Si vous recherchez l'esthétique dans un dictionnaire, vous trouverez une définition qui met l'accent sur la valeur artistique d'une œuvre d'art, ou qui traite des caractéristiques des choses que nous trouvons belles et agréables.
Le concept d'esthétique est au cœur de la photographie. Voici ce que vous devez savoir sur la photographie esthétique, pourquoi ce concept est important et comment vous pouvez l'utiliser pour prendre de meilleures photos !
Comprendre et utiliser l'esthétique en photographie
En photographie, l'esthétique fait généralement référence aux caractéristiques qui se démarquent immédiatement pour un observateur. Ces caractéristiques peuvent inclure les couleurs, la lumière, la composition, les lignes ou votre choix de sujet et la façon dont un observateur se sent en regardant vos photos.
Pourquoi l'esthétique est-elle importante ?
L'esthétique est souvent associée au concept de qualité d'image. C'est quelque chose qui attire immédiatement l'attention lorsqu'un observateur regarde une photo et l'aide à lire l'image.
Prenez un moment pour passer en revue les entrées en vedette pour le concours d'image Smithsonian. Ces photographies en sont des exemples remarquables. Ces images racontent des histoires uniques et suscitent de fortes réactions émotionnelles grâce à l'utilisation de mécanismes tels que la couleur, le contraste ou la composition.
Cependant, ces concepts photographiques sont différents de ce qui fait le style personnel d'un artiste. Le style est la façon individuelle de créer d'un photographe. Cela peut englober les techniques qu'un artiste aime utiliser, les thèmes qui l'attirent ou les préférences d'utilisation d'un concept photographique plutôt qu'un autre.
L'esthétique diffère du style car elle a une portée beaucoup plus large et est ancrée dans notre culture et aide à définir ce que nous pensons être beau et artistique.
Pourquoi les gens créent-ils de l'art ?
Les humains ont un conduire à créer des choses . Il existe différentes explications possibles, notamment le besoin de communiquer et de s'exprimer.
Une autre explication possible de ce besoin de créer est la poursuite de la beauté. Obtenir un résultat esthétique est un objectif en soi lors de la création artistique.
Comment la photographie esthétique affecte-t-elle la composition ?
Ce type de photographie signifie que des efforts sont déployés pour planifier une image et la retoucher. Cela signifie que le photographe a pris le temps de réfléchir à la composition de l'image pour obtenir un résultat qui soit beau ou qui suscite une émotion particulière.
Formez votre propre sens du style
Travailler sur un style personnel et se familiariser avec l'esthétique sont deux processus différents, mais vous aurez l'occasion de travailler sur les deux choses en vous entraînant avec votre photographie.
Vous pouvez développer un sens de l'esthétique en étudiant et en maîtrisant les concepts qui vous aideront à créer des photographies attrayantes, à les rendre faciles à comprendre pour les observateurs et à transmettre les émotions que vous souhaitez partager.
Vous pouvez développer votre style personnel en recherchant des moyens de rendre vos photographies uniques et en mettant une partie de votre personnalité dans vos photos.
Si vous prenez des photos depuis un certain temps, vous pouvez probablement regarder votre portfolio et identifier les caractéristiques de votre style personnel. Vous n'êtes peut-être pas encore familier avec les concepts esthétiques, mais le style est quelque chose qui apparaît naturellement si vous pratiquez une forme d'art.
La Fondation de l'Esthétique
L'esthétique est un concept antérieur à la photographie. De nombreux concepts esthétiques utilisés par les photographies proviennent de la peinture, de la sculpture, de l'architecture et d'autres formes d'art.
Vous pouvez en apprendre beaucoup sur l'esthétique en étudiant d'autres formes d'art. Par exemple, les concepts de la théorie des couleurs qui existent dans une peinture peuvent vous aider à éditer vos photographies, et les concepts photographiques de la sculpture classique peuvent vous aider à trouver des poses intéressantes pour vos portraits.
Comment créer des images esthétiques
Vous développerez une sensation au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience et ferez un effort conscient pour utiliser ces concepts lors de la composition et de l'édition de vos photos
Il est important de comprendre l'aspect technique de ces concepts et de planifier vos prises de vue en gardant ces concepts à l'esprit. Vous pouvez acquérir de l'expérience grâce à des exercices autour de concepts esthétiques spécifiques, ou en essayant de capturer différentes versions d'une scène ou d'un paysage pour comparer l'influence de différents concepts esthétiques sur les résultats.
Éléments de composition
Ces concepts vous aideront à capturer des photographies esthétiquement agréables à l'œil humain.
1. Expérimentez avec les lignes directrices
Les lignes directrices aident les observateurs à lire une image en guidant leurs yeux. Vous pouvez raconter une histoire à travers vos lignes directrices , attirer l'attention sur un sujet ou établir une relation entre deux sujets ou plus dans vos photos esthétiques.
