Bien qu'il ne soit pas exagéré de supposer que l'un des effets les plus populaires de la photographie a été créé par accident, son évolution a été tout sauf cela. L'art de la photographie à double ou même multiple exposition remonte aux premiers jours de la profession. De nos jours, il y a une quête permanente pour atteindre de nouveaux sommets dans la maîtrise de ses facettes techniques et émotionnelles.
La technologie derrière la photographie à double exposition
L'idée est simple. Prenez une plaque photoréactive, une cellule de film ou un appareil photo numérique et exposez-y plusieurs images afin qu'elles créent un composite qui devienne plus que la somme des parties. Si vous utilisez un film, vous devez prendre une photo, rembobiner le rouleau et prendre une autre photo sur le même morceau de film. Avec un reflex numérique, obtenir l'effet peut être aussi simple que de modifier quelques paramètres. En surface, produire une image en double exposition est aussi simple que cela. En réalité, c'est un peu plus complexe.
L'art derrière la technologie
Les gens utilisent souvent la double exposition pour transmettre un aperçu émotionnel, montrer une progression de mouvement ou relater un changement dans le temps. La planification de votre composition est essentielle pour obtenir un résultat optimal, ainsi que des connaissances technologiques et peut-être un peu de chance. Prédéterminer comment vos deux images vont interagir l'une avec l'autre peut faire la différence entre un désordre confus et une composition à couper le souffle.
Vous n'avez pas besoin d'être un photographe expert pour le faire. La pratique et l'expérience sont les clés de votre réussite. L'idée vous mènera à mi-chemin, mais plus vous expérimenterez, mieux vous connaîtrez les forces et les limites de votre équipement.
La dualité du processus de photographie à double exposition
Il existe deux façons principales d'obtenir un effet de double exposition. La première consiste à créer le composite dans la caméra. Pour les caméras DLSR, la méthode est assez simple. Prenez votre première photo. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à prendre la photo suivante, entrez dans les paramètres du menu et activez l'option d'exposition multiple. En surface, c'est vraiment aussi simple.
Considérez ceci comme un guide général, cependant. En réalité, la méthode exacte diffère d'une caméra à l'autre. Assurez-vous de consulter votre manuel pour plus de détails. Dans certains appareils photo, vous devrez peut-être également choisir un mode de fusion, qui ajuste les calculs derrière la façon dont les images sont combinées. D'autres appareils photo peuvent nécessiter que vous définissiez ces options avant de prendre la première image. Gardez également à l'esprit que tous les reflex numériques ne proposent même pas une option d'exposition multiple. N'ayez pas peur, cependant. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours vous amuser.
Alors, quel est le problème avec les modes de fusion? Découvrez notre article sur le sujet. Généralement, vous voudrez commencer par "Normal". Cela place la deuxième image au-dessus de la première sans tenir compte de ce qu'est la première image. Il filtre également les zones où chaque image se croise, en s'intensifiant en fonction de la luminosité de chaque exposition. À partir de là, expérimentez en utilisant différents modes sur les mêmes prises de vue. Mettre les résultats côte à côte fournira le meilleur aperçu de qui fait quoi.
Une autre méthode de double exposition consiste à enregistrer les deux images sous forme de photographies distinctes, puis à les combiner en post-production avec un logiciel de retouche photo. Vous devrez toujours utiliser les mêmes méthodes de prise de vue, mais finalement cette option vous permet de mieux affiner les résultats. Vous pouvez expérimenter un peu plus le processus et souvent corriger les erreurs un peu plus facilement. Il est également plus facile de compenser et de corriger les incohérences.
Qu'est-ce qui est le mieux ?
Il n'y a pas de réponse définitive ici. Certains diront que la spontanéité et le plaisir manquent à la production de composites en post-production. C'est une aventure de capturer le moment avec votre appareil photo. Ce que vous filmez est ce que vous obtenez, et si vous n'avez pas bien fait les choses, eh bien, vous obtenez ce que vous avez.
