La gestion d'une entreprise est déjà assez difficile sans que les pixels ne vous regardent et ne vous stressent pour des choses qui n'ont pas toujours d'importance. Alors arrêtez-le déjà !
Êtes-vous coupable de pixel peeping? Que diriez-vous de perdre des HEURES à peaufiner votre logo encore et encore ? Vous tergiversez constamment entre deux retouches pour une image et vous paralysez d'indécision ?
Oui, moi aussi.
Mais l'observation des pixels, comme tant d'autres choses que nous faisons en photographie, ne fait pas de nous de meilleurs photographes et ne nous aide pas à servir nos clients. Cela ne sert qu'à nous stresser et à nous faire perdre notre temps.
Il existe de nombreuses façons de créer du stress pour nous-mêmes, comme je vais en discuter ci-dessous. Mais si nous voulons être plus productifs et concentrer nos efforts sur le développement de nos compétences et de nos entreprises, nous devons abandonner certains de ces comportements.
Lisez la suite pour en savoir plus sur certains des comportements autodestructeurs que nous adoptons tous de temps en temps et pourquoi ils sont une perte de temps et d'énergie émotionnelle.
Qu'est-ce que le pixel peeping ? Pourquoi est-ce mauvais ?
L'observation de pixels consiste à zoomer sur une image numérique (généralement à 100 % ou plus) et à analyser les moindres détails d'une image.
L'observation des pixels est mauvaise et une perte de temps, car nous devenons obsédés par les petits détails et les défauts qui ne sont visibles que lorsqu'ils sont agrandis dans des proportions irréalistes. Cela amène également les photographes à croire que leurs images sont granuleuses, ou douces, ou ont d'étranges problèmes d'aberration chromatique. Ainsi, l'observation de pixels, à son tour, provoque du stress. Parfois, il n'y a même pas de problème au départ. D'autres fois, vous stressez sur des choses que vous ne pouvez pas changer, ce qui est complètement inutile.
Le perfectionnisme n'est qu'une peur fantaisiste
Je dois être honnête. J'ai perdu beaucoup de temps à essayer d'obtenir des choses parfaites, surtout au début de mon entreprise de photographie. J'ai ourlé et hawed, changé quelque chose pour revenir et annuler ces changements le lendemain. Modifications, publicités, articles de blog… Je les veux parfaits. J'ai même parfois porté ce perfectionnisme comme un insigne d'honneur.
"Je sais que cela me prend trop de temps pour éditer une session", ai-je écrit une fois sur un forum de photographie sur Facebook. "Mais je veux qu'ils soient parfaits."
Le problème avec le perfectionnisme est que la perfection n'est qu'un symptôme du problème, pas la maladie elle-même.
Elizabeth Gilbert, dans son livre "Big Magic", le dit le mieux.
"Je pense que le perfectionnisme n'est que de la peur dans des chaussures fantaisie et un manteau de vison, prétendre être élégant alors qu'en réalité c'est juste terrifié. Parce que sous ce vernis brillant, le perfectionnisme n'est rien de plus qu'une profonde angoisse existentielle qui dit, encore et encore, "Je ne suis pas assez bon et je ne serai jamais assez bon."
Le pixel peeping est un symptôme de peur. Nous zoomons sur nos photos en essayant de voir quels défauts il y a afin que nous puissions soit les corriger avant que quelqu'un d'autre ne le remarque, attirer l'attention sur eux avant que quelqu'un d'autre ne le fasse (et atténuer l'aiguillon des critiques) ou trouver des munitions pour nous battre parce que nous remplir comme des fraudes à cette chose de la photographie.
C'est autodestructeur. C'est inefficace. Et nous devons arrêter.
Ce n'est pas une échappatoire.
Pour être clair, cet article n'est pas une excuse pour être paresseux ou arrondir les angles. Et ce n'est pas une excuse pour bousculer votre travail. Nous devons toujours nous efforcer d'obtenir des images techniquement correctes et de qualité à huis clos et d'améliorer notre technique.
