Le vintage fait son grand retour. De la mode à la photographie, les images vintage sont partout. Voici 10 astuces sympas pour créer vos propres photos vintage !
La photographie vintage a un caractère très distinct et fort. Voici comment le reproduire avec des équipements modernes, des appareils photo sans miroir aux objectifs en verre de luxe.
1. Étudiez les anciens appareils photo argentiques pour recréer leur style
Jetez un œil aux limites et aux attentes des appareils photo, des objectifs et même des filtres utilisés dans le passé. Vous devez le savoir pour reproduire leur look avec votre équipement actuel.
Les caméras argentiques avaient une douceur naturelle et manquaient de contraste. Ils n'avaient pas non plus une grande capacité de faible luminosité. Les images avaient tendance à avoir beaucoup de grain.
Un autre aspect important des images vintage est la résolution. Les caméras utilisées pour créer des images carrées plutôt que nos photographies rectangulaires habituelles.
Les objectifs étaient bien plus avancés que les caméras elles-mêmes. Les objectifs avaient tendance à avoir de grandes ouvertures et à produire des images assez contrastées. L'accent était également mis sur le côté plus doux. Mais c'était encore relativement clair pour ce que c'était.
Les millimètres les plus couramment utilisés étaient le 50 mm et le 35 mm. D'autres objectifs qui ne créaient pas beaucoup de distorsion étaient également courants.
Aujourd'hui, vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo pour capturer des photos vintage. Mais plus l'appareil photo est ancien et moins cher, plus ce sera facile.
Pour encore plus de précision, rendez-vous chez votre prêteur sur gage local et voyez si vous pouvez trouver un appareil photo et un objectif réels ! Il existe encore des chaînes, des magasins et des entreprises qui développent des films.
Acheter un film est assez simple avec un accès à Internet.
2. Choisissez un thème pour garder vos photos vintage cohérentes
La photographie n'est peut-être pas aussi ancienne que d'autres formes d'art, mais sa courte histoire a encore des styles distincts.
Vous pouvez choisir de créer un vieux portrait de style 19e siècle. Ou optez pour une photo de groupe plus moderne et dramatique des années 1920, avec des costumes de garçonne.
S'en tenir à un thème ajoutera de la cohérence à votre séance photo et fera ressortir vos photos.
3. Filmez des compositions classiques pour une sensation vintage
La composition fait référence à la disposition des éléments dans un cadre. La composition fait ou casse une image.
Mais la composition a l'avantage supplémentaire d'être nostalgique et évocatrice. Capturer des compositions similaires à la façon dont les photographies ont été prises à l'époque aidera votre image à paraître vintage.
Pour la plupart, il n'y a pas eu beaucoup d'expérimentation en photographie jusqu'à bien plus tard dans l'histoire de l'engin. Les compositions classiques incluent des axes verticaux et horizontaux très clairs et le plan de l'image parallèle au sujet.
N'essayez pas des compositions trop décalées, bizarres ou "énervées". La règle d'or et la règle des tiers ont été développées dans les années classiques de la photographie.
4. Prenez des images spontanées trop posées pour une prise de vue plus amusante
Si vous ne l'aviez pas déjà remarqué lors d'une recherche rapide sur Google sur la photographie vintage, il n'y a que deux extrêmes. Le sujet est soit très franc, soit très posé. Il y a une raison à cela !
Il était une fois, les caméras avaient des obturateurs très lents. Plus l'obturateur est lent, plus le flou de mouvement dans une image est important si le sujet bouge de quelque manière que ce soit. En conséquence, le portrait était statique ou posé.
La plupart du temps, les sujets avaient l'air sombre ou avaient un visage au repos. Tenir un sourire pendant plusieurs minutes est difficile !
Votre sujet n'a plus besoin de rester immobile pendant plusieurs minutes. Mais garder une pose rigide et trop statique est plus en phase avec la photographie classique.
Lorsque les appareils photo sont devenus plus polyvalents et que la technologie s'est améliorée, les obturateurs sont devenus beaucoup plus rapides. Les caméras sont également devenues beaucoup plus petites et plus portables. Beaucoup de photographes voulaient vraiment capturer des moments plus francs et inattendus. Ils avaient enfin la technologie pour le faire !
Donc, l'autre extrême est le portrait très candide et spontané. Dirigez votre sujet pour qu'il soit un peu plus idiot et spontané. Cette explosion d'émotion et de personnalité est ce qui va clouer vos photographies vintage.
5. Soyez créatif et modifiez la profondeur de champ
La profondeur de champ est un paramètre polyvalent que vous pouvez ajuster pour modifier l'aspect de vos photos vintage.
De l'ouverture étroite f/64 d'Ansel Adams aux ouvertures lumineuses et larges de f/1.4. Expérimentez avec chacun d'eux pour trouver un style de photographie vintage qui vous convient.
6. Les imperfections rendront vos photos vintage plus authentiques
La beauté de la photographie vintage est qu'elle n'est pas parfaite. Ils n'avaient pas Photoshop ou Lightroom à l'époque. Il y avait certaines choses que vous pouviez réparer dans une chambre noire avec un pinceau pendant que vous développiez. Mais pas dans la mesure où vous pouvez le faire maintenant avec un programme informatique.
