La capture de mouvement (également connue sous le nom de mocap et formellement appelée système de capture de mouvement optique) est une technique d'enregistrement numérique du mouvement d'objets ou de personnes.
Il est utilisé dans la réalisation de films, le développement de jeux vidéo, les études scientifiques et la biomécanique.
Le suivi de mouvement est le processus d'enregistrement du mouvement d'objets à partir d'une seule caméra.
L'acteur ou l'objet à suivre est entouré de marqueurs qui sont généralement de petits objets aux couleurs vives facilement visibles dans la vue de la caméra.
La position de ces marqueurs sur chaque image est enregistrée et sauvegardée en tant que métadonnées.
En étudiant ces métadonnées après le tournage, le mouvement d'un acteur entre différentes prises peut être comparé et analysé plus facilement, pour vérifier les erreurs de continuité.
Qu'est-ce que la capture de mouvement
Qu'est-ce que la capture de mouvement (mo-cap) ?
La capture de mouvement (ou mo-cap en abrégé) est un moyen d'enregistrer numériquement des mouvements humains réels.
Il a de nombreuses utilisations dans le monde du cinéma, y compris le jeu d'acteur et l'animation, mais il est peut-être plus connu en tant qu'outil utilisé pour créer des personnages générés par ordinateur (CG).
La technologie de capture de mouvement existe depuis la fin des années 1980, mais elle n'est devenue populaire qu'avec le film à succès de James Cameron "The Terminator".
Depuis lors, la capture de mouvement a été utilisée dans d'innombrables films, jeux et autres médias visuels.
En fait, vous avez peut-être même vu la capture de mouvement en action - c'est la technique qui donne vie à des créatures emblématiques comme Gollum et King Kong dans des films comme Le Seigneur des anneaux et King Kong, respectivement.
Pour utiliser la capture de mouvement, les producteurs se donnent beaucoup de mal pour s'assurer que les acteurs qui apparaîtront dans un plan sont exactement là où ils doivent être.
Les acteurs seront entourés de dizaines de minuscules caméras qui enregistrent chaque mouvement qu'ils font.
Ces caméras sont connectées à des ordinateurs qui utilisent les images de chaque caméra pour créer une représentation tridimensionnelle de l'acteur à l'écran.
Étant donné que tout ce que vous voyez à l'écran est créé à l'aide d'un logiciel, il est possible de modifier l'apparence ou les mouvements d'un acteur par la suite.
Qu'est-ce que la capture de mouvement ?
La capture de mouvement offre un moyen d'enregistrer des cascades compliquées qu'il serait impossible (ou du moins très dangereux) pour un acteur de réaliser à plusieurs reprises. Cela a été largement utilisé lors du tournage de "The Matrix".
La capture de mouvement peut également être utilisée pour planifier et animer des scènes difficiles ou dangereuses avant de les filmer, minimisant ainsi les risques pour les acteurs et l'équipe.
Il existe deux types de capture de mouvement :basée sur l'image et basée sur le corps.
Image based utilise les images d'une ou plusieurs caméras placées autour du sujet pour suivre ses mouvements.
Basé sur le corps utilise des marqueurs attachés à des points stratégiques sur le corps du sujet (par exemple, les mains, le visage).
Personnages célèbres de la technologie de capture de mouvement
L'un des personnages les plus populaires de la technologie de capture de mouvement est Gollum, qui a été utilisé dans la série de films Le Seigneur des Anneaux. Gollum est un personnage de J.R.R. Le livre pour enfants de Tolkien, Le Hobbit.
La technologie de capture de mouvement est utilisée pour traduire la performance de l'acteur en une sorte de personnage numérique.Description :La technologie de capture de mouvement est utilisée pour traduire la performance physique d'un acteur en un personnage ou un objet numérique.
Cela se fait en enregistrant le mouvement d'objets du monde réel qui sont attachés à des marqueurs placés sur le corps et le visage de l'acteur. Ces marqueurs sont suivis par des caméras spéciales et un logiciel enregistre chaque mouvement conjoint de l'acteur et crée un modèle 3D de son moi virtuel. .
Ce modèle peut être édité, modifié et réutilisé dans n'importe quel projet de film ou de jeu vidéo. Le processus ne prend que quelques secondes, il n'interfère donc pas du tout avec le tournage, ce qui donne aux réalisateurs plus de liberté pour expérimenter les mouvements de leurs personnages.
