difficiles à maîtriser car vous devez vous déplacer rapidement pour obtenir tous vos angles avant de manquer de place pour un autre angle. Le montage de film est le processus d'assemblage de plans en séquences pour créer un film fini.
Le terme peut également s'appliquer au montage sonore, qui implique l'ajout d'effets sonores et de dialogues. Le montage d'un film est décrit comme un art invisible car lorsqu'il est bien pratiqué, le spectateur ne voit que le film fini."
Description :Le montage de films est le processus d'assemblage de plans en séquences pour créer un film fini. Le terme peut également s'appliquer au montage sonore, qui implique l'ajout d'effets sonores et de dialogues.
Le montage cinématographique est décrit comme un art invisible car lorsqu'il est bien pratiqué, le spectateur ne voit que le film fini."
Comment devenir un monteur vidéo
Devenir monteur vidéo n'est pas une tâche facile. Pour devenir un monteur professionnel, vous devez être capable de travailler rapidement et avec précision, et vous devez avoir une bonne connaissance de l'industrie, mais surtout, vous devez être capable de comprendre la vision du réalisateur.
Voici quelques conseils qui peuvent vous aider à décrocher ce premier emploi en tant que monteur vidéo :Comprenez ce que veut votre client Lorsqu'on vous offre un emploi en tant que monteur vidéo, prenez le temps de bien comprendre exactement ce que votre client attend du produit fini. Il y a tellement d'options pour éditer des vidéos et elles ont toutes leur utilité.
Vous devez savoir exactement comment votre client veut que la vidéo soit montée pour qu'il soit satisfait du produit fini. Assurez-vous toujours qu'il n'y a pas d'erreurs. éditeur.
Une erreur peut ruiner tout un projet, ce qui signifie que vous perdrez votre emploi si vous faites une erreur sur un projet qui a déjà été approuvé par votre client.3. Soyez ouvert d'espritSi vous travaillez sur un projet existant, il doit être suivi conformément au format ou au style utilisé précédemment. Je dois admettre que je n'ai jamais été un grand fan du montage vidéo.
J'adore les regarder, mais je déteste les faire. Cependant, il suffit parfois de mordre la balle, de s'asseoir et de le faire.
Pour moi, une de ces fois était quand j'étais à l'université et que j'avais besoin de faire une vidéo pour mon cours d'espagnol. Jusqu'à ce que je suive ce cours, je n'avais aucun intérêt à apprendre l'espagnol.
Mais le professeur était si génial que j'ai décidé que je voulais en savoir plus. Alors, au lieu de faire un petit diaporama boiteux avec des photos et du texte, ce que notre professeur nous a suggéré de faire, j'ai décidé de tourner une vidéo à la place.
Heureusement pour moi, mon oncle est un photographe passionné qui a déjà fait plusieurs voyages en Amérique du Sud et y a pris de superbes images. Lorsqu'il a découvert ce que je voulais faire de la vidéo, il m'a proposé de me donner toutes les images qu'il avait prises lors de ses voyages ainsi que tous les autres clips sur lesquels il pourrait mettre la main.
Pour moi et mon projet en particulier, cela s'est avéré être une idée fantastique car les images que mon oncle m'a données ont fini par faire ressortir ma vidéo de cours d'espagnol de toutes les autres de la classe cette année-là.
Description du travail d'un monteur vidéo
L'un des emplois les plus importants dans le processus de production vidéo est celui d'un monteur vidéo. Sans monteur, la vision et le message du réalisateur risquent de ne jamais voir le jour.
Un monteur vidéo peut aider à transformer une collection de séquences brutes en une œuvre d'art cohérente et émouvante.Tâches et responsabilitésEn ce qui concerne les descriptions de poste, un monteur vidéo possède l'une des listes les plus détaillées disponibles.
