Produire un film est une tâche difficile et chronophage, mais c'est aussi une tâche incroyablement gratifiante.
Tout le monde avec un smartphone a aussi un appareil photo, et la création de contenu est devenue une grosse affaire.
Que vous ayez un petit budget pour votre production ou pas de budget du tout, vous vous demandez probablement comment donner à votre film un aspect professionnel.
Nous avons donc rassemblé quelques astuces et conseils pour améliorer la qualité de votre production à faible budget.
Partie 1 :3 astuces de production pratiques qui rendront votre flux de montage plus fluide
Les professionnels de l'industrie utilisent de nombreuses astuces pour réaliser un film d'aspect professionnel tout en respectant un budget.
Bien que vous ne disposiez peut-être pas d'un kit haut de gamme pour votre production, bon nombre de ces astuces se traduisent également par des productions à petit budget.
Évitez les séquences incompatibles
Prendre le temps de comprendre les réglages de votre appareil photo est un must pour tout cinéaste.
De nombreuses productions cinématographiques indépendantes et à petit budget tombent dans leurs styles de caméra, ce qui entraîne des séquences incohérentes.
Si vous allez utiliser plus d'un appareil photo, vous devez vous assurer que votre profil de couleur, votre résolution, votre vitesse d'obturation et votre correspondance ISO, dans la mesure où la scène le permet. Chaque caméra aura un look unique, alors utilisez les mêmes caméras tout au long de votre production si vous le pouvez.
L'éclairage joue également un rôle important dans vos séquences, car il permet de créer un plan de meilleure qualité, mais il peut également vous aider à raconter une meilleure histoire, en apportant de la profondeur, du ton et de l'atmosphère à votre scène.
La clé d'un bon éclairage est de s'assurer que la couleur de la lumière correspond à toute votre scène.
Astuce :Vous pouvez en fait utiliser des lampes de maison ordinaires, des lampes d'ouvrier et même construire un panneau réflecteur à partir de carton et de papier d'aluminium.
N'oubliez pas de penser également à l'audio lorsque vous filmez avec votre appareil photo. Un bon ensemble de microphones vaut bien une partie de votre budget, et lorsque vous le pouvez, vous devez enregistrer l'audio séparément.
Astuce :Pour une scène de dialogue immobile, les micros à revers peuvent obtenir le meilleur son, mais si vos acteurs sont en mouvement, un micro perche vous offrira une meilleure couverture.
Film in Takes
Il est essentiel de s'assurer que le temps de montage est consacré à l'assemblage de vos clips et à la création de votre récit, et non à trier votre bibliothèque multimédia.
Lors du tournage, assurez-vous d'appeler couper et d'arrêter les caméras à la fin de chaque prise, plutôt que de les laisser tourner.
Cette méthode vous permettra non seulement de trouver plus facilement les prises dont vous avez besoin, mais vous aurez également beaucoup moins de données à transférer et à stocker.
Pour en savoir plus à ce sujet, consultez notre guide des principes de base de l'édition.
La composition des plans est l'un des aspects les plus créatifs de la réalisation de films et est souvent une occasion manquée dans la réalisation de films à petit budget.
Prenez le temps de scénariser votre production et recherchez des façons intéressantes d'utiliser l'appareil photo pour raconter votre histoire.
Lorsque vous êtes sur le plateau, intégrez du temps d'expérimentation dans votre emploi du temps; vos acteurs et votre équipe peuvent avoir des idées uniques auxquelles vous n'avez pas pensé.
Modifier pendant la production
Il peut sembler contre-intuitif de commencer le montage avant d'avoir terminé le tournage, mais cela peut vous faire gagner du temps et de l'argent tout en permettant une plus grande créativité.
L'un des coûts les plus importants d'une production est le ramassage, qui rassemble les acteurs et l'équipe pour des choses qui ont été manquées.
Passer en revue vos rushes et découper vaguement vos scènes ensemble peut vous aider à identifier les plans manquants ou les choses qui ne fonctionnent pas si bien, ce qui vous permet de programmer votre tournage restant en conséquence.
Être organisé peut permettre plus de créativité sur le plateau et plus de temps passé à essayer différentes choses.