La technologie de capture de mouvement a été utilisée dans des films tels que Avatar, Beowulf et Rise of the Planet of the Apes..Description :l'utilisation de la technologie de capture de mouvement est connue depuis des décennies, mais n'a commencé à gagner en popularité que ces dernières technologies d'imagerie générée par ordinateur (CGI) utilisées principalement dans le cinéma et la vidéo.
Qu'est-ce que Mocap et comment a-t-il commencé ?
Mocap, abréviation de motion capture, est une technique utilisée pour enregistrer le mouvement d'objets ou de personnes. Le terme a été utilisé pour la première fois au début des années 1990, et la numérisation 3D existe depuis bien avant cela.
Dans le monde des jeux vidéo et de l'animation, la technologie mocap est souvent utilisée pour créer des mouvements réalistes de personnages et de divers objets à l'écran.Description :Mocap peut être un peu déroutant, car il est souvent utilisé de manière interchangeable avec la numérisation 3D et la capture de mouvement (mocap).
Cependant, le mocap lui-même fait référence à une technique qui utilise des capteurs et des caméras pour enregistrer les mouvements de personnes ou d'objets (les acteurs) en temps réel. Les acteurs portent des combinaisons spéciales équipées de marqueurs réfléchissants qui sont suivis par des caméras.
L'enregistrement est ensuite numérisé et transféré sur un ordinateur pour créer des avatars numériques ou des animations. Histoire :En 1979, Walt Disney Pictures a sorti le film The Black Hole, qui présentait un robot animatronique nommé Maximillian comme l'un de ses personnages principaux.
Les animateurs voulaient une amplitude de mouvement illimitée pour la tête de Maximillian ; par exemple, ils voulaient qu'il puisse regarder de haut en bas ainsi que d'un côté à l'autre. Ils ont résolu ce problème en créant un casque avec des marqueurs de référence dessus.
Technologie de capture de mouvement
La technologie de capture de mouvement est un système utilisé pour enregistrer les données du mouvement humain. La technologie utilise des capteurs pour capturer et stocker des données 3D dans nos mouvements corporels.
Cependant, il existe d'autres façons de capturer le mouvement. La méthode la plus courante est la méthode optique.
Cela implique d'utiliser une caméra et de la filmer sur un écran bleu pendant que vous vous déplacez. Bien que les deux méthodes soient fréquemment utilisées dans l'industrie, chacune a ses inconvénients.
La technologie de capture de mouvement est le moyen le plus précis de capturer des données de mouvement. Il vous donne une image très claire de la façon dont votre corps se déplace dans l'espace.
Si vous souhaitez étudier avec précision vos propres mouvements ou ceux d'une autre personne, la capture de mouvement est la meilleure façon de procéder. Cependant, vous aurez une fonction limitée lorsqu'il s'agira d'éditer les informations que vous avez capturées.
Vous ne pouvez tout simplement pas modifier ces données de quelque manière que ce soit - tout ce que vous pouvez faire est de changer la couleur des lignes ou d'y ajouter des balises pour une identification et une analyse ultérieures à l'aide d'un logiciel informatique. Les systèmes d'analyse de données optiques sont capables de fournir beaucoup plus d'informations que les systèmes de capture de mouvement peuvent eux-mêmes, ainsi que vous donner un meilleur contrôle sur la façon dont ils affichent ces informations à l'écran lorsqu'ils sont utilisés.
Cependant, les systèmes d'analyse de données optiques ne vous fournissent aucune profondeur réelle lorsqu'il s'agit d'étudier vos mouvements.
Qu'est-ce que l'animation par capture de mouvement ?
En un mot, l'animation de capture de mouvement est ce qui rend les personnages du Seigneur des Anneaux si réels. La technologie de capture de mouvement permet aux animateurs d'enregistrer les mouvements d'acteurs humains et de reproduire ces mouvements sur des personnages générés par ordinateur.