Mais j'espère que cet article servira d'appel au réveil pour ceux d'entre vous paralysés par la peur et l'indécision. J'espère que vous réalisez que vous n'êtes pas seul dans certaines de ces peurs. Et j'espère que vous le lirez et que vous vous donnerez la permission d'arrêter de regarder les pixels, d'arrêter d'être obsédé par les détails. Au lieu de cela, apprenez à concentrer vos énergies dans des domaines plus productifs, comme l'éducation, la pratique, la connexion avec les clients ou même simplement vous détendre avec vos amis et votre famille.
Arrêtez de laisser la peur vous faire perdre votre temps et votre énergie.
Mis à part l'observation des pixels, sur quelles autres choses les photographes insistent-ils ? En fin de compte, beaucoup de choses.
Arrêtez de mettre l'accent sur votre logo et votre filigrane
L'une des premières choses dont les nouveaux propriétaires d'entreprise de photographie s'inquiètent est le logo. Faut-il choisir un logo signature ? Doit-il avoir une caméra? Quelle police devriez-vous utiliser? Le mot photographie doit-il figurer au-dessus ou en dessous du nom de votre entreprise ?
Oui, vous avez besoin d'un logo. Mais vous seul remarquerez ces petits détails qui vous tourmentent.
Essayez cet exercice. Énumérez quatre ou cinq entreprises locales que vous fréquentez. Pensez maintenant aux logos de ces entreprises. Pouvez-vous même dire avec certitude à quoi ressemblent les logos ? Quelle police ont-ils utilisé ? Comment la police est-elle placée ?
Il y a de fortes chances que vous n'ayez qu'un vague souvenir de leurs logos, si c'est le cas. Les consommateurs ne se soucient pas des petits détails de votre logo. Ils y prêteront très peu d'attention, voire pas du tout. Et ces petits détails, comme une police avec empattement ou sans empattement, n'affectent certainement pas s'ils feront affaire avec vous ou non.
Sérieusement, à quand remonte la dernière fois où vous n'avez pas fait affaire avec quelqu'un parce que vous n'aimiez pas le crénage de son logo ?
Euh, jamais.
Et si cela ne suffit pas à vous convaincre, réalisez ceci… les logos changent au fil des ans. Ils sont révisés et peaufinés. Regardez le chemin parcouru par le logo Starbucks depuis ses débuts ! Alors prenez une décision et créez un logo. Si dans deux ans vous le détestez, faites-en un nouveau. Ce n'est pas si grave.
Arrêtez de stresser vos cartes de visite
Les cartes de visite sont un autre exemple de pixel lorgnant… transformant des problèmes mineurs en montagnes d'indécision paralysante. Nous voulons qu'ils soient parfaits, non pas parce qu'ils sont vraiment importants, mais parce que nous ne voulons pas que les gens sachent que nous avons peur et un peu d'insécurité.
Les clients ne s'en soucient pas. Ils veulent juste votre numéro de téléphone ou votre site Web. Ils ne saisissent pas une loupe et examinent la carte de visite d'un bord à l'autre à la recherche de défauts. La plupart des gens ne connaissent pas la différence entre Reflex Blue et Pantone Blue 072C. Ils ne s'en soucieraient pas non plus. C'est juste… bleu. Et ils ne se soucient vraiment pas si vous payez un supplément pour des coins arrondis ou des cartes carrées.
Rendez vos coordonnées faciles à lire et obtenez un bon prix. Ensuite, passez à autre chose. Comme un logo, vous pouvez toujours en concevoir de nouveaux plus tard.
Votre appareil photo à capteur de culture et votre kit d'objectif n'ont pas à rougir
J'entends tellement de photographes émergents dire des choses comme "J'ai besoin d'un appareil photo plein format avant de pouvoir prendre des clients".
