En bref
- Les sélecteurs en direct vous permettent de basculer entre différentes caméras et scènes tout en injectant des médias et en ajustant les niveaux audio
- Si possible, il est toujours préférable de configurer votre mélangeur en direct et la configuration qui l'accompagne trois jours à l'avance pour vous assurer que tout fonctionne correctement
- Pensez toujours comme votre public lorsque vous décidez quand changer de scène et d'angle de caméra
Avec un mélangeur vidéo, vous pouvez diriger efficacement votre prochain flux en direct. Il faut du temps et du travail pour maîtriser un mélangeur, mais nous sommes là pour vous expliquer comment en utiliser un. Avec un mélangeur vidéo, la diffusion en direct passe au niveau supérieur.
Commandes de base
Bus de programme et bus de prévisualisation
La principale source vidéo transmise au public et à l'enregistreur est le bus de programme. Ce que vous voyez sur cet écran est ce que le public voit. Le bus de prévisualisation vous permet de choisir le plan qui s'affichera ensuite sur le bus de programme. Sur le bus de prévisualisation, vous pouvez préparer votre plan, charger les graphiques et les titres et cadrer le plan exactement comme vous le souhaitez avant de l'envoyer en direct.
Bouton Prendre
Le bouton de prise bascule entre l'aperçu et le programme. C'est une coupe directe au plan suivant.
Barre en T
La barre en T est le levier qui permet de passer de l'aperçu au programme. Alors que le bouton de prise est une coupe directe, la barre en T utilise des transitions telles que le fondu et le volet. La vitesse de la transition est relative à la vitesse à laquelle vous déplacez la barre en T.
Bouton automatique
Une alternative à l'utilisation de la barre en T est le bouton automatique. Cela est pratique car il y a une transition cohérente à chaque fois, alors que la barre en T peut varier car vous l'utilisez manuellement.
Fondu au noir
Bien sûr, nous ne pouvons pas oublier l'une des transitions les plus populaires, le fondu au noir. Tout ce qui est sur le moniteur du programme passera au noir. Juste avant de démarrer un programme, c'est une bonne idée de faire un fondu au noir, un compte à rebours, d'appuyer sur Enregistrer, puis d'appuyer à nouveau sur le bouton noir pour faire fondre l'image. Puis, à la fin du programme, fondu enchaîné.
Maintenant que nous connaissons les commandes de base, parlons du fonctionnement. Lorsque nous regardons le programme final, tout semble fluide, mais si vous regardez à l'intérieur de la salle de contrôle ou du camion, vous voyez le moteur sous le capot.
Préparation
La première chose que vous devez faire est de configurer. Plus la configuration est bonne, plus votre prise de vue sera efficace. Voici le processus qui a été utilisé à la fois pour le Comcast CN100 et les tournages de la chaîne de télévision communautaire Bolingbrook pour lesquels j'ai travaillé. C'était à peu près la même chose, que nous tournions des événements sportifs ou un talk-show.
Le temps est votre ami
Si vous le pouvez, entrez-y quelques jours avant le tournage pour vous préparer. C'est là que vous vous assurez que chaque programme que vous allez utiliser est correct. C'est aussi le moment de préparer la carte et si votre carte le permet, enregistrez vos paramètres souhaités en tant que préréglage. Assurez-vous de l'enregistrer sous un numéro unique qui ne ruinera pas un préréglage existant. Aussi, lors de cette préparation, chargez les gabarits de vos graphiques.
Plus il y a de mains, mieux c'est
Plus il y a de mains pour faire passer les câbles, mieux c'est. À ce stade, l'équipe qui doit préparer les bandes et les graphiques continue ce travail, mais c'est génial pour chaque autre main d'aider à tirer les câbles. Mon producteur serait là-bas avec le reste de l'équipe, tirant des câbles à travers certaines des parties les plus difficiles. Quand mon père produit ses pousses, c'est la même chose. Cela signifie beaucoup de voir le chef là-bas faire le sale boulot. Ça remonte le moral. Assurez-vous de montrer l'exemple et de ne pas dénigrer votre équipage. Plus il y a de mains, plus la configuration est rapide et plus vous avez de temps pour vous détendre avant la prise de vue.
