L'apprentissage de la composition en photographie est un élément essentiel des bases de la photographie. La capacité à comprendre les techniques de composition peut véritablement vous aider à faire la différence dans votre photographie, vous permettant de prendre de meilleures photos à chaque fois. Il existe plusieurs règles différentes à garder à l'esprit lors de la planification de la séance de prise de vue parfaite, notamment les suivantes :
10 façons d'améliorer votre composition photographique
- Utilisez la règle des tiers
- Comprendre votre point focal
- Choisissez l'angle approprié
- Utilisez des lignes dans vos images
- Cadrez votre sujet
- Profitez de l'espace vide
- Ajuster la profondeur de champ de l'arrière-plan et du premier plan
- Évitez de couper les aspects vitaux du sujet
- Utilisez la symétrie dans vos photos
- Utiliser des couleurs complémentaires
La composition en photographie, comme la composition en art, fait partie intégrante de la création d'une image globale. En introduisant les dix règles ci-dessus dans votre composition photographique, vous vous donnez les meilleures chances de prendre de superbes photos dont vous serez fier.
Que signifie la composition en photographie ?
En matière de photographie, la composition est la façon dont vous assemblez votre photo. C'est la façon dont les éléments de votre photographie sont composés dans le cadre de l'objectif de votre appareil photo. Il traite de comment vous cadrez votre sujet, quel type d'angle vous utilisez, la profondeur de votre photo, les couleurs complémentaires, ainsi qu'une variété d'autres techniques de photographie qui peuvent donner vie à vos photos et se démarquer des autres.
Il existe de nombreuses façons d'utiliser la composition pour créer votre image parfaite, et croyez-le ou non, quelque chose d'aussi simple que l'angle que vous utilisez peut transformer la photo d'une bonne image en une vue magnifique.
Utilisez la règle des tiers dans votre photographie
Lorsqu'il s'agit de prendre la photo parfaite, essayez d'utiliser la règle des tiers dans votre composition pour créer une image agréable à l'œil.
Qu'est-ce que la règle des tiers en photographie ?
La règle des tiers en photographie consiste à imaginer des lignes horizontales et verticales pour diviser le cadre en neuf carrés :trois par trois. De nombreux appareils photo ont déjà cette fonctionnalité intégrée, qui vous permet d'activer ou de désactiver une superposition dans votre viseur. Si votre appareil photo ne dispose pas de cette fonctionnalité, vous pouvez également le faire mentalement.
Une fois que vous avez les sections trois par trois, vous pouvez modifier le cadrage de vos sujets. Au lieu de placer votre sujet au centre de l'image, par exemple, vous avez maintenant des "tiers" avec lesquels travailler, vous permettant de créer des photos accrocheuses en organisant votre sujet différemment. Essayez-le la prochaine fois que vous prendrez des photos - vous serez ravi de voir que vos photos sont plus belles lorsque votre sujet n'est pas parfaitement centré. L'utilisation de la règle des tiers dans votre composition photographique peut créer une image plus satisfaisante en mettant au point d'autres détails du cadre.
Comprendre votre point focal
Ce qui peut sembler être la partie la plus simple de la photographie peut vous surprendre ! Lorsque vous vous préparez à prendre une bonne photo, il est essentiel de bien comprendre le sujet, qui s'appelle votre point focal. En ayant une bonne compréhension du paysage, de l'élément ou de la personne qui doit être mis en valeur et au centre de l'attention, vous vous assurez que les autres spectateurs sont immédiatement attirés par votre sujet.
Comprendre le point focal est l'une des principales bases de la composition photographique. Trouvez votre point focal, concentrez-vous sur ce sujet et choisissez comment vous souhaitez le cadrer. Assurez-vous de ne pas centrer votre point focal à chaque fois que vous prenez une photo. Cela peut être beaucoup plus accrocheur si vous placez le sujet de la photo décentré.