Ou "Je n'ai qu'une caméra à capteur de récolte. C'est tellement embarrassant."
Ami, vos clients n'ont aucune idée de ce qu'est un appareil photo plein format ou un objectif de kit. Les clients ne se soucient pas du type, de la marque ou du modèle d'appareil photo que vous utilisez. Ils veulent seulement que vous les rendiez beaux. Il n'y a rien de mal à photographier avec un appareil photo à capteur de recadrage ou à utiliser un objectif en kit. Rien. Cela ne vous rend pas moins digne.
Permettez-moi de répéter cela pour les personnes à l'arrière. Il n'y a pas de quoi avoir honte de photographier avec un appareil photo à capteur de recadrage ou un objectif en kit.
Certains des plus grands photographes de notre génération ont fait leurs débuts avec des appareils photo à capteur de culture et ont construit des entreprises rentables avec eux. Certains photographes à succès que je connais tirent encore sur des corps à capteur de culture. Posséder un appareil photo plein format ne fait pas de vous un photographe professionnel. Cela fait de vous un photographe avec un appareil photo plus cher. Idem pour un nouvel objectif.
Y a-t-il des raisons de passer d'un capteur de culture à un plein format ou d'obtenir un verre de qualité professionnelle ? Absolument. Vous pourriez avoir besoin de meilleures performances en basse lumière, d'une plus grande résolution ou de profiter d'un capteur plus grand. Mais se soucier de ce que les clients (ou d'autres photographes) penseront de votre équipement n'est pas une bonne raison.
Gardez cet appareil photo à capteur de recadrage ou cet objectif pour débutant et apprenez à en tirer le meilleur parti. Ensuite, lorsque vous avez économisé un peu d'argent et que vous connaissez les raisons techniques pour lesquelles votre équipement ne suffit pas, investissez dans un nouvel appareil photo.
Arrêtez Pixel Peeping et embrassez le grain
Le grain de stress est l'un des problèmes causés par le pixel peeping. Mais soyons honnêtes. Avez-vous JAMAIS remarqué du grain ou du bruit sur des photographies avant de devenir photographe ?
Probablement pas.
C'est un peu comme revenir en arrière et jouer à un jeu vidéo d'il y a trente ans. Maintenant, avec l'avantage de la perspective, ces premiers jeux vidéo comme Pitfall ou Donkey Kong semblent positivement primitifs. Mais à l'époque, c'était la chose la plus incroyable et la plus merveilleuse que nous ayons jamais vue.
Ainsi en va-t-il avec un peu de grain dans les images. Vous ne le remarquez vraiment que parce que quelqu'un vous a appris à le faire.
Le grain dérange les autres photographes bien plus qu'il ne dérange le client de tous les jours. Et pourtant, j'entends de nouveaux photographes expliquer les images sous-exposées ou floues en disant des choses comme "Je ne voulais pas augmenter mon ISO au-delà de 100 parce que je ne supporte tout simplement pas le grain."
Tout d'abord, il est toujours préférable d'obtenir une image correctement exposée et techniquement correcte dans l'appareil photo que d'essayer de la réparer en post-production, même si vous devez augmenter votre ISO. Deuxièmement, la plupart des caméras modernes peuvent gérer des ISO plus élevés comme un champion. Et enfin, un peu de grain ou de bruit n'est pas aussi mauvais que de souffler.
Il y a en fait des photographes qui ajoutent du grain à leurs images en post-production. Ils n'aiment pas la sensation cristalline des images des images de résolution folle d'aujourd'hui, ils ajoutent donc du bruit ou du grain dans l'image pour lui donner une sensation plus authentique. Idem pour beaucoup de filtres de médias sociaux que vous voyez.
Oui, gardez votre ISO aussi bas que possible. Mais ne vous cachez pas derrière la peur des images granuleuses. Et ne manquez pas le coup à cause de cela.
Vous voulez plus d'informations sur les céréales? Découvrez ce tutoriel !
