Avez-vous déjà perdu une photo parce que votre téléphone portable ou votre appareil photo n'a pas pu la capturer correctement ?
Tout le monde peut prendre une photo avec un téléphone portable, mais seules les meilleures photos prises avec un téléphone portable intègrent des techniques de photographie. Remplacez votre téléphone portable par un appareil photo approprié et ces mêmes techniques feront passer vos photos au niveau supérieur.
Comment puis-je prendre de bonnes photos avec mon reflex numérique ?
Étape 1 :Éclairage. Prendre de bonnes photos avec votre reflex numérique commence et se termine par savoir comment et quand modifier les paramètres de votre appareil photo. Vous devez connaître vos bases avant de pouvoir commencer à jouer avec ces paramètres pour réaliser certaines techniques de photographie. Ces bases impliquent la lumière et se répartissent en trois catégories :ISO, ouverture et vitesse d'obturation.
L'ISO contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Il vous permet d'obtenir des photos correctement éclairées lors de concerts scolaires sombres ET à l'extérieur par une journée ensoleillée. Théoriquement, ces deux exemples peuvent être obtenus en gardant tous les paramètres identiques et en ne changeant que votre ISO. Cependant, dans la vraie vie, vous modifierez probablement également votre ouverture ou votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition correcte. En savoir plus sur le fonctionnement de l'ISO et sur la façon de déterminer quand vous devez changer votre ISO.
La vitesse d'obturation contrôle la durée d'exposition du capteur de votre appareil photo à la lumière disponible dans votre environnement. Des vitesses d'obturation plus rapides entraînent moins de lumière atteignant votre capteur, ce dont vous avez besoin dans des environnements lumineux. Vous avez également besoin de vitesses d'obturation rapides pour figer l'action. Des vitesses d'obturation plus lentes sont nécessaires dans des situations de faible luminosité. Il y a tellement plus à apprendre sur la vitesse d'obturation, rattrapez-vous ici.
Lorsque l'obturateur de votre appareil photo s'ouvre pour exposer le capteur à la lumière, la taille de ce trou est dictée par votre ouverture. Plus le trou est grand, plus votre ouverture est grande. De manière déroutante, une plus grande ouverture est affichée sur votre appareil photo avec un nombre plus petit (par exemple f1.8). Des ouvertures plus grandes laissent entrer plus de lumière, mais permettent également d'obtenir des arrière-plans flous sur vos photos. Toujours confus à propos de l'ouverture? Nous avons un article entier qui lui est consacré ici.
Comment prendre de bonnes photos ?
Étape 2 :concentrez-vous. Après avoir amélioré votre exposition, vous devez vous concentrer sur de meilleures photos. C'est l'un des problèmes les plus courants chez les nouveaux photographes. Même la meilleure utilisation des techniques de photographie ne peut pas corriger une image floue. Une mise au point nette peut être difficile à perfectionner car de nombreux facteurs différents affectent la netteté. Obtenir des images correctement mises au point impliquera le bon point de mise au point, en utilisant le réglage de mise au point automatique sur votre objectif, une ouverture spécifique et une vitesse d'obturation suffisamment élevée. Nous vous recommandons fortement de passer du temps à perfectionner votre mise au point avant de passer à des zones de photographie plus glamour. Dépannez vos photos floues ici.
Comment puis-je prendre des photos de qualité professionnelle ?
Étape 3 :Composition La prochaine étape de votre parcours photographique, avant les techniques photographiques, est la composition. Sans l'utilisation de directives de composition, votre image semblera plate et ennuyeuse. La bonne composition créera de l'intérêt pour votre photo et attirera l'attention sur votre sujet. La règle des tiers, les lignes directrices et l'espace négatif ne sont que quelques-unes des règles que nous aimons. Heureusement, nous avons un article entier consacré à l'amélioration de votre composition.
Quelles sont les différentes techniques de photographie ?
Longue exposition
Il s'agit d'une technique de photographie très addictive pour les photographes de paysage, que vous voudrez essayer encore et encore. Vous devez éliminer le bougé de l'appareil photo, sinon vous vous retrouverez avec des photos floues. Pour cela, vous avez certainement besoin d'un trépied, qui empêchera le tremblement inévitable de tenir votre propre appareil photo. Une télécommande d'obturateur peu coûteuse empêchera les vibrations causées par une pression manuelle sur le déclencheur, mais c'est un achat facultatif. Utilisez le mode d'affichage en direct sur votre appareil photo pour verrouiller le miroir de votre appareil photo afin d'éviter tout bougé interne de l'appareil photo. La désactivation du réglage de réduction de vibration ou de stabilisation d'image sur un zoom arrête également le bougé.
