Oubliez les paramètres... nous avons 6 AUTRES façons d'améliorer vos séances photo !
L'une des questions que l'on me pose le plus à propos de mes images est "Quels étaient vos paramètres ?" Je comprends tout à fait pourquoi. Il peut être difficile de conquérir l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation, ainsi que le compromis entre ces éléments. Nous insistons naturellement sur ces détails. Mais les paramètres ne sont qu'une pièce du puzzle lorsqu'il s'agit de séances photo. Il existe de nombreuses autres façons d'impressionner les clients et elles n'ont rien à voir avec les paramètres. Aujourd'hui, nous allons discuter de cinq conseils pour améliorer vos séances photo et vos images sans jamais ajuster un seul paramètre !
Astuce n° 1 :Préparez-vous à améliorer vos séances photo grâce à la visualisation.
Les athlètes utilisent le pouvoir de la visualisation depuis des années. Mais saviez-vous que cela peut également vous aider à améliorer vos séances photo ?
Avant votre session, faites une visite mentale. Visualisez-vous en train de saluer les clients, de démarrer et de parcourir votre flux de travail. Imaginez-vous poser ou inviter les clients et ajuster vos paramètres pour s'adapter à la lumière ou à l'arrière-plan, etc. Réfléchissez à la manière dont vous utiliseriez l'environnement à votre avantage ou géreriez les problèmes.
Je sais que ça a l'air fou. Mais ça marche.
Cette imagerie mentale aide à solidifier l'acte réel dans votre cerveau. La visualisation peut aider au contrôle moteur, à la planification et à la mémoire. En fait, vous entraînez votre cerveau et vous vous entraînez sans jamais voir un client ou tenir un appareil photo.
Selon Psychology Today, "les pratiques mentales peuvent renforcer la motivation, augmenter la confiance et l'efficacité personnelle, améliorer les performances motrices, préparer votre cerveau au succès et augmenter les états de flux..."
Pourquoi la visualisation aide à améliorer vos séances photo ?
Plusieurs études ont montré que votre cerveau ne fait pas la différence entre un souvenir réel et un souvenir imaginaire (visualisé). Si vous visualisez des sessions réussies, votre cerveau enregistre cela comme si cela s'était réellement produit, et avec lui la confiance et l'expérience que cela apporte. Vous donnez à votre cerveau la preuve que vous réussissez et que vous êtes capable de sorte qu'au moment même d'une session, il s'agit par défaut du succès au lieu du doute.
Alors visualisez vos séances. Sentez-vous diriger des clients, ajuster les paramètres, poser et interagir avec eux. Visualisez le basculement de vos sessions et vos clients s'amusant et les belles images que vous créerez. Imaginez les critiques incroyables que vous obtiendrez et les partages sur les réseaux sociaux que vous verrez. Dépassez vos croyances limitantes et donnez à votre cerveau la preuve que vous pouvez réussir.
Besoin d'aide supplémentaire avec le triangle d'exposition ? Nous avons un tutoriel pour vous !
Conseil n° 2 – Préparez vos clients
Tout comme nous nous préparons nous-mêmes, nous devons préparer nos clients.
Donnez à vos clients un petit aperçu de la séance avant de commencer. Dites-leur comment la session se déroulera et combien de temps vous allez filmer à cet endroit. Répondez à leurs questions, assurez-vous qu'ils n'ont pas de demandes de dernière minute (ce qu'ils font généralement) et effectuez une dernière vérification de leur garde-robe.
Ensuite, donnez-leur un aperçu de votre flux de travail. Par exemple, je dis aux clients que nous allons commencer par quelques photos de marche simples pour les détendre, puis passer à des poses assises, debout et de jeu. J'explique également que nous pouvons répéter certaines poses à différents endroits pour créer différents looks.
Terminez en demandant à mes clients de ranger les téléphones portables, les lunettes de soleil, les élastiques à cheveux, les clés ou d'autres objets étranges qu'ils pourraient emporter. C'est un excellent moyen de briser la glace et de commencer à établir une relation avec les clients. Attraper une cravate au début de la session vous fera gagner du temps sur le montage !
Donnez-leur un point de terminaison
En laissant les clients savoir à quoi s'attendre, ils se sentiront plus à l'aise. Vous vous établissez comme l'expert qui vous permet d'instaurer la confiance et de vous détendre pendant la séance. Vous définissez également des attentes claires quant au déroulement de la session.
Je trouve que le dernier conseil aide vraiment avec un père grincheux ou un adolescent hargneux. Leur donner une heure de fin ferme leur permet de savoir que cela ne durera pas éternellement et qu'ils pourront ensuite continuer le reste de leur journée.