Cela est dû à leur polyvalence et à leur large éventail de compétences. Certaines tâches sont techniques tandis que d'autres sont de nature artistique. Ces tâches incluent :
Créer un premier montage, puis travailler avec le réalisateur pour le développer dans son format finalMonter des scènes ensemble pour s'assurer qu'elles se déroulent bien et fonctionnent dans le contexte de l'ensemble du filmAjouter des effets spéciaux visuels pour améliorer l'histoire racontéeOrganiser les fichiers pour un accès et une lecture plus facilesTravailler avec des techniciens du son pour s'assurer que l'audio et la vidéo correspondent correctement S'assurer que toutes les séquences se synchronisent correctement avec le script et qu'il ne manque rien dans une scène donnée Envoi de copies aux services marketing pour une utilisation sur des sites Web ou dans des promotions. P>
Le monteur vidéo prend les images tournées par un vidéaste ou un réalisateur et les édite dans une émission de télévision, un événement sportif ou une autre production. Un monteur vidéo peut travailler dans le cinéma ou la télévision, mais la description de poste est fondamentalement la même.
ResponsabilitésLe monteur vidéo est responsable de : l'organisation des séquences brutes, y compris la sélection des prises et la suppression des séquences inutilisablesMonter ensemble les meilleures prises dans un spectacle cohérent à l'aide d'équipements de montage non linéaires tels que des ordinateurs et des disques dursAjouter des transitions et des effets pour lisser les transitions entre les segments du spectacleCréer des pistes audio à partir de gratter au besoin, comme ajouter des effets sonores ou de la musiqueCréer une version finale du spectacle avec des menus et des titres qui peuvent être affichés sur DVD ou en ligne pour distributionContinuer à affiner leurs compétences sur chaque projet successif ; améliorer leurs capacités à raconter des histoires grâce au montage vidéo est un processus continu pour les professionnels de ce domaine. Le monteur vidéo est responsable de la création et de la maintenance de la bibliothèque de séquences.
Ils s'assurent que les séquences sont organisées et accessibles, et effectuent toute maintenance nécessaire sur les bases de données de séquences. Les monteurs vidéo doivent également travailler avec d'autres départements, tels que le marketing, pour comprendre leurs besoins et ajouter de la valeur à leurs projets.
Description du posteLe monteur vidéo est responsable de la création et de la maintenance de la bibliothèque de séquences. Ils veillent à ce que les séquences soient organisées et accessibles, ainsi qu'à la maintenance nécessaire des bases de données de séquences.
Les éditeurs vidéo doivent également travailler avec d'autres départements, tels que le marketing, pour comprendre leurs besoins et ajouter de la valeur à leurs projets.ResponsabilitésOrganisation :l'éditeur vidéo s'assure que tous les éléments multimédias de l'entreprise sont organisés et stockés de manière ordonnée.
Cela impliquera de cataloguer tous les fichiers, de les nommer de manière appropriée et de les stocker dans un emplacement central pour un accès facile. Le monteur vidéo est responsable du bon fonctionnement de ce système.
Maintenance :Le monteur vidéo effectue une maintenance de routine sur toutes les bases de données de séquences de l'entreprise. Cela inclut la sauvegarde régulière des fichiers, la vérification des formats de fichiers pour s'assurer qu'ils sont toujours pris en charge par les programmes d'édition et l'identification des liens rompus ou des fichiers corrompus.
Carrière de monteur de films
Le montage de films est un travail créatif qui implique une compréhension approfondie de l'intrigue, du scénario et du scénario du film. Les monteurs de films jouent un rôle important dans le processus de réalisation d'un film.
Ils travaillent en étroite collaboration avec le réalisateur pour donner un sens à tous les plans et éléments recueillis pendant le processus de tournage. Le monteur intervient généralement une fois le tournage terminé et sa principale responsabilité est de créer une histoire homogène à partir de diverses scènes et plans.
Le montage de films est l'une des professions les plus fascinantes d'Hollywood et a été un travail de rêve pour de nombreux cinéastes en herbe. Si vous êtes quelqu'un qui a le souci du détail et qui aime les films, cela pourrait aussi être le travail de vos rêves ! Voici quelques options de carrière dans le montage de films :1.
