Tout d'abord, il n'y a pas de profondeur sur un écran plat. Pas du tout. C'est la différence entre aller au cinéma et aller au théâtre. Même si vous regardez quelque chose créé en VR, il n'y a pas de profondeur. Tout n'est qu'illusion.
Chose intéressante, les mêmes illusions sont utilisées par les scénographes dans les productions théâtrales pour rendre leurs scènes plus profondes. Pourtant, cela ne signifie pas que la profondeur dans une image 2D n'est pas une chose. C'est le cas et vous devriez y penser. La profondeur aide à attirer les spectateurs dans vos visuels et leur offre une expérience plus large et plus réaliste.
La profondeur dans une image 2D est exactement ce à quoi elle ressemble, l'illusion qu'il y a un espace tridimensionnel derrière et devant les objets de votre film. Même les soi-disant films 3D n'ont pas de profondeur réelle et finissent souvent par ressembler à une série d'images plates dans un diorama dans une étrange vallée de profondeur. Alors que les films "3D" obtiennent cette perception supplémentaire de la profondeur en montrant deux images différentes à chacun de vos yeux, tous les films s'appuient sur la même série de conventions pour démontrer la profondeur.
Jetons un coup d'œil à quelques-uns d'entre eux.
Lignes parallèles qui semblent converger
C'est le plus évident, le plus courant et le plus simple. Pensez à une voie ferrée ou à une route qui s'éloigne. Vous savez que les pistes ne se croisent jamais, mais elles se dirigent vers l'horizon et semblent se rencontrer quelque part... très loin... loin. Cela incite votre esprit à penser que vous pourriez entrer dans l'image.
Couches de lumière et d'obscurité
Une autre façon courante de montrer la profondeur est d'avoir une série de zones claires et sombres. Par exemple, il y a une personne éclairée au premier plan, de l'obscurité derrière elle, puis quelque chose d'éclairé derrière. Cela vous donne trois - ou plus - couches distinctes.
Un exemple formidable et classique d'utilisation de couches de lignes parallèles claires et sombres et convergentes est la scène finale du tour de force de Steven Spielberg en 1981, Raiders of the Lost Ark.
Faible profondeur de champ
Une autre façon d'afficher la profondeur dans une image 2D consiste à utiliser une faible profondeur de champ. L'une de mes techniques préférées s'appelle le cadrage de premier plan. C'est là que le cadre est construit en utilisant des objets flous au premier plan pour montrer que les choses se situent entre le spectateur et le sujet.
Une autre façon de donner la perception de la profondeur consiste à déplacer la mise au point entre les objets au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.
Couches d'intérêt
Envisagez également d'avoir plusieurs couches d'intérêt. Par exemple, imaginez une scène qui appelle, oh disons Bigfoot traversant une clairière. Cela pourrait être un coup assez plat si vous le tirez de la manière la plus évidente et la plus directe.
Cependant, vous pouvez ajouter de la profondeur en reculant, en utilisant un objectif plus long et peut-être en faisant voler une volée d'oiseaux sur l'écran entre vous et le Sasquatch. Les oiseaux peuvent être flous. Pourtant, ce qu'ils font, c'est dire "hé, il y a de la place entre vous et le sujet.
Vous pouvez aller encore plus loin en mettant quelque chose en arrière-plan. Essayez un lac et des montagnes peut-être, ou un vaisseau spatial extraterrestre qui s'écrase si vous voulez que votre film soit encore plus génial. Ainsi, même si vous n'avez vraiment qu'une surface plane, vous avez l'idée de trois couches, dont deux peuvent également être utilisées pour ajouter un mouvement supplémentaire à un plan autrement statique.
Lignes directrices
Souvent, quand les gens pensent à la profondeur au cinéma, ils pensent aux lignes directrices. Ce sont soit des lignes réelles, soit, plus souvent, une collection d'objets qui attirent inconsciemment l'œil dans une direction particulière. Les lignes se terminent généralement par un gain visuel - l'objet sur lequel nous sommes censés nous concentrer. Cela permet aux yeux de vos téléspectateurs de jouer sur tout le champ de l'écran et de se fixer sur votre sujet plutôt que de simplement le leur présenter. Considérez-le comme une visite guidée de votre domaine d'intérêt.
Un exemple vraiment classique de lignes directrices est cette image de Ryan Gosling dans La La Land . La clôture le long de la jetée et les lampadaires tracent des lignes qui nous mènent directement à notre personnage central. Ajoutez à cela qu'il est encadré par une règle des tiers tout aussi classique. Cela signifie que trouver Ryan implique en fait un peu de recherche car il n'est pas centré exactement dans le cadre. Dans ce cas, les lignes principales sont également des parallèles convergentes. Linus Sandgren nous a donné un terrain d'entente et un arrière-plan également - offrant une excellente profondeur à cette scène.
Dernier conseil
Si vous voulez que votre tir ait de la profondeur - et vous le faites probablement - vous devrez étudier comment ces facteurs fonctionnent ensemble pour produire cette illusion. Observez et pratiquez et bientôt, vous capturerez des images dans lesquelles le public peut tomber directement.