Images douces contre flou
La netteté est un autre domaine où l'observation des pixels vous causera des ennuis. J'ai écrit cette section principalement pour moi-même. Les images douces me rendent fou. Comme s'arracher les cheveux, lâcher des bombes F sous mon souffle sur mon écran. J'en agonise. Me battre dessus. Je critique mon travail et les autres à ce sujet.
Pourquoi? Parce que quelqu'un m'a appris que tout ce qui est moins tranchant qu'un rasoir est inacceptable. Alors j'ai fait de la netteté la colline sur laquelle je mourrais. Dans mon esprit, douceur =image de merde inacceptable =photographe de merde. Photographe de merde, ergo, être humain de merde.
Voyez-vous le gigantesque défaut gigantesque de cette façon de penser ?
Ne vous méprenez pas. La netteté est importante. Vous ne pouvez pas livrer de photos floues aux clients. Mais une touche de douceur n'aura d'importance que pour vous et les autres photographes pointilleux.
Laissez-moi vous raconter une petite histoire pour illustrer ce point.
Il y a un photographe dans ma région que j'aime et que j'adore en tant que personne. Mais ses images sont toujours douces. Et pourtant, elle est ridiculement occupée et réservée des mois à l'avance. Une fois, lors d'une réunion d'un club de photographie, nous discutions de ce que des clients avaient dit à propos de notre travail. J'ai demandé comment elle traitait les plaintes concernant les images floues.
Elle m'a regardé d'un air vide et a dit :« Mes images sont douces ? Honnêtement, je ne pense pas avoir jamais reçu de plainte à ce sujet."
C'était en quelque sorte une révélation pour moi. Je suis ici en train de regarder des pixels et d'insister sur le fait que mes photos ne sont pas d'une netteté remarquable et paniquent. Et elle est là-bas, aimant les clients et créant une entreprise florissante et des clients ridiculement fidèles, des images douces et tout.
La netteté est bonne. Mais ce n'est pas l'alpha et l'oméga d'une bonne image. J'ai eu beaucoup d'images très nettes qui étaient de la foutaise, et quelques images douces que les clients adorent.
Besoin de conseils sur la netteté ? Nous avons quelques conseils !
Bokeh n'impressionne que les autres photographes
"Je n'aime pas cette image. Ces orbes bokeh sont trop oblongues », a déclaré AUCUN CLIENT JAMAIS.
Oui, les clients adorent les arrière-plans crémeux. Mais ils ne disséquent pas la forme ou la qualité du bokeh. Ils ne sont pas en train de regarder des pixels et de dire à leurs amis sur Facebook qu'ils aimeraient vraiment l'image si seulement le bokeh n'était pas si semblable à un oignon.
Si vous aimez les arrière-plans flous, génial. Tirez sur cet objectif grand ouvert et floutez l'arrière-plan dans l'oubli. Mais ne commencez pas à regarder les pixels et à souligner la différence entre votre objectif f/1.8 et un objectif f/1.4 et pensez que le bokeh plus fluide vous apportera plus de clients. Ou que la clé pour vraiment faire décoller votre entreprise est un nouvel objectif à 2 000 $. C'est la peur déguisée en perfectionnisme qui parle. Il écrase votre âme et votre compte bancaire.
Les clients ne remarquent pas de subtiles différences d'édition
« Quel montage les gars ? Je n'arrive pas à me décider !"
Ces types de messages apparaissent régulièrement dans les groupes Facebook de photographie. La plupart du temps, je peux à peine discerner qu'il y a même une différence dans les modifications. On pourrait avoir un peu plus de contraste ou avoir des bleus légèrement différents. Les différences sont si subtiles qu'il faut les chercher pour les trouver. A l'oeil non averti ? Il n'y a aucune différence.