Choisissez l'angle approprié
Vous ne le croirez peut-être pas, mais choisir l'angle parfait dans votre composition photographique peut altérer considérablement la qualité de votre photo. Si vous avez cadré et pris des photos de vos sujets d'en haut et que cela vous semble un peu périmé, essayez quelque chose de nouveau. Déposez l'appareil photo de sorte qu'il soit à niveau ou sous le sujet, ou essayez de prendre la photo de côté. Cela fait toute la différence dans certains clichés, en réorganisant simplement le cadrage du sujet. Cette technique peut être utilisée pour la photographie de paysages ou de portraits, ce qui en fait l'un des moyens les plus simples (et les plus amusants) de créer des images entièrement différentes.
Utilisez des lignes dans vos images
Lors de la planification de votre composition photographique, vous ne pensez peut-être pas que l'utilisation de lignes est quelque chose d'extraordinaire. Au début, cela peut même sembler aggraver les choses, mais une fois que vous aurez compris, vous verrez comment les lignes peuvent radicalement modifier vos photos. L'œil humain est naturellement attiré par les lignes d'une image et les utiliser à votre avantage rendra votre photo plus attrayante.
Lignes horizontales
Les lignes horizontales donnent l'idée générale d'un paysage calme et serein qui est agréable à regarder et qui peut être véritablement attrayant à voir. Ces lignes, comme celles des paysages comme les collines et sur l'eau, ont toutes un but dans votre composition :attirer l'attention du spectateur.
Lignes diagonales
Les lignes diagonales peuvent créer l'idée générale que votre sujet bouge pendant que vous prenez la photo. Prenez la photographie de rue, par exemple :si vous cadrez un homme debout dans la rue, il peut sembler qu'il marche dans la rue en fonction de la façon dont les lignes de la route sont en diagonale derrière lui. C'est une excellente astuce pour créer l'illusion de mouvement dans votre photographie.
Lignes directrices
Les lignes directrices sont un peu différentes :elles aident à diriger les yeux vers le sujet. Si vous prenez une photo d'un chemin sinueux dans la nature, le contour des côtés du chemin est l'endroit vers lequel vos yeux graviteront naturellement, capturant votre attention et permettant à vos yeux de suivre la route vers votre sujet. Ce sont les types de lignes qui captureront le spectateur et le guideront à travers l'image, à travers la scène, et lui permettront de saisir tous les petits détails en cours de route, alors soyez créatif !
L'utilisation de lignes dans votre composition photographique demande un peu de pratique, mais finalement, vous commencerez à voir les lignes dans votre esprit avant même de décider de prendre la photo. Vous serez en mesure de reconstituer ce qui semble naturel, ce qui est attrayant pour les yeux et les sujets qui font de bonnes photos, simplement en fonction de la position des lignes et des détails qui les entourent.
Cadrez votre sujet
Lorsqu'il s'agit de cadrer votre sujet, il existe une variété de techniques différentes que vous pouvez utiliser dans votre composition pour créer de superbes photos. Le cadrage de votre sujet attirera l'attention sur la personne, le lieu ou la chose que vous prenez en photo. Que vous choisissiez de remplir tout le cadre avec le sujet, de cadrer votre sujet en utilisant la méthode "cadre dans un cadre" ou d'utiliser le paysage autour de votre sujet pour le cadrage, il existe de nombreuses façons d'attirer les yeux sur votre sujet en utilisant le cadrage .
Remplir le cadre
Pour la composition de photographie de portrait, y compris les portraits et les gros plans d'animaux ou de personnes, vous souhaiterez remplir le cadre avec le sujet. Cette technique fait ressortir leurs meilleurs détails.
Méthode cadre dans un cadre
La méthode cadre dans un cadre dans la composition photographique est un excellent moyen de composer une photo de votre sujet. Cela fonctionne bien pour prendre des photos à l'intérieur de la maison (comme dans une porte) ou à l'extérieur (comme à l'intérieur d'un treillis de jardin ou à l'entrée d'une grotte). L'idée est de créer des "cadres" naturels à l'intérieur du cadre de la caméra, produisant une allure qui lui est propre.