Les paramètres de votre appareil photo varient énormément entre le jour et la nuit et le type d'effet que vous recherchez. Une photo nette et nette de la voie lactée aura une exposition plus courte qu'une photo de traînée d'étoiles. Les longues expositions ne sont pas réservées aux photographes de paysage. Ces techniques de photographie peuvent être utilisées par tous ceux qui souhaitent obtenir la photo parfaite d'une vieille église populaire sans autres personnes sur votre photo. Les expositions longues effaceront essentiellement les personnes en mouvement hors de votre image. Les filtres à densité neutre valent la peine d'être investis pour les prises de vue à longue exposition de jour. Ce filtre bloque une partie de la lumière qui pénètre dans votre objectif, ce qui vous permet de prendre des expositions plus longues sans faire exploser vos hautes lumières.
Photographie HDR
Cette technique de photographie est partiellement réalisée à huis clos et terminée au stade du montage. Un emplacement est photographié à plusieurs expositions pour s'assurer que toutes les parties de votre scène sont correctement éclairées dans l'une des expositions. Ces images sont ensuite empilées à l'aide d'un logiciel de retouche photo en une seule image pour ne montrer que la partie correctement éclairée de chaque prise de vue individuelle. Cette technique était plus populaire il y a quelques années, mais cette technique est encore assez utilisée dans la photographie immobilière.
Photographie à grande vitesse
Cette technique nécessite simplement d'avoir une vitesse d'obturation très élevée. L'aspect captivant de ce type de photographie est la capacité de voir comment un sujet se déplace qui ne serait normalement pas visible à l'œil humain. Un colibri en plein vol ou un ballon éclatant sont deux sujets fascinants de la photographie à grande vitesse.
Flou de mouvement
À l'opposé de la photographie à grande vitesse, il ralentit votre vitesse d'obturation lorsque vous photographiez des sujets en mouvement. Bien que vous ne vouliez normalement pas d'images floues, cet effet est un excellent moyen de montrer le mouvement d'une manière différente. L'astuce consiste à utiliser une vitesse d'obturation légèrement plus lente que nécessaire pour obtenir une image nette. De cette façon, le flou ne va pas jusqu'à être indéchiffrable, et vous avez toujours du contexte.
Photographie de bombes fumigènes
C'est l'une des techniques de photographie les plus simples car il s'agit simplement d'une photo ordinaire qui intègre une bombe fumigène. Il y a des nuances dans la photographie de fumée qui peuvent faire ou défaire une image. Évitez les jours venteux et faites en sorte que les premiers instants comptent avant que la fumée ne submerge votre scène.
Photographie panoramique
La photographie panoramique, tout comme le HDR, repose fortement sur le post-traitement. Certains appareils photo ont une fonction intégrée pour vous aider à prendre une photo panoramique. Mais cette fonctionnalité n'est pas nécessaire. Vous pouvez prendre des photos successives tout en panoramique le long d'un paysage qui peut ensuite être assemblé à l'aide d'un logiciel de montage.
Macrophotographie
C'est la seule technique de photographie qui nécessite un équipement spécialisé. Vous aurez besoin d'un objectif spécialement conçu pour pouvoir prendre une image d'un sujet avec une distance de mise au point plus courte. Cela vous permet de prendre des images magnifiquement détaillées d'objets auxquels vous n'auriez normalement pas pensé. Les fleurs, les insectes, le feuillage et même les alliances sont d'excellents sujets pour la macrophotographie.
Bokeh façonné
Cette technique n'implique aucun réglage particulier de l'appareil photo, autre qu'une grande ouverture. Cela vous oblige à être un peu rusé avec des matériaux bon marché. Tout ce dont vous avez besoin est un papier noir ou un panneau d'affichage découpé pour s'adapter exactement à l'ouverture de votre objectif. Ensuite, coupez un petit trou en forme de cœur ou d'étoile au centre de votre panneau d'affichage découpé. Lorsque vous prenez des photos, gardez à l'esprit que seules les sources de lumière non focalisées de votre photo auront la forme découpée. C'est une excellente technique à essayer la nuit.
Quelles sont les techniques d'éclairage en photographie ?
Ces techniques de photographie sont entièrement axées sur la façon dont la lumière est utilisée dans votre image. Cela nécessite parfois l'utilisation d'équipements d'éclairage spécifiques, ce qui peut nécessiter un investissement au-delà des objectifs et des caméras typiques. Certains d'entre eux peuvent être réalisés avec un seul flash et d'autres peuvent être réalisés à l'extérieur en utilisant le soleil. Jouer avec le placement de la lumière autour de votre sujet peut donner un look de photographie de haute couture ou un look de portrait flatteur. Les techniques d'éclairage offrent une nouvelle voie à la créativité dans votre photographie.