Arrêtez de mettre votre manteau de peur fantaisiste et de l'appeler perfectionnisme. À moins que les modifications ne soient très différentes (sombres et maussades contre légères et aérées), cela ne vaut pas la peine de passer beaucoup de temps dessus. Le montage est-il cohérent avec votre style ? Les couleurs, les tons et la composition sont-ils représentatifs de vos autres œuvres ? Ensuite, choisissez et modifiez et passez à autre chose. Vous avez du pixel peeping, euh….blogging, à faire !
N'oubliez pas que la critique porte sur l'image… pas sur votre valeur
Et enfin, lorsque vous publiez une image pour une critique constructive, rappelez-vous que c'est l'image que les autres critiquent, pas votre estime de soi.
Je vois cela tout le temps dans les groupes de photographie. Un photographe publie une image demandant l'avis des gens puis a une crise existentielle lorsque les gens offrent ces opinions. Pour commencer, si vous ne voulez pas savoir ce que les gens pensent, ne leur demandez pas. Tout ce que vous faites, c'est perdre votre temps et le leur et vous stresser à cause d'opinions que vous ne vouliez pas au départ.
Pourquoi les commentaires sont-ils si difficiles à recevoir ? Parce que nous l'intériorisons. Nous confondons la critique de nos images avec une critique de qui nous sommes en tant que personnes.
Les photographes peuvent-ils aller au-delà et se déchirer de manière cruelle et inhabituelle ? Oui. Law, oui. Ils peuvent être impolis, brutaux et laids et il n'y a pas lieu de le faire. Mais pour grandir en tant que photographe, nous devons apprendre à séparer notre estime de soi de la qualité de nos images.
Vous n'êtes pas votre travail. Vous êtes une personne belle, talentueuse, aimée et digne. Votre image que d'autres photographes viennent de déchirer n'est que cela… une image. Ce n'est pas plus le reflet de votre valeur en tant qu'humain que votre pain de viande ou votre écriture ou le fait que vous pouvez roter tout l'alphabet à l'envers.
Tu es assez. Vous valez l'amour. N'oubliez pas cela avant tout.
Qu'est-ce qui améliorera votre photographie ?
L'observation de pixels ne sert généralement à rien d'autre qu'à vous stresser. Ni l'un ni l'autre ne sont obsédés par le bokeh ou la netteté. Alors, qu'est-ce qui impressionne les clients ? Qu'est-ce qui compte vraiment ?
- Émotion, âme et créativité
- Communication claire et concise
- Des séances qui permettent aux clients de se sentir bien dans leur peau
- Images qui font que les clients se sentent bien dans leur peau
- Respecter
- Gentillesse
- Gratitude
Nous pouvons cacher notre peur de l'échec sous un manteau de perfectionnisme. Nous pouvons perdre du temps à regarder des pixels, à nous éditer et à nous comparer aux autres et à prétendre que nous accomplissons quelque chose lorsque nous insistons sur de petits détails. Ou nous pouvons apprendre de nos erreurs et grandir. Nous pouvons consacrer notre énergie à améliorer nos compétences, à devenir plus créatifs et à nous connecter avec les clients grâce à l'authenticité et à la vulnérabilité.
La prochaine fois que vous vous sentirez angoissé par l'une de ces choses, respirez profondément. Relaxer. Demandez-vous si ce détail est vraiment important ou si vous cachez simplement le vrai problème… la peur.
Si c'est un problème avec votre technique, étudiez comment l'améliorer. Vous avez un flou de mouvement ? Revoyez les règles de la vitesse d'obturation ! Une partie de votre image est-elle molle ? Surveillez votre temps d'ouverture et assurez-vous d'avoir une profondeur de champ suffisante.
Mais si c'est de la peur, donnez-lui un nom et résolvez ce problème. Investir dans l'éducation. Pratique. Vivre. Soutien. Ces choses nous aident à surmonter notre peur. Nous pouvons améliorer notre art et notre entreprise de mille façons. Mais l'observation des pixels n'en fait pas partie.