Créez des souvenirs positifs
Utilisez un langage positif. Soyez confiant. Parlez comme si la session était terminée et que vous leur récapituliez simplement à quel point cela s'est passé. Pourquoi? Il y a de la psychologie en jeu ici. Tout comme la visualisation aide votre cerveau en tant que photographe, elle peut également aider vos clients. Une procédure pas à pas prépare les clients à ce à quoi s'attendre. Et vous les aidez à visualiser une session réussie et épanouissante. Vous formez leur cerveau sur la façon d'agir et de se sentir.
Il y a quelque temps, j'ai assisté une collègue photographe qui utilisait des exercices de visualisation avec ses clients. Elle a dit à la mère quelque chose comme "Tu vas absolument le faire basculer. Les enfants s'amuseront et nous créerons de très belles images. Vous vous sentirez belle. Vous vous sentirez tellement amoureux de votre famille et cet amour se déversera simplement hors écran dans vos images. Vous allez les aimer et pleurer pratiquement lorsque vous ouvrirez cette galerie et être tellement excité que vous allez partager trop d'images sur les réseaux sociaux parce que vous ne pouvez pas en choisir qu'une seule."
Et c'est presque exactement ce qui s'est passé. Ce qui est fou, c'est que ce photographe n'est pas le plus accompli sur le plan technique. Son travail n'est en aucun cas parfait. Mais ses clients l'aiment, elle et leurs images. Je veux dire l'AIMER. Je suis convaincu qu'une grande partie de son succès est due au fait qu'elle jette les bases pour que les clients aiment leurs séances et leurs images dès le premier instant où ils la contactent. Et elle continue de fixer ces attentes positives tout au long de la séance photo, de la communication de suivi et de la séance de vente.
Astuce n° 3 :Ralentissez.
Je comprends… les séances sont éprouvantes pour les nerfs. Nous voulons offrir à vos clients une expérience incroyable et de belles images, nous nous mettons donc beaucoup de pression. Et puis les clients sont là à nous regarder et nous ne voulons pas donner l'impression que nous ne savons pas ce que nous faisons, alors nous intervenons et commençons à filmer.
Je ne peux pas compter le nombre de fois où je me suis dit "Oh, je vais juste éditer ça plus tard." Au lieu de ralentir et de corriger ma prise de vue à huis clos, je me suis précipité et j'ai travaillé plus pour moi-même sur le back-end.
Arrêt. Respirer. En fait, prenez quelques respirations profondes et concentrez-vous. Ensuite, commencez à réfléchir à vos prises de vue. Ensuite, commencez à filmer.
L'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour améliorer vos séances photo est simplement de ralentir et de travailler méthodiquement à chaque séance.
Prenez quelques secondes pour réfléchir à la composition dans votre tête (et aux autres conseils ci-dessous). Évaluez votre arrière-plan, votre lumière et le premier plan. Réfléchissez maintenant à vos paramètres et apportez les modifications à votre appareil photo. Revérifiez les paramètres. Ensuite, commencez à tirer. Ensuite, ralentissez à nouveau et évaluez. Vous ne voulez pas vérifier chaque image que vous prenez, mais vous pouvez en vérifier quelques-unes au dos de votre appareil photo de temps en temps.
Chaque fois que vous changez de pose, de lieu ou de personne, faites la même chose . Respirez, réfléchissez, tirez. Évaluer.
Parlez-vous si besoin !
J'ai littéralement eu des conversations avec moi-même comme si j'étais un photographe mentor debout sur l'épaule de quelqu'un d'autre. Maintenant, je peux travailler instinctivement sur ces choses, mais pour commencer, être méthodique, c'est bien. Il vous aide à créer votre propre routine et à vous sentir plus à l'aise pendant les séances.
Si vous avez l'impression que vous prenez trop de temps et que les clients s'interrogent, dites quelque chose comme « J'aime que mes séances soient amusantes et légères, mais pas très rapides. Je veux que vous aimiez vraiment ces images, donc je serai plus lent et méthodique pour m'assurer que je les cloue vraiment."
Les clients apprécieront que vous preniez le temps de bien faire les choses et qu'ils comprennent que vous faites ce qu'il faut pour les épater !
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Conseil n° 4 – Utilisez la superposition
Améliorez votre composition en ajoutant des calques à vos images. Les photographies fortes contiennent souvent des éléments qui aident à diriger votre œil à travers l'image ou à rassembler tous les éléments. La superposition est un moyen d'ajouter de la cohésion et de l'intérêt visuel à votre image.
En termes de photographie, la superposition consiste à utiliser un premier plan, un sujet et un arrière-plan ensemble pour raconter une histoire plus complète.