Que vous envisagiez d'utiliser Premiere Pro, After Effects, Final Cut Pro ou DaVinci Resolve, connaître votre logiciel peut vous aider à atténuer les problèmes sur le plateau.
Le programme de montage que vous avez choisi vous donnera également accès à divers éléments, effets et apparences que vous pourrez utiliser dans votre production.
Lors de la création de VFX, par exemple, savoir comment l'effet sera créé dans After Effects peut vous aider à trouver les meilleures façons de filmer le métrage.
Pour plus de conseils essentiels sur les budgets zéro film, consultez cet article.
Partie 2 :Comment utiliser les éléments créatifs pour donner à votre film un budget professionnel
L'un des meilleurs moyens de créer un film d'aspect professionnel consiste à planifier votre montage en ligne.
L'édition en ligne comprend toutes les touches finales ; Bien que votre film n'ait pas besoin de ces traitements pour transmettre votre histoire, cela donnera à votre produit fini un aspect plus professionnel.
Si vous recherchez un guichet unique pour tous vos besoins d'édition, consultez le marché Motion Array, où vous pouvez télécharger des ressources illimitées.
Vous pouvez souscrire à un abonnement mensuel ou annuel à un prix avantageux, allant de 29,99 $ par mois à 249,99 $ par an.
Étape 1 :Musique libre de droits
La musique est un élément essentiel de toute production, mais elle peut également s'avérer très coûteuse.
Bien que l'embauche d'un compositeur ou l'octroi d'une licence pour de la musique populaire puisse dépasser votre budget, de nombreux sites en ligne produisent des licences Creative Commons.
Motion Array a des milliers de pistes disponibles, libres de droit, pour vos productions.
De plus, si vous créez un compte gratuit, vous pouvez télécharger une sélection de titres gratuits.
La première étape consiste à terminer votre conception sonore en ajoutant votre partition ou votre morceau de musique.
Il peut être très difficile de trouver la bonne musique pour votre film, il est donc essentiel de rechercher des packs de musique.
De nombreux morceaux téléchargeables viendront avec diverses options, y compris différentes longueurs, des versions en boucle et sans voix ou percussions.
Conseils de pro :
- Construisez votre conception sonore en couches, en ajoutant un arrière-plan si nécessaire, puis mixez les pistes audio au volume, au mode panoramique et à la distance appropriés. Vous pouvez même envisager l'ADR pour les zones où le son n'est pas aussi bon qu'il devrait l'être.
- Incluez quelques crashs, rythmes et effets sonores, et vous pourrez créer une conception sonore unique pour votre projet.
- Utilisez les changements dans votre musique pour faire avancer votre histoire avec des transitions et des effets.
Étape 2 :transitions
Une fois le montage de votre film et la conception sonore terminés, vous pouvez commencer à ajouter des transitions à vos clips.
Les transitions sont un autre atout fantastique disponible en abondance chez Motion Array.
Vous pouvez trouver quelque chose pour convenir à n'importe quel projet, des transitions d'effacement de dessin animé aux subtils flous de gouttes d'encre. Dans la réalisation de films narratifs, cependant, vous devez utiliser les transitions avec prudence.
Le pack Zoom Transition de Motion Array comprend un ensemble fantastique d'effets de zoom divisé RVB, qui, avec le bon métrage, créent une sensation effrayante et désorientante.
Conseils de pro :
1. Assurez-vous que les transitions que vous choisissez correspondent au thème et au style de votre production.
2. Utilisez des transitions entre 2 clips avec un élément similaire.
Par exemple, utilisez des transitions de zoom entre les plans larges et rapprochés, ou des transitions de diapositives pour suivre le mouvement de la caméra.
3. Ajoutez vos transitions avant tout autre effet ; parfois une transition peut se comporter de manière inattendue avec trop d'autres effets inclus.
Étape 3 :Niveaux de couleur
L'étalonnage des couleurs est un moyen fantastique d'ajouter une touche professionnelle à vos productions budgétaires.
Ce que vous pouvez faire avec votre note de métrage est basé sur la configuration de la caméra et l'éclairage d'une scène, il est donc très important de suivre ces conseils de tournage.