D'autre part, la combinaison d'images dans Photoshop permet une plus grande quantité de peaufinage. Les détracteurs soulignent le fait qu'il s'agit d'un type d'activité artistique différent et nécessite un ensemble de compétences qui s'écarte de l'art de capturer l'instant. Les composites de caméra peuvent être fabriqués ou cassés en une seule instance. De plus, si vous n'avez pas correctement configuré vos photos d'origine, aucune modification ne vous donnera jamais un aspect final dont vous êtes satisfait. Lors d'une combinaison en post-production, il est tentant de peaufiner indéfiniment et vous n'obtiendrez peut-être jamais votre look "final".
Bien sûr, il y a un juste milieu. Certaines caméras enregistreront votre image composite mais enregistreront également les images séparément. Cela vous offre l'avantage de capturer le moment et de voir votre travail immédiatement, mais offre toujours la plus grande capacité de composer et d'affiner les détails dans un environnement non destructif. Pour les débutants et les intermédiaires, cela peut être la meilleure façon d'apprendre l'art. C'est parce que vous êtes obligé d'apprendre la planification initiale requise. Cependant, vous développerez toujours cette sensation de savoir jusqu'où vous pouvez pousser votre image plus tard. C'est certainement la voie à suivre si votre appareil photo dispose de cette option.
Le processus de dualité
Quelle que soit la méthode que vous utilisez pour votre photographie, il est essentiel de planifier vos doubles expositions. Tout d'abord, déterminez votre premier plan ou sujet principal. Vous trouverez les meilleurs résultats lorsque vous prenez cette photo en premier. Les expositions suivantes doivent toujours être votre arrière-plan ou votre remplissage.
Les meilleurs composites présentent chaque image individuelle ainsi que le mélange. Considérez la meilleure façon de cadrer chaque image. Assurez-vous qu'ils interagissent les uns avec les autres. En même temps, assurez-vous qu'ils ne détruisent pas l'individualité de l'autre.
Ensuite, considérez tous les aspects du contraste. Une image doit-elle être simple tandis que l'autre est complexe ? L'un doit-il être grand et l'autre petit ? Souhaitez-vous combiner certaines parties de vos images tout en gardant d'autres parties distinctes ? Pensez aux différences de couleur et d'éclairage. Plus important encore, pensez à l'endroit où toutes ces choses interagiront les unes avec les autres dans votre composite. Vont-ils s'opposer ou se compléter ?
Traitement en post-production
Si vous composez strictement en post-production, importez vos images dans votre logiciel de montage et placez votre ou vos images d'arrière-plan sur le ou les calques au-dessus de votre photo principale. Encore une fois, choisissez un mode de fusion et réduisez l'opacité des couches supérieures. Changer les modes de fusion et masquer les zones d'effet aura le plus grand impact sur vos résultats. À ce stade, les méthodes et les options ne sont limitées que par vos compétences artistiques et votre maîtrise de votre logiciel.
Il y a beaucoup de choses que vous pouvez essayer pour affiner davantage ce processus. Certaines personnes recommandent de sous-exposer vos images d'un demi-diaph. Cela peut réduire la quantité de surexposition, mais soyez prudent. Cela peut brouiller vos éléments dans le milieu de gamme. Commencez d'abord par deux images simples, l'une à côté de l'autre, et progressez vers des intégrations plus complexes à partir de là. Essayez de mélanger des images en noir et blanc. Obtenez d'abord une idée réelle de la façon dont vos expositions se combinent, puis apportez des touches de couleur à une image, puis à l'autre. Travaillez avec des silhouettes de prise de vue et remplissez la zone avec votre deuxième image. Considérez comment les images sont liées les unes aux autres dans leur sens et comment elles s'opposent dans leur contenu - ou l'inverse.
Une incroyable dualité
Par-dessus tout, l'expérience pratique est la clé du succès. Essayez les deux méthodes et découvrez celle qui vous convient le mieux et celle que vous appréciez le plus. Ne vous laissez pas décourager par des résultats inférieurs à ceux souhaités. Profitez de chaque tentative et du voyage qu'elle vous emmène. C'est un processus simple à apprendre mais incroyablement complexe à maîtriser. Perfectionner ce genre nécessite d'apprendre à la fois l'art de la composition et les techniques du compostage, mais n'ayez pas peur de vous lancer et de l'essayer. La meilleure partie de la photographie à double exposition est que vous ne pouvez vraiment pas perdre. Si votre image échoue, vous avez appris quelque chose. Lorsque vous réussirez, le résultat sera doublement satisfaisant.