Cela peut signifier utiliser des plantes ou d'autres végétaux au premier plan pour cadrer votre sujet ou planter le décor. Essayez de prendre des photos à travers une porte, une fenêtre ou une autre ouverture. Ou photographiez le reflet au lieu du sujet.
Cela pourrait également signifier utiliser l'arrière-plan plus activement dans votre image au lieu de simplement le rendre dans l'oubli avec une très grande ouverture.
Une super superposition est difficile à expliquer, mais vous le saurez quand vous la verrez ! Étudiez quelques exemples de superpositions que vous aimez, puis travaillez pour essayer d'incorporer ces idées dans vos images !
Astuce n° 5 – Regardez l'arrière-plan (et le premier plan)
Lors d'une session avec des clients, il est très facile de se concentrer sur leur apparence et d'oublier l'arrière-plan. Mais tant de petits éléments peuvent détourner l'attention de votre sujet et ruiner complètement la prise de vue ou vous faire perdre plus de temps à l'édition.
Si vous photographiez à l'extérieur, recherchez des branches, des plantes ou d'autres éléments au premier plan qui chevaucheront le sujet de manière gênante. Ensuite, regardez le fond. Y a-t-il un arbre qui pousse sur la tête de votre cliente ou une poubelle sur son épaule ? Y a-t-il des lignes électriques qui passent au-dessus ?
À l'intérieur, soyez à l'affût des interrupteurs, des prises de courant, des images ou des coins qui n'ajoutent rien à la scène. Si vous filmez avec des accessoires et une toile de fond, arrêtez-vous de temps en temps pour vous assurer que la chute est droite et que vos accessoires sont en forme.
J'ai pris une série de portraits de mariage où une hache dans une souche d'arbre à l'arrière-plan semblait sortir de la tête de la mariée. J'ai passé plus de temps que je ne veux m'en souvenir à le cloner en post. Si j'avais fait plus attention, j'aurais pu facilement me déplacer de 5 pieds vers la droite et l'éliminer complètement de ma composition.
Une fois que vous êtes conscient du problème, prenez une seconde et corrigez-le. Parfois, il s'agit d'arracher une mauvaise herbe, de prendre un angle différent ou de déplacer le client de quelques centimètres dans les deux sens. D'autres fois, vous devrez peut-être désencombrer ou ranger rapidement les maisons des clients.
Conseil n° 6 :Redressez l'horizon à huis clos. Et ne le faites pas passer par la tête de votre client.
J'ai tendance à tirer avec ma main gauche légèrement plus basse que ma main droite. Par conséquent, ma ligne d'horizon semble descendre vers la gauche. Je peux *généralement* résoudre ce problème en post-production en recadrant et en faisant pivoter. Mais encore une fois… pourquoi créer plus de travail si vous pouvez réussir du premier coup ?
Vérifiez périodiquement si votre horizon est droit. Si vous êtes comme moi, faites un effort conscient pour vérifier votre horizon et corriger votre posture pendant le tournage. Utilisez le quadrillage de votre appareil photo pour aider à rendre les lignes verticales ou horizontales d'aplomb et de niveau dans l'appareil photo.
Et en parlant d'horizons… le dernier de mes conseils pour améliorer vos séances photo en est un de plus sur les horizons. Ne les passez pas dans la tête de votre client. Avoir l'horizon coupé à travers la tête du sujet affaiblit votre composition et détourne votre regard du client. Si votre position de prise de vue normale met l'horizon au mauvais endroit, prenez un angle supérieur ou inférieur. Ou demandez à votre client de baisser ou de monter. Ou déplacez votre client dans une autre zone. Il existe de nombreuses façons de surmonter un horizon distrayant à huis clos, mais vos options deviennent limitées une fois que l'obturateur est déclenché et que vous êtes dans la salle de montage.
Les paramètres ne sont qu'une partie d'un tournage réussi
Obtenir l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation correctes fait partie de la création de belles images et de l'exécution de sessions réussies. Et ils sont importants ! Nous devons comprendre comment fonctionne notre appareil photo et comment le contrôler pour créer la scène et l'image finale que nous voulons.
Mais les paramètres de clouage ne sont qu'un moyen d'améliorer vos séances photo. Il y a d'autres choses que vous pouvez faire pour vous assurer que vous et vos clients avez une séance photo réussie. Essayez de visualiser vos séances régulièrement. Aidez les clients à visualiser des expériences réussies. Ensuite, ralentissez, voyez vraiment et utilisez l'environnement à votre avantage, et revérifiez votre arrière-plan et votre premier plan. ALORS concentrez-vous sur vos paramètres.
Avec un peu de pratique (mentale et réelle !) vous pourrez améliorer vos sessions, vos images et réduire votre temps de montage. Et aucun de ces conseils pour améliorer vos séances photo n'implique du tout de changer un cadran ou un bouton !