Levez la main si vous avez vu chaque épisode de America's Next Top Model. Sauf qu'au lieu de rêver de devenir mannequin, vous aviez hâte d'être derrière la caméra lors de ces séances photo de mode glamour.
Qui peut vous en vouloir ? Ces séances de photographie de mode n'étaient clairement pas une mince affaire, mais le résultat final était des images époustouflantes dont vous ne pouviez pas vous détacher des yeux. Il est temps d'arrêter de rêver et de commencer à vous engager à mettre le pied dans la porte. Mais d'abord, établissons quelques bases.
Quels objectifs sont utilisés dans la photographie de mode ?
Comme tout genre photographique, les photographes de mode ne sont pas définis par le type d'équipement qu'ils utilisent. La façon dont un photographe de mode utilise son équipement est beaucoup plus importante que l'équipement qu'il possède. Les photographes de mode comme Clay Cook ont fait leurs débuts dans leur propre salon avec un équipement de base. Même si vous n'avez qu'un seul objectif dans votre sac, vous pouvez toujours obtenir de superbes photos. L'utilisation d'un seul objectif, en particulier un objectif principal (distance focale fixe), vous oblige à faire preuve de créativité dans la façon dont vous l'utilisez. Les objectifs fixes vous obligent à bouger vos pieds pour vous rapprocher de votre sujet, de sorte que vos prises de vue sont plus délibérées.
50mm f/1.8
C'est l'objectif pour débuter avec un petit budget, il fera de superbes photos avec ce beau bokeh en arrière-plan. Cet objectif crée une distorsion subtile dans les photos qui rend les sujets légèrement plus minces.
24-70mm f/2.8
Vous utiliserez plus cet objectif que tout autre objectif que vous pourriez avoir dans votre arsenal. La grande ouverture de cet objectif vous donne ce magnifique arrière-plan flou. Et le zoom variable signifie que vous pouvez obtenir à la fois des prises de vue zoomées et grand angle. Vous pouvez travailler dans des espaces restreints avec cet objectif sans avoir à acheter ou à transporter un deuxième objectif grand angle à focale fixe.
85mm f/1.2
Cet objectif est l'objectif de portrait pour une raison. Il crée le même bokeh mentionné ci-dessus, qui est parfait pour la photographie de mode, et a très peu de distorsion. Si vous disposez de suffisamment d'espace, vous pouvez prendre des photos de tout le corps avec cet objectif, mais les photographes de mode se rapprochent généralement pour des photos de ½ corps ou de la tête.
35mm f/2.8
Contrairement aux objectifs à focale plus longue, le 35 mm est un favori en raison de sa capacité à raconter une histoire. Alors que les objectifs à focale plus longue font la mise au point sur le sujet, cet objectif fait la mise au point sur l'ensemble de l'image. Vous pouvez voir davantage l'environnement du sujet sur votre photo. Lorsqu'il est bien mis en scène, l'environnement donne au spectateur plus d'indices visuels pour comprendre ce qui se passe sur votre photo. La photographie de mode vise à raconter une histoire, cet objectif sera donc utile.
Conseils pour la photographie de mode
Position de recherche
Une bonne pose attire l'attention du spectateur autant que les vêtements eux-mêmes. Si un mannequin se tenait droit dans les plus beaux vêtements du monde, une personne feuilletant un magazine pourrait facilement ignorer cette image par manque d'intérêt. En parlant de magazines, ils sont une excellente source d'inspiration pour la pose. Instagram est aussi plein d'inspiration. Remarquez comment les modèles plient et tordent leurs membres pour créer des formes intéressantes avec leur corps ? Cela donne à la photo une sensation énervée, quelque chose de différent et hors de la norme. Une bonne pose allongera également le corps, donnant l'impression que les membres sont longs et forts. Plus important encore, une bonne pose doit mettre en valeur les vêtements portés.
Vous pensez peut-être "pourquoi ai-je besoin d'étudier la pose?". En tant que personne qui pénètre dans le domaine de la photographie de mode, vous ne pouvez pas vous attendre à travailler avec des modèles expérimentés. Vous êtes obligé de rencontrer des modèles qui n'ont aucune idée de ce qu'ils font et vous allez devoir les guider. Ou vous pouvez travailler avec un modèle expérimenté qui a une journée de congé et qui a besoin d'un point de départ pour entrer dans son rythme de modélisation. Ne voyez pas l'apprentissage se faire passer pour inférieur à vous.