Assistant monteur :En tant qu'assistant monteur, vous serez impliqué dans toutes les étapes de la production cinématographique, de l'écriture du scénario à la post-production. Vous aiderez les rédacteurs en chef en filtrant les quotidiens pour eux, en attribuant des tâches aux assistants, en vous assurant que tous les journaux nécessaires sont conservés tout au long de la production, etc.
2.Monteur vidéo :Vous aurez besoin d'un diplôme ou d'un diplôme en montage vidéo pour commencer votre carrière en tant que monteur vidéo. Votre travail consistera à découper des séquences vidéo au format numérique selon les instructions données par les rédacteurs en chef ou les réalisateurs.
C'est une idée fausse commune qu'être un monteur de film est facile. Beaucoup de gens rêvent de devenir monteur de films, mais la réalité est que c'est un travail très dur et qu'il faut de nombreuses années d'expérience pour devenir bon dans son travail.
Je fais du montage depuis près de 30 ans et j'apprends encore de nouvelles choses chaque jour. Des tonnes de gens veulent se lancer dans le montage parce qu'ils pensent que c'est amusant et glamour, mais la réalité est qu'il faut travailler dur pour y parvenir.
Vous devez être dévoué et vous devrez endurer de longues heures sans aucune pause pendant le tournage. Le montage de films n'est pas quelque chose dans lequel vous pouvez simplement vous lancer sans aucune connaissance ni expérience.
Il faut du talent et du travail acharné. Si vous envisagez sérieusement de devenir monteur de films, cet article vous expliquera tout ce que vous devez savoir pour vous lancer dans l'entreprise.
**Les monteurs de films sont responsables de l'organisation et de la préparation des images, du son, de la musique et des effets visuels d'un film ou d'une émission de télévision. Ils doivent travailler en étroite collaboration avec les réalisateurs pour s'assurer que chaque film correspond à la vision du réalisateur pour l'histoire et respecte le budget.
Tâches Un monteur de film va : Sélectionner les plans et les scènes des séquences brutes à utiliser dans le film ou le programme de télévision final. Créer des montages préliminaires de films et de programmes de télévision tout en travaillant en étroite collaboration avec le réalisateur pour s'assurer que le produit final correspond à sa vision. Modifier tout son qui n'a peut-être pas été enregistré correctement pendant le tournage et ajouter des effets sonores, des voix off, des dialogues et une musique de fond, le cas échéant. Expérimenter différentes méthodes de narration ou angles de caméra pour répondre aux besoins de leurs réalisateurs. intoprojects afin d'obtenir un look and feel particulierTravailler sur plusieurs projets à la fois, y compris le montage d'un projet tout en en préparant un autre pour la production en avant pour que les scènes soient montées dans un ordre logique et que les plans soient accessibles efficacement pendant les sessions d'édition.
Balise H3 :
Techniques de montage dans le cinéma
Si vous voulez apprendre le montage de films, vous devez comprendre les concepts de base qui le sous-tendent. Cet article vous donnera quelques notions de base.
La première chose que les gens remarquent lorsqu'ils regardent un film, c'est la musique. La musique est là pour donner le ton à ce que vous regardez et pour s'assurer que le public prête attention à certaines parties du film.
Si vous êtes monteur et que vous essayez de vous lancer dans le cinéma, je vous recommande de suivre un cours de musique avant de décider lequel suivre car cela vous aidera avec votre film. Il existe tellement de types de techniques d'édition différentes et chacune a quelque chose de différent.
Il existe trois principaux types de techniques de montage au cinéma :le montage en continu, le montage et la juxtaposition. L'édition de continuité montre essentiellement quelque chose au fur et à mesure qu'il se produit.
Le montage consiste à prendre des clips de différentes scènes ou films et à les assembler de manière à créer une nouvelle scène. La juxtaposition consiste à prendre deux scènes de deux scènes différentes et à les assembler de manière à créer une nouvelle signification ou un nouveau message.