L'animation par capture de mouvement a été utilisée dans de nombreux films hollywoodiens au cours des dernières années, mais elle a également trouvé sa place dans les jeux vidéo, où elle s'appelle l'animation par capture de mouvement ; ainsi que des émissions sportives, où cela s'appelle le suivi des joueurs; et même la recherche médicale, où elle est utilisée pour étudier la façon dont les humains marchent.>
Il est particulièrement utile pour donner vie à des mondes fantastiques - considérez à quel point les personnages du Seigneur des Anneaux sont réalistes par rapport aux créatures caricaturales des Schtroumpfs - mais il a également de nombreuses autres utilisations. La technologie de capture de mouvement est parfois confondue avec la voix off animation ou la rotoscopie (où des séquences d'action en direct sont tracées), mais ce sont des outils très différents.
Dans l'animation par capture de mouvement, les acteurs portent des combinaisons spéciales avec des capteurs attachés à leur corps et se déplacent sur scène pendant que les caméras enregistrent leurs mouvements.
Comment fonctionne la capture de mouvement ?
La capture de mouvement est une technologie polyvalente utilisée dans les jeux vidéo, les films et la télévision. Mais qu'est-ce que la capture de mouvement exactement ? Comment ça marche? Quels sont certains de ses avantages et inconvénients ? Voici un aperçu du fonctionnement de la capture de mouvement et pourquoi elle est si populaire.
Qu'est-ce que la capture de mouvement ? La capture de mouvement (également appelée mocap ou mo-cap) est un type de collecte de données biométriques qui utilise des capteurs pour enregistrer des mouvements spécifiques du corps humain. Les appareils de capture de mouvement n'utilisent aucun type de caméra, mais peuvent être équipés de marqueurs réfléchissants qui permettent une reconnaissance et une mesure instantanées des mouvements du corps humain.
La capture de mouvement est utile pour capturer les actions de plusieurs acteurs simultanément. Il est également très utile pour créer des modèles numériques réalistes d'humains ou d'animaux utilisés dans les effets visuels, la simulation chirurgicale, la conception de robots, etc.
Dans l'industrie du jeu, la capture de mouvement est devenue un outil important pour améliorer l'expérience. En plus de rendre les personnages plus réalistes pour les joueurs, les données de capture de mouvement peuvent être utilisées pour animer numériquement les mouvements de chaque personnage, ce qui permet aux créateurs de jeux de développer une meilleure IA en programmant les personnages du jeu pour imiter le comportement humain en fonction des données réelles de mouvement humain. /P>
Cette imitation améliore non seulement le réalisme, mais aide également à rendre les adversaires contrôlés par ordinateur plus intelligents lorsqu'ils sont capables de réagir de manière réaliste.
Avantages de la capture de mouvement
**Avantages de la capture de mouvement**
La capture de mouvement est une technologie qui utilise des marqueurs, des caméras et des logiciels spécialisés pour enregistrer le mouvement d'une personne et le traduire numériquement en animation générée par ordinateur. À bien des égards, c'est le contraire de l'animation informatique conventionnelle, qui génère un modèle 3D basé sur des dessins 2D.
L'utilisation de la capture de mouvement s'est généralisée depuis son développement à la fin des années 1980. Il permet de traduire les performances physiques du monde réel en films d'animation et en jeux vidéo avec une vitesse, une flexibilité et une rentabilité supérieures à celles des techniques traditionnelles.
Il offre également une alternative aux techniques de rotoscopie coûteuses et chronophages traditionnellement utilisées pour créer une animation réaliste.Ces dernières années, la capture de mouvement est également apparue comme un moyen efficace de collecter des données à des fins de recherche scientifique.
Voici quelques-uns des avantages de la capture de mouvement :Enregistrement précis :les données de capture de mouvement peuvent être extrêmement précises car le processus est contrôlé par des humains à l'aide d'un retour visuel, plutôt que d'être généré automatiquement par un programme informatique basé sur des hypothèses grossières sur l'anatomie humaine. Des résultats réalistes :Le réalisme des animations de capture de mouvement dépend de la qualité du calibrage et de l'alignement des caméras et des capteurs.
Cependant, cela n'est pas toujours nécessaire car un logiciel peut être utilisé pour corriger les inexactitudes.
Pourquoi Mocap pourrait ne pas convenir à votre film
Je travaille dans l'industrie du cinéma depuis un certain temps maintenant. J'avais l'habitude de travailler dans les effets visuels, mais maintenant je suis actuellement producteur.
Chaque année à la conférence Film Biz, je vois toujours la même chose; un groupe de personnes qui veulent percer dans le cinéma en faisant du mocap. Le problème est qu'ils doivent comprendre pourquoi le mocap pourrait ne pas convenir à leur film.