Définissez votre configuration
Réglez les caméras aux endroits prédéterminés. Essayez de le garder cohérent à chaque tournage. Plus c'est cohérent, plus c'est facile. Assurez-vous que les câbles corrects vont à la bonne caméra. Vous voulez faire fonctionner la caméra le plus rapidement possible. De cette façon, si vous avez quelque chose à réparer, vous disposez de suffisamment de temps pour le réparer. Vérifiez la mise au point, l'exposition et la balance des blancs. Si vous êtes à l'extérieur, ayez des vêtements de pluie à portée de main. Il est maintenant temps de configurer également tous vos appareils audio. Testez la force du signal sans fil et recherchez les interférences.
Vous devrez également vous assurer que tous vos graphiques fonctionnent et sont finalisés. Assurez-vous que les noms et titres de tous les orateurs sont corrects. Entraînez-vous à monter le graphique à travers la clé en aval (DSK) avec le directeur technique. Le DSK est utilisé pour les graphiques, mais peut également être utilisé avec la vidéo, par exemple, un écran vert et un météorologue. Vous devrez également charger votre intro dans la machine de lecture. Si vous connectez votre ordinateur ou votre appareil mobile en tant que source vidéo au tableau, vous pouvez charger des vidéos et les lire à partir de là !
Équipage
Avant de passer en direct, passons rapidement en revue les positions. Le producteur est en charge de la production globale et de l'organisation du tournage, du début à la fin. Le réalisateur choisit la vision et les décisions artistiques du tournage. Le directeur technique gère le tableau de distribution. Quelqu'un est généralement responsable de tous les graphiques, titres et tiers inférieurs et il y a généralement un opérateur de bande qui gère toute la lecture vidéo, y compris les intros, le b-roll et les rediffusions. Il y a aussi généralement plusieurs caméramans et poignées en fonction de la taille de votre tournage. L'ingénieur entretient tout l'équipement.
Sur les gros tournages, le réalisateur supervise toute l'action dans la salle de contrôle. Il rapporte au directeur technique les clichés qu'il souhaite. Tout le monde dans la salle de contrôle communique généralement entre eux via des casques. S'il y a un annonceur, les voix des salles de contrôle sont coupées à l'annonceur et ne sont actives que lorsque quelque chose doit être dit. Si vous avez une équipe plus petite, il est toujours bon d'exécuter le protocole, mais il n'est pas rare que les rôles de réalisateur et de directeur technique soient remplis par la même personne sur les petits tournages.
Aller en direct
Maintenant, nous sommes prêts ! Un tournage typique peut ressembler à ceci :
Réalisateur :Roll Tape
Le directeur technique (TD) met la bande en avant-première.
Opérateur de bande (TO) :Rolling. 30 secondes…10 secondes… 5… 4… 3… 2…
Réalisateur :Ready Tape et Go to Tape
TD bascule le moniteur du programme sur bande en passant du noir.
Réalisateur :Prêt pour la caméra 1 ?
Le réalisateur demande si la caméra est prête afin de donner à la caméra un et à tous les autres un avertissement qu'il aime ce plan et qu'il est sur le point d'aller vers lui. La caméra 1 ne répond pas verbalement. Parfois, la première caméra n'est pas prête et bouge, auquel cas le réalisateur peut appeler une autre caméra. Si vous réalisez, essayez de faire une petite pause pour laisser le caméraman se préparer.
Réalisateur :Prends-en un
TD appuie sur le bouton de prise pour passer à la première caméra. À ce stade, le TD passe directement à la prise de vue et n'a pas besoin de mettre quelque chose sur le moniteur de prévisualisation à moins qu'il ne configure une prise de vue spécifique ou ne montre aux autres quelque chose sur le moniteur.
Le tournage se déroule bien jusqu'à présent. Maintenant, nous avons besoin d'un tiers inférieur. En préparation, les graphismes le savent et l'ont déjà préparé.
Réalisateur :Graphique prêt ?
Graphismes :Graphique prêt.
TD met le graphique en aperçu en activant le DSK
Réalisateur :Sortie graphique
TD désactive le graphique.
