Vous espérez vous essayer à la photographie de nature morte ?
Avec autant de styles et de genres de photographie, il n'y en a pas d'aussi polyvalent que Still Life. Il donne au photographe la liberté la plus créative, car vous contrôlez tous les aspects de l'image, de la composition, de l'éclairage au sujet. C'est également l'un des meilleurs moyens d'améliorer vos compétences en photographie, car vous n'essayez pas de chasser ce bambin insaisissable ou d'attendre la situation d'éclairage parfaite. Ce que vous photographiez dépend entièrement de vous et vous pouvez vous entraîner à tout moment. Partout.
Équipement dont vous aurez besoin.
Avant de nous plonger dans ce qu'est exactement Still Life, prenons un moment pour discuter de ce dont vous aurez besoin. N'importe quel appareil photo peut capturer de superbes images. Pour photographier en basse lumière ou pour éviter les tremblements de l'appareil photo, un trépied est indispensable. La plupart des images de nature morte sont prises à f/8 ou f/11, de sorte que la plupart des objectifs feront parfaitement l'affaire. Le 24-105 mm f/4 est le plus fortement recommandé, ainsi qu'un 100 mm macro f/2,8 pour prendre ces gros plans. Mais c'est votre voyage créatif. Essayez donc différentes focales. N'ayez pas peur de vous mettre au défi ou d'essayer quelque chose de nouveau.
Qu'est-ce que la photographie "Nature morte" ?
Par définition, la nature morte est l'art de photographier des objets inanimés qui peuvent être naturels (fleurs, aliments, plantes, rochers, etc.) ou artificiels (livres, vases, verres, bijoux) généralement disposés en petits groupes. Les Français l'appellent "nature morte" ou nature morte. Pour moi, cela semble dérangeant. Quand je pense au terme nature morte, je pense aux cours d'art et à ce vase de fleurs ou à ce bol de fruits placé sur le dessus de la table. Mais, en vérité, c'est tellement plus.
Créé ou trouvé :c'est "Still Life".
Imaginez que vous vous promenez dans les bois. Vous tournez le coin et bam ! Vous voyez la composition la plus excitante des branches près d'un arbre tombé. Ou un tas de feuilles aux couleurs automnales. Ce sont des exemples de natures mortes trouvées, où vous ne contrôlez pas le sujet ou la composition. Pensez à un porte-vélos avec pneu après pneu en ligne projetant de longues ombres sur le sol. Voies ferrées rouillées incrustées dans les mauvaises herbes. Un pont couvert tagué de graffitis. Une feuille brillante scintille de rosée. Une fois que vous commencez à voir ces objets du quotidien comme des sujets potentiels, vous ouvrez un tout nouveau domaine d'expression artistique.
Lorsque vous créez une image de nature morte, vous décidez ce que vous voulez dans la photographie. Il peut s'agir de ce bol de fruits proverbial comme mentionné ci-dessus, ou il peut s'agir des voitures d'allumettes de votre fils. De minuscules tennis avec des lacets défaits. Une pomme rouge brillante avec une bouchée. Ou pour les photographes de mariage comme moi, des alliances mettant en valeur un diamant glorieux. Les possibilités sont infinies. Choisissez ce qui compte pour vous.
Peu importe ce que vous choisissez comme sujet pour Still Life, il devrait y avoir quelque chose d'intéressant à ce sujet. La forme, la texture, la couleur ou toute autre caractéristique qui la distingue.
Le pouvoir des trois
On dit que les choses qui viennent par trois sont plus drôles, plus satisfaisantes et plus efficaces. Les nombres impairs sont visuellement plus attrayants, et trois est le début d'un motif. Il est utilisé dans les contes, les chansons, les blagues et bien sûr la photographie. En art, trois est le nombre magique. Trois éléments aident à créer un triangle visuel, attirant votre œil sur la photo. Nous avons également ce qu'on appelle la règle des tiers. Où votre image est divisée en une grille de trois parties égales horizontalement et verticalement, et votre sujet est placé sur l'une des intersections entre les troisièmes lignes.
La plupart des caméras d'aujourd'hui sont équipées de cette grille intégrée dans le viseur pour faciliter le placement. Vous pouvez également vérifier vos images dans des logiciels tels que Photoshop ou Lightroom pour voir si vous respectez la règle des tiers. Une fois que vous aurez entraîné votre œil sur ce concept, vos images s'amélioreront continuellement.
Composition
Maintenant que nous comprenons la règle des tiers, réfléchissons à la composition ou à la manière dont le sujet est placé dans votre cadre. Il y a sept éléments à considérer en photographie :Ligne, Forme, Forme, Texture, Motif, Couleur et Espace.
La ligne est le plus important de ces éléments, car votre œil suivra la ligne sur la photo, qu'elle soit visible ou invisible. Il y a le terme lignes directrices dans lequel quelque chose dans l'image crée une ligne réelle, attirant vos yeux vers votre sujet. Maintenant, pensez aux lignes elles-mêmes et aux sentiments qu'elles évoquent. Les lignes courbes ou horizontales douces sont plus relaxantes et les lignes diagonales suggèrent le mouvement. Considérez quelle émotion vous voulez représenter dans votre image. Utilisez une ligne pour créer l'ambiance.