Vous pouvez ajouter des lignes directrices à vos photos en recherchant des structures et des bâtiments, des arbres, ou utiliser votre ligne d'horizon comme ligne directrice.
Cet exemple de photographie de rue par MichaelGaida (licence Pixelbay) utilise des lignes directrices et la perspective pour guider les yeux de l'observateur vers l'espace blanc entre les bâtiments.
Ce coucher de soleil, capturé par 8385 (Pixabay License), positionne les chaînes de montagnes le long de lignes horizontales pour obtenir l'effet esthétique de la règle des tiers.
2. L'utilisation des triangles
La capture de triangles dans vos images esthétiques crée trois points d'intérêt et guide le regard d'un observateur le long de trois lignes directrices qui créent des relations entre ces trois points.
Vous pouvez utiliser des triangles avec des proportions et des caractéristiques similaires pour créer un équilibre et une stabilité ou susciter une émotion forte en introduisant une forme triangulaire différente des autres, par exemple en remplissant un triangle d'espace blanc.
Vous pouvez trouver des triangles dans votre environnement en recherchant des objets triangulaires ou en utilisant des lignes naturelles et la perspective. Vous pouvez facilement trouver des triangles dans la photographie de rue si vous utilisez des bâtiments et la perspective !
Cette photographie de Free-Photos (licence Pixelabay) utilise des triangles pour créer un sentiment d'équilibre et guider le regard vers le centre de la composition.
3. Essayez la règle des tiers
La règle des tiers vous aidera à trouver un équilibre dans vos photos esthétiques. Imaginez une grille qui divise votre photo en trois sections égales horizontalement et verticalement.
Vous pouvez suivre la règle des tiers en plaçant vos sujets, et des détails importants le long de ces lignes ou sur les points d'intersection rendront votre composition plus esthétique. Utilisez la règle des tiers pour positionner vos sujets lorsque vous capturez des portraits ou pour placer la ligne d'horizon lorsque vous photographiez un paysage.
Vous pouvez utiliser la règle des tiers lorsque vous prenez une photo ou utiliser une application d'édition comme VSCO pour recadrer votre image et modifier la position de vos sujets principaux.
4. Entreprendre la théorie de la Gestalt de la photographie
La théorie de la Gestalt est un ensemble de principes de conception que vous pouvez appliquer lors de la composition de vos photographies. Ces principes reposent sur le fait que nous avons tendance à regrouper les choses qui se ressemblent :
- Nous regroupons les sujets qui se ressemblent.
- Si des éléments se trouvent au même emplacement géographique, nous les percevrons comme un groupe.
- Nous percevons des choses qui ont une signification personnelle ou culturelle similaire en tant que groupe.
- Si une forme est incomplète ou suggérée, nous la compléterons inconsciemment.
- Le premier plan est ce qui ressort le plus pour les observateurs.
- Si une image ou un motif est complexe, nous le percevrons de manière simplifiée.
- Nous recherchons la symétrie, l'équilibre, les associations et les formes qui nous sont familières.
Ces principes peuvent vous donner une idée précise de la façon dont les observateurs liront vos images esthétiques. Vous pouvez les utiliser pour créer des photos esthétiques ou enfreindre ces règles pour surprendre les observateurs et créer de nouvelles émotions !
5. Pratiquez la règle des cotes
Les photos qui utilisent un nombre impair de sujets sont plus attrayantes car vous pouvez les positionner de manière plus naturelle. Les observateurs ont tendance à percevoir trois, cinq ou sept sujets comme un groupe plutôt que comme des individus.
Vous pouvez rendre ces sujets et leur position instantanément perceptibles en laissant un espace blanc autour d'eux.
Une fois que vous avez un nombre impair d'éléments, placez-les le long d'une ligne ou ajustez votre mise au point pour avoir certains éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.
Cette photographie de TanteTati (Licence Pixelabay) utilise la règle du hasard avec ses trois fleurs. Notez comment le photographe a placé les trois fleurs dans des plans différents.
Conseils de photographie esthétique
Voici quelques conseils pratiques pour vous aider à améliorer votre photographie et à appliquer les concepts esthétiques évoqués ci-dessus.
1. Apprenez votre esthétique personnelle
Les concepts esthétiques énumérés ci-dessus vous aideront à prendre des photos que les gens trouveront attrayantes, satisfaisantes et intéressantes à regarder. L'application de ces concepts se traduira par des photographies qui attirent l'attention des gens et qui sont faciles à lire.
Cependant, l'esthétique n'est pas une case dans laquelle vous devez vous intégrer. Utilisez-la comme base pour développer votre propre sens du style et de l'esthétique. Brisez ces règles pour créer des émotions et développer un style personnel !
Il est important d'acquérir une expérience pratique en appliquant ces différents concepts dans vos compositions. Vous pouvez ensuite réfléchir à la relation entre ces concepts et votre style personnel, et développer un sens personnel de l'esthétique à partir de là.