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être tourner votre film de manière traditionnelle et de nombreuses raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être le filmer avec la capture de mouvement. Tout dépend de ce que vous gagnez et de l'argent dont vous disposez pour obtenir le bon look. votre film.
La principale raison pour laquelle je ne pense pas que le mocap soit une bonne idée pour la plupart de mes clients est à cause des effets visuels impliqués. Il faut beaucoup de temps et d'argent pour obtenir un superbe personnage dans un plan d'action en direct.
Vous devez vous assurer que vous êtes en mesure de prendre en charge tous les problèmes d'éclairage liés à la prise de vue avec mocap. Si vous n'avez pas assez de lumière, le résultat sera mauvais en post.
Vous devez également vous assurer qu'il n'y a pas d'ombres sur le visage et qu'aucun cheveu ne bloque les caméras ou les écrans afin que l'acteur puisse le faire. On m'a beaucoup demandé récemment sur l'utilisation de la capture de mouvement pour les effets visuels.
C'est ce que je fais pour vivre. Je suis également acteur et animateur. J'ai donc pensé que je vous donnerais mon avis pour savoir si cela en valait la peine ou non.
La capture de mouvement est le processus d'enregistrement des données de mouvement afin qu'il puisse être utilisé pour recréer la performance d'un acteur (ou d'acteurs) plus tard dans un programme informatique, comme 3D Studio Max. Mocap existe depuis des lustres.
Il a été inventé au milieu des années 1980 par le Dr Paul Debevec et d'autres à l'Institut de technologie créative (ITC) de l'Université de Californie du Sud.
J'ai découvert le mocap pour la première fois en travaillant sur Star Wars Episode II:Attack of the Clones avec David DiFrancesco, qui était à l'époque responsable du mocap chez ILM. Il m'a montré quelques premiers tests qui avaient été faits avec Ewan McGregor pour le film Moulin Rouge ! qui avait séduit le public au SIGGRAPH 2001, y compris moi.
J'ai été impressionné par sa beauté, mais de nombreux problèmes devaient être résolus avant que le mocap ne devienne partie intégrante d'un pipeline de longs métrages. J'ai donc entrepris de trouver des moyens de rendre mocap plus robuste.
Techniques de capture de mouvement
La capture de mouvement est un domaine de recherche actif, avec de nombreuses applications en animation, en biomécanique et en conception assistée par ordinateur. Nous donnons ici un aperçu des techniques qui ont été développées jusqu'à présent dans la capture de mouvement.
Nous considérerons d'abord la capture de mouvement statique (également appelée capture de mouvement sans marqueur), suivie de la capture de mouvement dynamique.Techniques de capture de mouvementLa capture de mouvement statique est le processus d'enregistrement du mouvement d'un sujet sans son implication directe.
Le sujet porte une combinaison recouverte de marqueurs à contraste élevé qui sont suivis à l'aide de caméras spéciales. Les données résultantes sont utilisées pour animer des personnages numériques ou créer des maillages 3D du corps du sujet.
De nombreux films utilisent cette technique pour animer des foules et des armées. Il est également possible d'enregistrer le visage de l'acteur à l'aide d'une caméra, de la même manière que FACS fonctionne pour l'animation faciale.
Cela permet une expression plus nuancée pendant la lecture, mais peut également être combiné avec le suivi du corps pour fournir une capture complète des performances où la tête et le corps sont enregistrés simultanément. Une limitation de la capture de mouvement statique est qu'elle ne fournit que la position de chaque marqueur à chaque cadre.
Pour obtenir la chaîne cinématique complète à partir de ces données, il faut appliquer un solveur cinématique inverse qui peut être coûteux en calcul, et même dans ce cas, les résultats peuvent ne pas être très réalistes, car c'est le cas.
À quoi sert le suivi des mouvements ?
Le suivi de mouvement est une technique utilisée pour modifier dynamiquement la position et l'orientation d'objets en infographie 3D. Il est principalement utilisé dans les applications d'animation, de cinéma, de jeux vidéo et de simulation, où il est souvent appelé suivi de caméra ou correspondance de caméra.
Description :une vidéo ou une animation tournée avec une scène statique peut être améliorée par l'ajout d'objets qui semblent se déplacer dans la scène. Par exemple, si une animation a été produite montrant une petite voiture roulant sur une route au crépuscule et que les phares de la voiture sont allumés, l'ajout du suivi de mouvement permettrait aux faisceaux des phares de sembler suivre la voiture pendant qu'elle se déplace sur la route.