Un film est une séquence d'images qui crée l'illusion de mouvement lorsque 24 images sont projetées en succession rapide. La technique de montage la plus élémentaire est le montage.
L'éditeur édite des morceaux de film, laissant ce qui semble être une action continue. Un exemple de ceci serait de passer d'un homme marchant dans la rue à une photo d'une femme plus loin dans la rue.
Le public ne remarque pas que plusieurs secondes ont été supprimées du film car elles n'étaient pas importantes pour l'histoire. Une autre technique de base est le cross-cutting, qui consiste à faire des allers-retours entre différentes actions se déroulant simultanément.
Cela peut créer de la tension et de l'excitation dans une scène. Un exemple de recoupement serait de montrer ce que deux personnes différentes pensent simultanément; nous verrions un personnage penser à embrasser un autre personnage, puis couper pour voir cet autre personnage penser également à embrasser ce même autre personnage.
Une coupe sautée se produit lorsqu'un monteur passe d'un plan à un autre et qu'il n'y a pas assez de temps pour que l'action se déroule entre les plans; par exemple, passer d'une photo d'une personne avec une expression sur le visage à une photo d'elle avec une expression complètement différente. Cela peut surprendre un public ou créer de la confusion en l'amenant à se demander ce qui s'est passé pendant cet intervalle de temps entre les prises de vue.
[1]
Termes et techniques essentiels du montage de films
Afin de monter ensemble votre propre film, vous devrez apprendre les bases du fonctionnement du montage. Pour vous aider à être prêt pour cette étape importante, nous avons élaboré un guide des principaux termes et techniques de montage de films.
Titres et génériques :c'est généralement la première chose qui apparaît à l'écran au début d'un film. Pour cette raison, on l'appelle souvent une "analyse des crédits".
Crawl est utilisé parce que le texte est généralement extrêmement long et se déplace sur l'écran comme une foule sur les mains et les genoux. De nombreux films utilisent des titres d'ouverture car ils nous disent qui a fait le film, qui y joue et peut-être même qui a écrit il ou a composé la musique, bien que ces dernières années, certains films n'affichent que les logos des sociétés de production comme titre d'ouverture.
Les titres de clôture sont également appelés génériques de fin ou titres de fin, mais ces noms peuvent prêter à confusion car les titres de clôture peuvent apparaître n'importe où vers la fin du film, parfois longtemps après la fin de toutes les autres scènes. Les titres de clôture sont comme les titres d'ouverture, mais ils vont de droite à gauche à l'écran au lieu de gauche à droite.
Le montage de films est le processus de sélection et d'assemblage de clips provenant de diverses sources en un tout cohérent. La majorité des films, documentaires, programmes télévisés et publicités commerciales sont montés sous une forme ou une autre, soit à la main, soit numériquement avec un logiciel informatique, bien qu'il y ait des exceptions.
Le montage de films est souvent qualifié d '«art invisible» car lorsqu'il est bien pratiqué, le spectateur peut devenir tellement engagé qu'il n'est pas conscient du travail du monteur. À son niveau le plus fondamental, le montage cinématographique est technique et procédural, impliquant la mécanique de l'appareil cinématographique et la chimie du film.
Les titres et les génériques sont généralement créés séparément par un concepteur de titres (TDI) ou un graphiste pour établir le contexte thématique d'un film et mettre en évidence des éléments d'intérêt tels que des personnages, des accessoires ou des dispositifs d'intrigue. Au cours des années 1980, les ordinateurs personnels ont commencé à être utilisés pour montage non linéaire à l'aide d'outils logiciels de chronologie (tels que Premiere d'Adobe), mais ceux-ci étaient toujours considérés comme un complément au processus de montage de film traditionnel (utilisant une bande magnétique) et n'étaient pas encore largement adoptés.
Certains films sont maintenant entièrement coupés sur des systèmes de montage non linéaires sans utilisation de supports imprimés. La possibilité de rejouer instantanément un événement pour aider au montage crée une certaine confusion dans la distinction entre la production cinématographique et le film.