Cadrage avec décor
Le bon type de décor fonctionne souvent bien pour créer des cadres. Cette technique peut être exactement ce dont vous avez besoin pour votre composition photographique. Par exemple, si vous photographiez quelqu'un à l'intérieur d'une voiture avec la vitre baissée, ce serait un excellent moyen de cadrer naturellement la photo. Vous pouvez également utiliser d'autres éléments de décor, tels que des rochers, des sentiers ou des branches d'arbres pour créer des cadres qui placeront votre sujet de manière agréable à l'œil. En utilisant un cadre dans votre composition d'image, vous n'aurez aucun mal à attirer les yeux vers votre sujet.
Profitez de l'espace vide
Si votre sujet est entouré d'un espace ouvert, comme une cathédrale qui s'étend dans le ciel ou un bateau seul dans l'eau, tenez compte de l'espace autour du sujet et utilisez-le dans la composition de votre photo. Une façon de le faire est de vous assurer que votre sujet n'est pas centré, mais légèrement décalé sur le côté. En utilisant l'espace supplémentaire lorsque vous composez votre photo, vous pouvez aider à attirer encore plus l'attention sur le sujet en question. Qu'il s'agisse du ciel, de l'eau ou d'un champ ouvert, cet espace peut aider à attirer davantage l'attention sur l'élément ou la personne d'origine que vous souhaitez capturer. Un espace négatif comme celui-ci peut devenir une belle partie de votre photo !
Ajuster la profondeur de champ de l'arrière-plan et du premier plan
Lors de la composition de vos clichés, il est essentiel de déterminer à quoi vous voulez que la photo ressemble. Essayez-vous de capturer un objet de près, mais souhaitez-vous qu'il regarde plus loin ? Voulez-vous rapprocher un objet en arrière-plan ? Pour ce faire, vous devez comprendre comment ajuster la profondeur de champ de l'arrière-plan et du premier plan.
Lorsque vous composez votre photo, assurez-vous d'examiner l'arrière-plan et le premier plan autour de vous et de l'utiliser à votre avantage. Si vous souhaitez qu'un sujet en gros plan apparaisse plus loin, essayez différents angles pour votre photo et assurez-vous d'inclure d'autres objets en gros plan, tels que des fleurs, de l'herbe ou une route. Lors de l'organisation de la prise de vue, assurez-vous de garder votre mise au point sur le sujet principal.
Évitez de couper les aspects vitaux du sujet
Celui-ci peut sembler évident, mais vous seriez surpris de la rapidité avec laquelle cela peut se produire. Il est toujours important de se rappeler de ne pas couper les aspects vitaux de votre sujet dans la prise de vue. Lors de la composition d'une image, assurez-vous d'avoir tout ce que vous voulez contenir à l'intérieur du cadre de l'appareil photo. Si vous essayez de capturer une photo de tout le corps, assurez-vous que le visage, le corps et les membres de votre sujet sont tous dans le cadre - ce n'est pas quelque chose que vous pouvez corriger plus tard, il est donc important de bien faire les choses avant de prendre la photo.
De plus, il est important de faire la mise au point sur la bonne partie du sujet - si vous voulez que le visage du sujet soit la mise au point, par exemple, assurez-vous que vous ne faites pas la mise au point principalement sur les bras ou les mains. Cela vous aidera à prendre de superbes photos de personnes, d'animaux domestiques et d'autres objets. Si vous composez une photographie de paysage, assurez-vous de ne pas couper une partie importante de votre sujet, comme un banc, un bateau, un arbre, etc. Cela garantira une bonne composition de vos photos. Un objectif grand angle peut être très utile pour ce type de photos.
Utilisez la symétrie dans vos photos
Vous n'êtes pas toujours obligé de centrer votre sujet dans le cadre, mais si vous le faites, assurez-vous d'utiliser la symétrie dans votre composition. Il s'agit d'une technique couramment utilisée pour prendre des photos d'animaux ou de personnes. La symétrie dans la composition a tendance à être attrayante.
Photographier un paysage ou une personne peut être attrayant s'il est centré. Imaginez une ligne au centre de votre cadre et à partir de là, ajustez votre composition de sorte que les deux côtés soient symétriques l'un par rapport à l'autre. Cette technique peut ajouter un équilibre artistique à vos photos. Par exemple, une photographie symétrique d'un escalier orné peut remplir le cadre d'une manière agréable à l'œil.