Réalisateur :Prêt deux, Prenez deux
TD en prend deux.
Supposons que le réalisateur veuille le changer et utiliser des fondus.
Directeur :Disparaissons. Prêt trois, Fondu à trois.
À ce stade, le TD a le choix. Après s'être assuré que le type de transition sur le tableau est réglé sur fondu, le TD peut soit appuyer sur auto, soit utiliser la barre en T pour terminer la transition.
Directeur :Bon, allons faire une pause.
La pause signifie que nous sommes sur le point d'arrêter d'enregistrer en direct, généralement pour diffuser une publicité. L'opérateur de bande signale la publicité. Les graphiques indiquent le tiers inférieur suivant. La quatrième caméra obtient un pare-chocs, un plan bien cadré parfait pour un tiers inférieur, pour terminer avant de passer à la publicité.
À :préparez-vous.
Graphismes :Graphique prêt.
Réalisateur :D'accord, musique en place. Graphique vers le haut.
L'audio élève la musique. TD active le DSK.
Réalisateur :Je vais cambrioler 3… 2… 1
TD passe au noir et passe à la bande qui joue maintenant la pause publicitaire.
Quand changer
Lorsqu'il s'agit d'utiliser un commutateur vidéo, la commutation varie en fonction du programme. La première règle d'or est de penser comme le public. Que veut voir le public ?
Un scénario de talk-show
Si nous tournons un talk-show, nous pourrions commencer par le plan d'établissement du plateau, également connu sous le nom de plan de sécurité qui est généralement configuré sur la première caméra. Et si nous ne voulons pas que le public sache encore qui nous interviewons ? Dans ce cas, nous pourrions commencer avec la caméra deux encadrant un GP de notre hôte pendant qu'il présente l'invité. Quand ils disent le nom de l'invité, nous pourrions passer à la caméra trois avec un GP de l'invité souriant. La caméra trois peut également nous donner un petit coup de pouce lorsque nous choisissons sa caméra. Bien sûr, nous voulons rester avec celui qui parle le plus, mais nous voulons aussi voir les réactions. Continuez à vous demander sur qui ou sur quoi vous devriez vous concentrer. Ne vous contentez pas de changer chaque fois que l'autre personne parle ou ne changez pas sans plan.
Capturer l'action
Pour les événements sportifs ou autres événements remplis d'action, la caméra 1 se trouve généralement au milieu du terrain ou sur le court central, offrant la vue sur laquelle nous restons pendant le jeu. Vous voulez éviter de changer pendant la pièce parce que le public a besoin de voir ce qui se passe. Chaque fois qu'il y a une coupe, en particulier lors d'une action sportive, le public doit établir la géographie et la direction. Les coupes peuvent être trop désorientantes lorsque le public tente de suivre l'action.
Juste après la pièce, nous passons à notre plan de héros, qui est généralement la caméra trois ou la caméra quatre. Ces caméras ont généralement un angle radicalement différent de celui de la première caméra et sont donc idéales pour les prises de vue en coupe. Ils restent avec le joueur qui a fait le jeu génial. Si vous faites des rediffusions, elles, avec la caméra deux, sont également de grands angles. La caméra deux est généralement similaire à la caméra un mais cadrée dans un plan plus serré.
Une émission télévisée
Si vous enregistrez une émission de télévision, vous coupez lorsque le script l'exige, ou encore, lorsque cela vous convient en fonction de ce que le public devrait voir. Vous avez l'avantage de voir tous les angles, alors faites-vous un devoir de choisir le meilleur au moment opportun.
Profitez-en
Eh bien, voilà. Vous avez terminé votre tournage en direct avec votre mélangeur vidéo. Avec plus de pratique et de cohérence, cela devient de plus en plus facile. L'une des joies de la mise en ligne est de travailler en équipe. Il y a beaucoup de liens qui se créent lorsque vous travaillez pour un objectif commun et que vous savez que vous devez être concentré parce que vous enregistrez en direct. Il n'y a pas d'urgence comme tourner en direct, alors avant tout, n'oubliez pas de vous amuser.
JR Strickland est un réalisateur, cinéaste et musicien primé. Il est spécialisé dans la narration narrative forte.