Cela peut être fait en utilisant un logiciel de suivi de mouvement qui extrait et suit les points de deux vidéos ou images distinctes de la même scène. Les points extraits sont ensuite appliqués à un modèle 3D qui lui permet de suivre le mouvement d'une image à l'autre.
Description :Dans l'exemple ci-dessus, deux vidéos distinctes ont été utilisées. Les deux vidéos présentaient la même voiture roulant sur une route au crépuscule.
La première image a été prise avec les phares éteints, tandis que dans la seconde image, les phares étaient allumés. Les deux images distinctes ont été importées dans un logiciel de suivi de mouvement qui a extrait des points des deux sources.
Les points extraits ont ensuite été appliqués à un modèle 3D d'une voiture qui suivait le mouvement d'une image.
La naissance de Mo-Cap
Si vous êtes un enfant des années 1980 et du début des années 1990, vous avez probablement de vifs souvenirs d'avoir vu des acteurs faire des choses incroyables à l'écran et de vous être dit :« J'aimerais pouvoir faire ça. » Si vous êtes cinéaste, vous savez que Parfois, la meilleure façon de raconter une histoire est d'utiliser votre imagination.
C'est là qu'intervient la capture de mouvement (Mo-Cap). La capture de mouvement est le processus d'enregistrement des actions et des mouvements de personnes réelles afin qu'ils puissent être reproduits dans un environnement généré par ordinateur.
La capture de mouvement existe depuis le début des années 1900. Il a été utilisé dans le film "Forbidden Planet" en 1955 et dans "Tron" de Disney en 1982.
Mais il n'a été largement utilisé que ces dernières années en raison des progrès de la technologie et des techniques de programmation. L'imagerie générée par ordinateur (CGI) est maintenant si performante que la plupart des gens ne peuvent pas faire la différence entre ce qui est réel et ce qui ne l'est pas.
Cela ouvre un tout nouveau monde pour les cinéastes qui souhaitent offrir à leur public une expérience plus immersive. Par exemple, le réalisateur Steven Spielberg a utilisé Mo-Cap pour s'assurer qu'il capture tous les détails possibles lors du tournage de son film "Les Aventures de Tintin :Le Secret". de la Licorne."
En plus d'utiliser CGI pour les personnages et les décors, Spielberg avait des acteurs.
Le développement de Mo-Cap
Dans le monde de l'animation, la technologie mo-cap ou capture de mouvement est une façon relativement nouvelle de donner vie aux personnages et à leurs mouvements. L'animation a parcouru un long chemin depuis ses débuts, passant des croquis dessinés à la main et des modèles d'argile aux images 3D générées par ordinateur et maintenant à l'imagerie générée par ordinateur ou CGI.
Mo-cap utilise des caméras et des capteurs pour enregistrer les mouvements du corps et les expressions faciales d'un acteur. Les informations sont ensuite traduites dans le mouvement des personnages CG dans les films, les jeux vidéo et d'autres médias.
L'acteur porte une combinaison spéciale recouverte de boules ou de marqueurs réfléchissants qui captent la lumière infrarouge des caméras spécialement conçues. Lorsque l'acteur bouge, les caméras enregistrent ses mouvements qui sont ensuite cartographiés sur un modèle 3D.
Le modèle généré par ordinateur peut ensuite être animé en fonction de la performance de l'acteur. Le premier film mo-cap est sorti en 1993, intitulé "Les Aventures d'André et Wally B".
Depuis lors, plus de 300 films ont été réalisés avec la technologie mo-cap, dont "Le Seigneur des Anneaux", "Kung Fu Panda" et la série "Harry Potter". Selon de nombreux experts dans le domaine, nous sommes sur le point d'une nouvelle ère en matière d'animation, car le mo-cap devient de plus en plus sophistiqué.
Balise H3 :
Composants de la capture de mouvement dans la réalisation de films
Si vous êtes un cinéaste qui souhaite incorporer la capture de mouvement dans votre film, vous vous interrogez peut-être sur les composants nécessaires au processus. La capture de mouvement est une technologie utilisée par les cinéastes pour enregistrer le mouvement et le traduire en animation 3D.