Éclairage divisé
Cette technique d'éclairage crée un portrait dramatique de votre sujet en jouant fortement avec l'éclairage directionnel et les ombres. Votre objectif est d'éclairer un seul côté du visage de votre sujet en plaçant votre lumière à 90 degrés par rapport à votre sujet. Vous vous retrouverez avec une ombre coupant directement le visage de votre sujet le long du nez. Ce type d'éclairage crée un look saisissant ou plus masculin, on le voit donc souvent dans les portraits de musiciens ou d'athlètes.
Éclairage Rembrandt
Cette technique est très proche de l'éclairage fractionné, sauf que votre sujet est tourné à un peu plus de 90 degrés de la source lumineuse. Cette technique porte le nom du peintre Rembrandt car il a utilisé ce type d'éclairage sur plusieurs de ses sujets. Le but est de garder un côté du visage dans l'ombre, à l'exception d'un triangle de lumière sur la joue. Pour obtenir ce look, la source de lumière doit être au-dessus de la tête de votre individu. Les ombres projetées par ce type d'éclairage aident les visages ronds à paraître plus minces. Attention à limiter la taille du triangle à la largeur de l'œil et à la longueur du nez. Bonus si vous pouvez obtenir une prise de lumière dans l'œil sur le côté sombre du visage.
Éclairage en boucle
Ce type d'éclairage est très flatteur pour la plupart des gens, il a donc tendance à être beaucoup utilisé dans les portraits. La source de lumière est généralement placée à un angle de 30 à 45 degrés par rapport à l'arrière de votre sujet. Un réflecteur est positionné de manière à ce que la personne tombe entre la lumière et le réflecteur. Le réflecteur renvoie ensuite la lumière sur le visage de votre sujet. En amenant votre lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux, les ombres sont projetées légèrement vers le bas. Cette technique d'éclairage donne un léger aspect de contour qui est plus flatteur pour les gens. Notez que cette technique est facile à créer en extérieur avec le soleil comme source de lumière.
Éclairage papillon
Cette technique tire son nom de la forme de l'ombre projetée sous le nez de votre sujet. Votre lumière est placée directement derrière et au-dessus de votre appareil photo afin que les ombres soient projetées vers le bas. Cette technique tire son nom de la forme de l'ombre projetée sous le nez de votre sujet. En fonction de la hauteur de votre lumière et de la proéminente pommette de votre sujet, vous pouvez obtenir des ombres sous les joues et le menton. Cette technique est difficile à réaliser en utilisant une large source de lumière comme le soleil ou une fenêtre.
Éclairage large
Ce n'est pas exactement une technique telle qu'elle est plus ou moins utilisée pour décrire à quel point le visage est éclairé. Lorsque le visage de votre sujet est légèrement tourné dans une direction, votre éclairage est large s'il éclaire le côté du visage le plus proche de l'appareil photo. Cela donne l'illusion de rendre le visage plus large, donc ce n'est pas le meilleur choix si votre sujet est conscient d'avoir un visage large.
Utilisation créative des ombres
L'éclairage concerne autant l'endroit où la lumière tombe que l'endroit où elle ne tombe pas. Faites preuve de créativité dans vos techniques de photographie en incorporant délibérément des ombres dans vos portraits. Utilisez une clôture à mailles losangées, des stores, de la dentelle ou même une feuille de palmier pour projeter une ombre à motifs sur votre sujet.
Peinture à la lumière
Il s'agit essentiellement d'une prise de vue à longue exposition avec les techniques de photographie supplémentaires consistant à introduire une lumière en mouvement. Différentes sources lumineuses peuvent être déplacées de n'importe quelle manière sur le cadre pour créer de magnifiques traînées lumineuses. Les lampes de poche, les torches, les fils électriques, les bâtons lumineux, les lasers, les balles poi et les baguettes lumineuses font partie des sources de lumière utilisées. Plus votre exposition est longue, plus vous avez de temps pour vous déplacer dans le cadre. Expérimentez en faisant varier votre vitesse tout en tenant la lumière, en incorporant plus d'une source de lumière et même en incluant un objet immobile.
Comment allez-vous vous capturer des images incroyables ?
Il n'est pas nécessaire d'utiliser ces techniques pour obtenir de superbes photos, mais elles peuvent certainement stimuler votre créativité. La clé pour devenir meilleur est d'analyser les paramètres que vous avez utilisés lorsqu'une photo tourne mal, mais aussi quand elle est bonne. Notez les paramètres que vous avez utilisés, la quantité de lumière et la provenance de la lumière dans votre meilleur travail. Une fois que vous savez comment régler rapidement vos paramètres pour les situations quotidiennes, vous pouvez expérimenter des techniques de photographie avancées. Savoir où se situent vos limites et vos faiblesses vous aide également à devenir un meilleur photographe complet.