Une forme est le contour du sujet, tandis que la forme est la façon dont l'ombre et la lumière ajoutent de la profondeur à votre forme. La texture est les détails sur la surface de la forme. La lumière accentuera soit la douceur, soit la rugosité de l'image, selon sa direction. Un motif est la répétition de formes ou de textures. La couleur définit l'ambiance et peut être apaisante ou percutante et lumineuse. Les bleus, les verts et les violets sont des couleurs froides et se sentent calmes, paisibles ou même tristes. Où le rouge, l'orange et le jaune sont des couleurs chaudes et se sentent vivants et pleins d'énergie. Enfin, nous parlerons de l'Espace.
L'espace est un autre aspect très important de la composition photographique. C'est la distance entre les objets, la perspective et la proportion de l'objet. Vous pouvez faire varier la façon dont quelque chose apparaît, en le rapprochant (plus substantiel) ou en l'éloignant (plus petit). Un autre aspect essentiel est l'espace négatif, ou ce que vous mettez dans la zone autour de votre mise au point ou de votre sujet.
Perspective
La perspective est la position de l'œil humain sur le sujet; il fait également référence à l'espace entre les objets. Par exemple, plus il est éloigné, plus il paraît petit. Nous pouvons également créer une apparence de distance en plaçant un objet plus massif au premier plan. Pensez à nouveau à ces voies ferrées. Lorsque vous les regardez, ils semblent se rapprocher jusqu'à ce qu'ils se rencontrent au loin. En effet, les objets droits ont tendance à converger plus ils s'éloignent de l'œil du spectateur. Nous pouvons modifier l'apparence d'un objet en fonction de sa taille et de sa distance par rapport à la caméra. Filmez votre scène d'en haut. Qu'en est-il du niveau des yeux. Tirez d'en bas. Comment cela affecte-t-il votre image ? Parfois, donner un look "différent" ou quelque chose de différent de la vue habituelle peut ajouter de l'intérêt et rendre votre photo plus percutante.
Arrière-plans
Nous savons « quoi » nous voulons photographier et avons parlé de composition pour rendre la photo plus attrayante visuellement. Maintenant, le fond que vous avez choisi pour votre nature morte est tout aussi nécessaire.
Avec la nature morte, il est préférable de rester simple, afin que votre objectif principal ne se perde pas en arrière-plan. Qu'en est-il d'un mur de couleur claire ? Un morceau de granit sombre ? Choisissez quelque chose qui complète votre sujet. Expérimentez avec un panneau de mousse blanc ou une surface réfléchissante comme un miroir. Changez-le et jouez avec les couleurs et les textures. Un arrière-plan propre, comme une feuille blanche ordinaire, vous permettra également de mieux contrôler l'impact de la lumière sur votre sujet et de le faire ressortir.
Un objet peut sembler très différent lorsqu'il est photographié sous différents angles et éclairages.
Lumière et nature morte Naturelle ou artificielle
La beauté de la photographie de nature morte est que vous pouvez la faire n'importe où et n'importe quand, de jour comme de nuit. Vous pouvez emporter votre installation à l'extérieur ou la placer près d'une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. Utilisez un réflecteur blanc ou fabriquez-en un avec du carton blanc ou un noyau en mousse.
Maintenant, essayez d'utiliser une lampe de table ou un éclairage de studio pour éclairer votre sujet. Placez-le à droite, à gauche ou même derrière. Regardez comment les ombres tombent. Est-ce que cela met l'accent ou détourne l'attention ? Qu'en est-il de l'éclairage par le haut ou directement par le bas ? Lorsque vous utilisez un éclairage artificiel pour une nature morte, il est préférable d'utiliser une lumière diffuse comme une boîte à lumière pour un éclairage plus uniforme. Alors qu'une ampoule droite robuste créera des ombres dures ou des points chauds et lavera votre sujet. Entraînez-vous avec votre lumière jusqu'à ce que vous soyez à l'aise et que votre style émerge.
Exposition itinérante Lego "L'art de la brique" photographiée sur place à Tampa, en Floride.
Je comprends Still Life, et maintenant ?
Vous avez pratiqué et avez ajouté d'excellentes images de natures mortes à votre collection. Alors, quelle est la prochaine étape ? Il existe de nombreuses façons de commercialiser votre nouvelle compétence dans Still Life. Les médias et les publications utilisent cette forme de photographie. Instagram et Facebook regorgent de natures mortes présentant des produits, des lieux ou des entreprises. Emportez votre appareil photo avec vous et prenez une photo rapide de votre boisson à l'extérieur de votre café préféré. Le chapiteau devant votre théâtre préféré. Réseautez avec des entreprises locales et vous pourrez vous établir en tant que photographe de produits ou de produits alimentaires. Les photographes de mariage mettent en valeur les détails des bagues, des chaussures, des invitations, etc. Quelle que soit la forme de photographie que vous aimez, la nature morte joue un rôle essentiel.
Alors sortez et essayez la nature morte. Expérience. Voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Les images de nature morte sont une façon amusante et créative d'élargir vos compétences en photographie. Et qui sait? Vous pouvez créer quelque chose de spectaculaire et sortir de quelque chose d'aussi simple que Still Life.