La capture de mouvement (mocap) utilise des capteurs et des marqueurs qui sont attachés à un acteur ou à un objet. Les acteurs sont ensuite filmés sur une plate-forme de caméra spéciale afin que leurs mouvements puissent être traduits en animation plus tard.
Il existe plusieurs composants de la capture de mouvement qui incluent :L'ensemble de données :un ensemble de données est enregistré lorsque l'acteur se déplace dans la scène, qui est capturée avec différents types de capteurs. Les capteurs comprennent des caméras infrarouges et corporelles, qui suivent les marqueurs attachés au costume ou au corps de l'acteur.
L'ensemble de données contient des milliers de points de données à la fois. Il faut beaucoup d'efforts pour traiter ces points afin qu'ils puissent être utilisés ultérieurement dans l'animation.
Logiciel de capture de mouvement :il existe différents types de logiciels utilisés pour la capture de mouvement, mais le but est d'utiliser des algorithmes et de créer des mouvements crédibles à partir de performances réalistes de type humain. Cela permet aux animateurs de créer plus facilement des séquences d'action, des mouvements de personnages et d'autres effets spéciaux. dans les films.Équipements de capture de mouvement :
Une plate-forme de capture de mouvement se compose de nombreux types d'ordinateurs différents.
Capture de mouvement pour l'animation et les effets visuels
La capture de mouvement est le processus d'enregistrement du mouvement d'objets ou de personnes. Ces mouvements peuvent être utilisés pour des effets visuels dans des films, des animations informatiques ou comme entrée pour des jeux vidéo.
La capture de mouvement utilise des capteurs placés sur la peau pour enregistrer les mouvements d'une personne et les traduire en animation par ordinateur. Les données recueillies par les capteurs sont souvent utilisées pour animer des personnages numériques dans les films, la télévision, les jeux vidéo et d'autres médias.
La capture de mouvement est utilisée pour enregistrer les mouvements d'acteurs humains et pour appliquer ce mouvement à des personnages numériques - appelés « acteurs virtuels » ou « avatars ». La capture de mouvement offre un moyen d'enregistrer des performances nuancées d'acteurs qui ne peuvent pas être physiquement présents pour tous les plans d'un projet.
Il permet également l'incorporation d'images capturées en performance dans des environnements entièrement synthétiques - des environnements qui ne conviendraient pas au tournage en direct. référence vidéo dans le but d'incorporer une apparence réaliste à un personnage animé.
Cette technique a été largement utilisée au début de l'animation par ordinateur, mais est devenue obsolète à mesure que des techniques améliorées ont été développées et elle a été intégrée à l'animation par ordinateur proprement dite. Les animations professionnelles d'aujourd'hui utilisent encore le mocap dans son sens le plus large.
Réflexions finales sur la capture de mouvement dans le cinéma
La capture de mouvement (ou mocap) est le processus d'enregistrement du mouvement d'objets ou de personnes. Il est utilisé dans la réalisation de films, la production de jeux vidéo et la visualisation scientifique.
La capture de mouvement offre un moyen économique d'enregistrer des mouvements réalistes de personnages, d'accessoires et de scènes générés par ordinateur pour les utiliser dans les effets spéciaux de films et de jeux. Contrairement à l'animation à l'aide d'images clés, la capture de mouvement offre un aspect plus cinématographique car les mouvements physiques de l'acteur sont capturés.
La partie la plus coûteuse et la plus chronophage de l'animation traditionnelle est la création des modèles 3D et de leurs textures détaillées. Cependant, avec la capture de mouvement, un seul modèle peut être utilisé pour les apparitions de plusieurs personnages, simplement en capturant de nouvelles données pour les textures de chaque personnage. .
Les modèles eux-mêmes peuvent également être réutilisés dans d'autres projets car ils n'ont pas besoin d'être modifiés si les animateurs veulent modifier légèrement l'apparence du sujet, comme changer la couleur ou le style des cheveux. Ceci est particulièrement utile lorsqu'une entreprise a besoin de plusieurs créatures similaires. mais n'a pas suffisamment de fonds ou de temps pour créer des modèles uniques pour chacun.
De plus, le mocap peut permettre de créer des personnages générés par ordinateur qui seraient soit trop dangereux, soit impossibles à jouer physiquement. Par exemple, si un réalisateur voulait une créature extraterrestre capable de cracher du feu.