Il n'y a aucune garantie ou certitude avec le film. Les films sont endommagés et vous ne le saurez jamais tant que la photographie n'aura pas été développée. Ces imperfections ajoutent tellement de caractère et de vie à une photographie. Même lorsque la photo est quelque chose d'aussi simple que le portrait d'un vase.
Si vous utilisez un appareil photo numérique, n'oubliez pas de permettre à l'image d'être imparfaite. Si une éruption solaire ou de la lumière pénètre dans le cadre, laissez-le être ! De la poussière sur l'objectif ? Très bien !
Vous pouvez même reproduire certains dommages du film via un logiciel de retouche photo. Cela inclut les saignements de couleur ou une quantité importante de grain.
7. Pourquoi un look doux est idéal pour les images vintage
Une grande partie de l'attrait de la photographie vintage est sa douceur. Les caméras et les objectifs n'étaient pas aussi nets que les équipements modernes.
Tout avait tendance à avoir un peu de finition mate. Cela était également dû au papier utilisé à l'époque, il n'y avait jamais de contraste profond avec cela.
Réduire le contraste et ajouter des filtres mats peut créer une sensation très vintage sur une image. De plus, atteindre une mise au point parfaite n'est pas toujours une nécessité. Les lentilles traditionnelles étaient toutes manuelles.
Il n'a pas toujours été possible d'obtenir la mise au point la plus parfaite.
8. Comment post-traiter des photos vintage
À moins que vous n'utilisiez un véritable appareil photo argentique et que vous développiez le film vous-même ou dans un magasin, le post-traitement sera une nécessité. Le recadrage, la modification des couleurs et la superposition de textures ne sont que quelques-unes des techniques que vous utiliserez.
Les programmes d'édition standard de l'industrie sont Photoshop et Lightroom, mais ces programmes peuvent coûter une somme d'argent importante. Pour des alternatives gratuites, vous pouvez essayer GIMP ou Snapseed.
Avec Photoshop et Lightroom, vous pouvez télécharger des préréglages ou des actions pour reproduire un look de photographie vintage d'un simple clic sur un bouton. Certaines d'entre elles sont payantes, mais il existe également de nombreuses ressources gratuites.
9. Prenez des images en noir et blanc ou en sépia
Il y avait une limite aux encres et à la façon dont les encres pouvaient être utilisées dans les travaux de photographie vintage.
La plupart des photographies d'époque étaient généralement en noir et blanc. L'encre noire était la plus facile à créer (et moins chère à utiliser).
Quant aux couleurs, jusqu'à un certain moment de l'histoire, les photographies devaient être colorées à la main. Le film était en noir et blanc. Les photographes prenaient un pinceau et peignaient sur l'impression.
Cela a rendu les couleurs plus sourdes et monotones, bien qu'il s'agisse de couleurs réelles. La désaturation sera votre amie en post-traitement lorsque vous modifierez les couleurs pour qu'elles correspondent à la période.
Le filtre sépia est un autre jeu de couleurs de photographie vintage très populaire. Le sépia est une couleur brun rougeâtre associée aux photographies monochromes du XIXe et du début du XXe siècle. Contrairement à la croyance populaire, les photographies n'étaient pas sépia en raison du passage du temps. Ils étaient en fait colorés de cette façon exprès.
Le sépia a été utilisé pour augmenter la longévité de la photographie, car les impressions se dégradent. Les papiers modernes peuvent ne pas se décomposer avant des centaines d'années. Mais les tirages originaux de cette période se sont décomposés à un rythme beaucoup plus rapide.
Sépia enregistre la lumière dans une seule couleur ou longueur d'onde. Cette coloration est obtenue grâce à un processus chimique appelé tonification. Ceci est réalisé sur des tirages photographiques à base d'argent. On pense que cette tonification ralentit la décomposition.
10. Tirez le meilleur parti des vêtements et des lieux vintage
La façon dont vous mettez en scène une scène raconte l'histoire plus profonde. Prendre des photos dans des lieux au look vintage peut vous aider à vendre une histoire de photographie vintage. Les quartiers historiques sont une excellente idée pour cela.
Les accessoires et le style peuvent également ajouter à la sensation de l'image. Recherchez des vêtements, des meubles et même du maquillage et des coiffures vintage. Évitez tout ce qui pourrait être un cadeau mort aux temps modernes.
Cela inclut les voitures contemporaines, les piercings faciaux, les montres connectées, les téléphones portables et autres objets similaires.
Une grande partie de la photographie vintage joue avec les textures. Qu'il s'agisse de papier d'impression texturé ou de textures dans la photographie, c'était un véritable amour des photographes traditionnels.
Même le grain en soi est une texture !
Conclusion
La photographie vintage n'est qu'une machine à remonter le temps dans le passé. Oubliez les astuces modernes de votre équipement et ramenez-le à ses racines.
Quel est votre type de photographie vintage préféré ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
Nous avons un excellent article sur la prochaine façon de restaurer d'anciennes photos !