Utiliser des couleurs complémentaires
L'utilisation de couleurs complémentaires dans votre composition photographique est un excellent moyen de créer des images accrocheuses. Avec une roue chromatique, vous pouvez déterminer quelles couleurs complètent les couleurs, en visualisant quelles couleurs sont directement opposées les unes aux autres sur la roue. En utilisant des couleurs complémentaires, à la fois dans la composition de la photographie de paysage et les portraits, vous verrez toute la différence dans la qualité de vos photos.
Bases de la photographie :comment corriger une mauvaise composition
De temps en temps, une photo qui, selon vous, a plutôt bien fonctionné peut ne pas être aussi impressionnante que vous l'espériez. Cela arrive, et c'est parfaitement normal. Dans la plupart des cas, cela peut être corrigé à l'aide d'un programme d'édition. Lightroom est un programme merveilleux qui est idéal pour éditer des photos et apporter des modifications, telles que le recadrage, l'inclinaison, le zoom et le filtrage pour améliorer l'apparence de la photo.
Recadrage
Recadrer votre image vous permet de découper facilement n'importe quelle partie de l'image que vous souhaitez exclure. Par exemple, si vous avez pris une photo et découvert plus tard qu'il y avait un arbre indésirable au bord du cadre, vous pouvez le recadrer. C'est également un excellent moyen d'éliminer trop d'espace négatif.
Inclinaison
Vous pouvez utiliser l'outil d'inclinaison pour changer facilement la perspective de votre photo. Ceci est utile si vous n'aimez pas un certain angle d'une photo ou si vous souhaitez améliorer l'effet d'angle. Parfois, cet outil peut enregistrer une photo qui n'a pas suivi correctement les conseils de composition ci-dessus.
Zoomer
Lorsque votre sujet est trop petit ou trop éloigné, vous pouvez facilement zoomer sur votre photo, en supprimant les extras inutiles qui peuvent se trouver en arrière-plan. À bien des égards, ce processus est similaire au recadrage.
Lissage
Dans Lightroom, il existe un outil qui vous permet de sélectionner une zone sur votre photo et de redresser son angle. Ceci est extrêmement utile si vous avez une photo qui présente un paysage tordu, car vous pouvez la redresser un peu, et la ligne droite la rendra plus attrayante pour les yeux.
Effets
Si votre photo est un peu fade et a besoin d'être rafraîchie, vous pouvez toujours utiliser les filtres fournis avec Lightroom pour changer l'apparence de l'image. Par exemple, le filtre noir et blanc et les filtres antiques sont tous deux intéressants et peuvent modifier l'image. Le bon filtre peut souvent détourner l'attention des zones problématiques subtiles de l'image. Vous pouvez également modifier la couleur de la photo, régler la luminosité, le contraste, la saturation et la netteté, ce qui peut faire ressortir vos images.
La composition photographique est la manière dont vous organisez les éléments de votre image. Les règles de composition sont extrêmement importantes et peuvent faire la différence entre de bonnes photos et de superbes photos.
Il existe de nombreuses façons d'obtenir une composition appropriée dans vos photos, notamment en utilisant un espace négatif pour rendre les photos plus attrayantes, en cadrant correctement votre sujet et même en vous assurant que vous avez le bon schéma de couleurs complémentaires dans la photo.
Le point focal de votre scène est également important. Vous voulez être sûr de le capturer correctement, mais pas toujours centré, et assurez-vous d'utiliser un point de vue différent de temps en temps. Cela vous aidera à capturer des angles auxquels vous n'auriez peut-être pas pensé autrement.
Apprendre les bases de la composition photographique est une étape importante vers l'amélioration de vos compétences en photographie. Il peut vraiment vous aider à obtenir de superbes photos chaque fois que vous appuyez sur le déclencheur. En pratiquant vos techniques de composition, vous ressentirez la joie et l'excitation qui accompagnent le fait de trouver votre style et de devenir un meilleur photographe.
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