Il peut être tentant de noter vos clips pendant que vous les coupez, mais il est beaucoup plus facile d'obtenir un aspect cohérent si vous le faites lorsque le film est terminé.
Bien qu'il n'y ait pas de filtre d'étalonnage de couleur unique, les LUT téléchargeables sont un excellent point de départ.
Vous devrez vous assurer que vous avez corrigé votre métrage avant d'ajouter vos filtres de couleur, mais vous pouvez rapidement tester différents styles et looks avec autant de choix.
L'ensemble de correction des couleurs After Effects 300 est un fantastique pack de démarrage d'effets d'étalonnage, y compris des looks vintage, des styles cinématographiques et des lueurs romantiques.
Conseils de pro :
1. Évaluez la couleur avant d'ajouter des effets.
2. Ne surévaluez pas vos séquences ! Si vous ajoutez trop d'effets, vous pouvez perdre de la définition dans votre prise de vue.
3. Si vous avez une esthétique ou un style particulier à l'esprit, testez différents éclairages et paramètres d'appareil photo pour voir à quoi ressemblera le cliché final.
Étape 4 :superpositions et effets
Les effets et les superpositions sont la dernière couche à ajouter à votre film; ajoutez des superpositions en fonction de l'ambiance et du cadre des scènes.
Vous pouvez créer un look complet avec quelques couches, des fuites de lumière et des reflets de lentille à la pluie et à la neige organiques.
Le pack Motion Array Sun Flare Overlays contient une variété d'effets de lumière parasite d'aspect organique, idéaux pour ajouter de la profondeur et de l'atmosphère à vos séquences.
Conseils de pro :
1. Lorsque vous utilisez des superpositions et des effets, jouer avec les modes de fusion est crucial pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre métrage.
Le mélange d'écran est une option assez sûre, mais vous pouvez créer des looks uniques avec les modes Film Burns, Lighten et Darken.
2. Lorsque vous ajoutez des effets de lumière, tenez compte de la couleur et de la direction des sources de lumière dans votre scène.
3. Pour un flux de travail plus propre, utilisez des calques de réglage pour vos effets plutôt que de les ajouter directement à vos clips.
Étape 5 :Crédits
Pour terminer votre film, il vous suffit d'ajouter votre générique de fin.
Lorsque vous pensez au générique d'un film, vous imaginez probablement des lignes de texte défilant sur un écran noir, et ce sera le cas pour de nombreux films.
Hollywood a de plus en plus tendance à créer des génériques de fin sur mesure, avec des titres thématiques et des éléments multimédias.
Votre générique et votre générique sont une autre partie de votre film où vous pouvez rapidement ajouter une touche professionnelle sans perdre trop de temps.
Pensez au sujet, au thème et au ton de votre projet, et créez des titres et des génériques qui correspondent.
Il existe des centaines de séquences de titres et de modèles de crédits disponibles en ligne, qui sont tous rapidement personnalisables en faisant glisser et en déposant vos médias.
Le pack Motion Array Film Titles comprend 24 titres plein écran époustouflants, parfaits pour vos génériques d'ouverture et de fin.
Conseils de pro :
1. Choisissez des modèles de génériques adaptés au ton et aux thèmes de votre film.
2. Considérez la durée de votre film par rapport à la durée de votre générique. Assurez-vous que toutes les personnes impliquées dans votre production sont créditées, mais soyez bref.
3. Vérifiez la vitesse de vos titres pour vous assurer que le public peut les lire. S'ils sont trop rapides, personne ne les regardera.
Créer un film à petit budget sera toujours un défi, mais cela fait partie du plaisir !
La création d'un film d'aspect professionnel ne dépend pas toujours du kit que vous utilisez, mais des compétences et du temps que vous consacrez à votre travail.
Maintenant que vous savez comment donner à votre film à petit budget un aspect professionnel, faites preuve de créativité en utilisant ces astuces pour raconter votre histoire.
Si vous cherchez à trouver encore plus d'inspiration, consultez ces 5 éditeurs de films fantastiques dont vous pouvez apprendre ou cette liste perspicace de podcasts qui sont parfaits pour les cinéastes en devenir.