2. Déterminez votre goût
Lorsque vous tombez sur une photo que vous aimez, demandez-vous pourquoi vous êtes attiré par l'image. Faites attention à ce qui se passe lorsque vous le regardez.
Comment la composition guide-t-elle votre regard ? Quels éléments vous sautent aux yeux ? Comment la photographie vous fait-elle sentir? Si vous posez ces questions régulièrement, vous remarquerez des tendances dans les choses qui vous attirent.
Vous pouvez également poser ces questions lorsque vous tombez sur une œuvre d'art qui ne résonne pas en vous. Demandez-vous pourquoi les choix esthétiques ne vous intéressent pas et ce que vous changeriez pour rendre l'image plus agréable.
3. Comment photographiez-vous généralement ?
Tout le monde a un processus différent lorsqu'il travaille sur un plan. Certains artistes prendront le temps de régler manuellement les paramètres de leur caméra. D'autres préfèrent prendre des photos avec un appareil photo automatique.
Certains photographes passent par un processus approfondi pour planifier leur composition et déplaceront des éléments dans leur environnement, poseront leurs sujets avec soin et apporteront un éclairage artificiel avec eux.
D'autres captureront des images en déplacement, déplaceront leur appareil photo pour capturer la même scène sous différents angles et utiliseront une application comme VSCO pour recadrer les photos, ajuster les couleurs et jouer avec différents effets.
Essayez différentes façons de prendre des photos. Vous développerez un œil pour reconnaître les lignes directrices et d'autres éléments que vous pourrez incorporer dans vos compositions à mesure que vous gagnerez en expérience.
4. Compilez et analysez les images que vous aimez
Un bon endroit pour commencer à développer une approche personnelle de l'esthétique est de créer une collection de photos que vous trouvez attrayantes. Créez un dossier et enregistrez les photos et autres œuvres d'art que vous trouvez intéressantes.
Parcourez votre dossier de temps en temps et identifiez les concepts photographiques utilisés par les artistes que vous admirez.
5. Votre artiste est-il la "voix" de votre travail ?
Beaucoup d'artistes utilisent l'esthétique à un niveau inconscient. Si vous parcourez vos anciennes photographies, vous reconnaîtrez probablement certaines des techniques de composition décrites ci-dessus. Recherchez les techniques que vous utilisez régulièrement et demandez-vous ce qui rend vos créations uniques.
Il est important de considérer vos photos dans leur ensemble. Recherchez les motifs qui reviennent, les thèmes qui vous intéressent et les concepts esthétiques que vous avez tendance à beaucoup utiliser. Ces éléments vous aideront à développer un style personnel et à obtenir des résultats intéressants d'un point de vue créatif.
6. Apprenez à exprimer votre opinion
Partager votre opinion vous aidera à développer une meilleure compréhension de ce type de photographie. Afin d'exprimer une critique constructive, vous devez analyser le travail que vous regardez et identifier les caractéristiques que vous aimez et les choses que le photographe aurait pu faire mieux.
Ce processus vous oblige à juger une œuvre d'art par rapport à des critères esthétiques et vous apprend à reconnaître l'utilisation des concepts esthétiques de la photographie.
7. Essayez de nouvelles choses
Les médias sociaux et les communautés en ligne vous donnent la possibilité d'interagir avec d'autres artistes. C'est une occasion fantastique de poser des questions sur leur processus.
Renseignez-vous sur les étapes qu'ils suivent pour planifier leurs prises de vue. Découvrez quels concepts esthétiques ils appliquent et à quel moment de leur processus créatif ces concepts apparaissent.
Créez votre propre liste de contrôle pour la photographie esthétique
Voici une check-list rapide qui vous aidera à réfléchir aux qualités esthétiques de vos compositions et à planifier des photos esthétiques :
- Quel est le sujet de votre photo ?
- Où se trouve le sujet dans votre composition et pourquoi ?
- Quelles sont les grandes lignes ? Comment guident-ils l'œil de l'observateur ?
- Pouvez-vous ajuster votre composition pour appliquer la règle des tiers ?
- Y a-t-il des triangles dans votre composition ?
- Les lignes principales dirigent-elles l'œil de l'observateur vers le sujet ?
- Comment les lignes principales relient-elles les différents sujets dans votre cadre ?
- Comment les observateurs regrouperont-ils les différents sujets de votre plan ?
- Existe-t-il des éléments qui établissent une symétrie dans votre composition ?
- Pouvez-vous utiliser certains éléments pour briser cette symétrie ?
- L'espace blanc soutient-il l'esthétique de l'image ?
Conclusion
Les concepts de photographie esthétique sont des piliers sur lesquels vous pouvez construire et développer un sens personnel du style. Vous n'êtes pas obligé de suivre ces concepts à la lettre, mais cela aide à posséder des bases solides. L'application de ces concepts vous aidera à créer des photos esthétiques pour les observateurs et faciles à lire et à comprendre.