Ne négligez pas les vêtements + les cheveux + le maquillage
À moins que vous ne travailliez avec un styliste et des assistants de coiffure et de maquillage, votre carrière pourrait commencer là où vous êtes responsable de l'ensemble du look du tournage. Cela comprend la coiffure et le maquillage. Même si vous ne vous coiffez pas et ne vous maquillez pas, discutez du type de look ou de sensation que vous recherchez avec votre modèle avant le jour de la séance photo.
Emplacement, emplacement, emplacement
L'endroit où vous placez votre prise de vue est vraiment important. Si vous ne tournez pas en studio, choisissez un environnement qui correspond à la sensation des vêtements. Votre sujet porte-t-il des robes douces et romantiques ? Un mur de graffitis ne sera pas le meilleur choix pour la toile de fond. Un champ de fleurs n'est pas non plus le meilleur endroit pour votre tatouage et votre modèle recouvert de cuir. L'un devrait compléter l'autre.
Allez haut et bas
Relevez le défi de tirer sous autant d'angles que possible. Tirez du sol en regardant vers le haut et de haut en bas. Tout filmer à hauteur des yeux devient ennuyeux. Parfois, quelque chose que vous ne pensez pas fonctionnera aura l'air incroyable.
La confiance est la clé
Cela s'applique à tous les photographes :soyez confiant lorsque vous dirigez vos sujets. Même lorsque vous n'êtes pas sûr, ne laissez pas votre modèle voir votre incertitude. Votre énergie affecte l'ensemble du tournage, donc votre incertitude peut affecter la confiance de votre modèle, ce qui peut ruiner le tournage. Restez optimiste et encouragez votre modèle. Être confiant n'est pas la même chose qu'être parfait. Tout ce que les photographes essaient ne fonctionne pas et n'est pas beau, mais l'expérimentation mène à la croissance et à l'amélioration.
Qui sont les photographes de mode célèbres ?
Chaque photographe ici a réussi à organiser sa propre esthétique. Consultez leurs sites Web pour certains de leurs meilleurs travaux! Quelque chose peut vous inspirer
- Sébastien Kim
- Annie Leibovitz
- Arnaud Pyvka
- Camilla Akrans
- Arnaldo Anaya-Lucca
- Aline &Jacqueline Tappia
- Georges Antoni
- Barbara Anastacio
Comment puis-je trouver un emploi dans la photographie de mode ?
La meilleure façon de percer dans l'industrie est de travailler comme assistant pour un autre photographe. Certaines productions peuvent être assez grosses avec d'autres assistants. Ces autres assistants pourraient également être disposés à partager leurs connaissances, ces connaissances peuvent être tout aussi précieuses que les connaissances du photographe. Posez des questions au photographe, mais limitez le nombre et attendez le bon moment pour poser. Ne posez pas au photographe une douzaine de questions pendant qu'il se concentre sur la direction du modèle. Soyez patient, mettez le temps pendant quelques années et vous mettrez un pied dans la porte.
Une autre méthode éprouvée consiste à apprendre en expérimentant d'abord sur les amis et la famille. Améliorez votre pose et votre confiance avant de tendre la main à des étrangers. Vous pourriez trouver des mannequins locaux, des maquilleurs et des coiffeurs en herbe sur Instagram qui sont prêts à collaborer avec vous. Établir des liens avec d'autres créatifs est tout aussi important que de rencontrer d'autres photographes. Constituez un portfolio de vos images les plus fortes et envoyez-les à une agence de mannequins. Dans le meilleur des cas, ils vous rappellent pour organiser une réunion, mais vous pourriez aussi ne rien entendre. Ne vous découragez pas si c'est le cas, continuez à pratiquer et réessayez dans quelques mois. Contactez plus d'une agence, votre style pourrait ne pas plaire à toutes les agences. N'oubliez pas que nous entendons tous non parfois. Si vous obtenez un non d'une ou d'une douzaine de personnes, continuez d'essayer jusqu'à ce que vous trouviez celle qui dit oui !
N'abandonnez pas, vous avez ceci
Il est temps d'arrêter de lire et de commencer à pratiquer! Nous croyons en vous et nous voulons que vous ayez confiance et que vous croyiez en vous aussi ! Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez. Mettez votre travail là-bas pour que le mot le voie sur Instagram. Utilisez des hashtags rares pour que votre travail soit également remarqué par les autres ! Bonne chance !