Améliorez votre cohérence et votre confiance avec une liste de contrôle pour la séance photo
Vous cherchez des moyens d'améliorer le déroulement de vos séances photo, votre workflow de post-production ou votre cohérence ? Envisagez de développer et de suivre votre propre liste de contrôle de séance photo !
Avez-vous déjà terminé une session de photographie qui vous a semblé géniale à l'époque pour vous sentir déçu plus tard avec les images réelles ? Peut-être que votre concentration était éteinte. Peut-être qu'il y avait des ombres folles que vous avez manquées sur votre client. Ou peut-être vous êtes-vous retrouvé avec un ensemble de poubelles vraiment moche en arrière-plan qui prend des heures à se cloner dans Photoshop. Pour une raison quelconque, vous les DÉTESTEZ.
Ami, j'y suis allé. C'est frustrant et peut être un tel tueur de temps si vous finissez par passer des heures en post-production à essayer de le réparer. Ces oublis sont des erreurs honnêtes. Mais ils peuvent certainement faire des ravages sur notre confiance et notre temps.
Les meilleurs photographes ont une chose en commun… un flux de travail cohérent pendant leurs sessions. Ils ne s'en rendent peut-être même pas compte, mais ils effectuent en grande partie les mêmes tâches dans le même ordre pour chaque session. Cette liste de contrôle pour la séance photo, qu'elle soit physique ou mentale, aide à garantir l'exactitude et la cohérence.
Dans ce didacticiel, nous aborderons certains éléments d'une liste de contrôle de séance photo, vous aidant à créer un flux de travail cohérent pour vos séances de photographie. N'hésitez pas à ajouter des éléments ou à en modifier les composants en fonction de votre style et de votre personnalité et à les adapter au fur et à mesure que vous développez vos compétences. Mais jusque-là, vous pouvez également utiliser cette liste de contrôle pour vous aider à travailler mentalement et physiquement tout au long de vos séances.
Aperçu de la liste de contrôle de la séance photo
Les nouveaux photographes passent souvent le plus de temps à réfléchir aux réglages de l'appareil photo lorsqu'il s'agit de leur séance photo.
Voici les éléments que vous devez penser à avoir sur votre liste de contrôle de séance photo
- Préparez votre appareil photo et votre équipement
- Préparez-vous
- Évaluer la lumière
- Évaluer l'arrière-plan
- Accueillir et préparer vos sujets (clients, famille, objets, etc.)
- Positionnez vos clients
- Vérifiez l'arrière-plan et la lumière par rapport aux sujets
- Composez vos paramètres
- Confirmez vos paramètres
- Posez ou invitez vos clients
- Commencez à filmer !
- Pause pour confirmer quelques images
- Répéter pour différents paramètres ou changements de pose majeurs
Cela semble vraiment simple. Et ça peut l'être. Mais je décomposerai chaque élément en détail afin que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi ressemble une session pour moi. C'est la formule que je suis pour chaque séance photo que j'ai, qu'il s'agisse d'une séance en extérieur ou en intérieur et qu'il s'agisse d'une séance de branding familial ou personnel. Avoir un flux de travail cohérent me donne confiance et améliore l'expérience client car nous avons une feuille de route connue à suivre tout au long de notre temps ensemble !
Étape 1 – Préparer mon appareil photo et mon équipement. De quel équipement ai-je besoin pour une séance photo ?
Avant de charger mon équipement dans la voiture pour une séance de photographie, je fais une revue mentale de la séance et je prends quelques notes sur ce dont j'ai besoin. Quels verres vais-je vouloir ? Quels accessoires vais-je prendre ? Dois-je prendre un éclairage extérieur ou un réflecteur ? Une fois ces éléments répertoriés, je les rassemble et prépare mon appareil photo.
Pour préparer mon appareil photo, je vérifie ma batterie, insère et formate des cartes mémoire et revérifie que mes objectifs sont propres et dans mon sac. Ensuite, je réinitialise mon ouverture, ma vitesse d'obturation et ma sensibilité ISO aux mêmes paramètres à chaque fois. J'utilise f/5.6, 1/200 de seconde et ISO 100.
Pourquoi dois-je faire cela ?
Tout d'abord, je veux m'assurer que je n'ai pas encore de paramètres loufoques sur mon appareil photo que j'oublie lors de la session. Par exemple, une fois j'ai eu mon ISO sur 10000 pour une séance de nuit avec flash. Je ne l'ai pas attrapé et je pensais que mon ISO était à 100 et j'avais environ une douzaine d'images de famille vraiment granuleuses avant de l'attraper.
Deuxièmement, j'aime avoir mon appareil photo prêt à prendre des photos dès que je le sors de mon sac, juste au cas où. Si j'ai besoin de prendre mon appareil photo rapidement, je sais immédiatement si je dois ajuster mes paramètres dans un sens ou dans l'autre. Je n'ai pas besoin de m'arrêter pour me demander quels étaient mes paramètres et réfléchir à la façon dont je dois les corriger. C'est une astuce que j'ai apprise il y a longtemps d'un photographe animalier professionnel qui m'a bien servi pour quelques captures rapides d'une session ou des images franches de ma propre famille.
Je m'assure également d'avoir dans mon sac le support de mon trépied ou de mon harnais, ainsi que ma carte grise et mes notes sur la séance client.
Une fois mon matériel prêt, je me dirige vers la séance photo !
Étape 2. Préparez-vous !
Comment un photographe doit-il se préparer pour une séance photo ?
J'utilise beaucoup de répétitions mentales pour me préparer pour les séances photo. Je lis mes questionnaires et mes notes sur le client. Ma liste de plans reçoit quelques lectures supplémentaires. Ensuite, je passe mentalement en revue les cinq ou dix premières minutes de notre séance. Je parle littéralement à haute voix comme si je parlais au client. Je pratique leurs noms, pratique ma première configuration ou deux et répète comment je veux que la session se déroule.
Cette conversation imaginaire se produit généralement dans la voiture en me rendant à une séance. Cela peut sembler un peu fou, mais cela m'a énormément aidé. J'arrive à une séance en ayant l'impression d'y être déjà allé, parce que d'une certaine manière, oui ! Essayez-le pendant une session ou deux et voyez si cela vous aide !
Pensez également à préparer votre corps pour la séance ! Utilisez les toilettes. Assurez-vous d'être hydraté et nourri. Portez des vêtements professionnels mais fonctionnels. Appliquez un écran solaire ou un insectifuge, si nécessaire. Mettez des gants et un bonnet dans votre sac s'il fait froid.
Si vous ne vous souciez pas de vos besoins physiques, il est beaucoup plus facile de vous concentrer sur la séance !
Étape 3. Évaluez la lumière
Le prochain élément sur ma liste de contrôle de séance photo est d'évaluer la lumière. La lumière est toujours ma première priorité car c'est l'élément clé d'une image de qualité. Vous pouvez rendre un endroit minable magnifique si vous avez la bonne lumière. Mais une image mal éclairée est une image mal éclairée, peu importe la beauté de la toile de fond.
Alors regardez autour de vous. D'où vient la lumière? Quelle est la qualité et la couleur de la lumière ?
Si c'est un jour couvert, par exemple, je pourrais utiliser la zone différemment que je ne le ferais un après-midi lumineux sans nuages. Où est la meilleure lumière à votre emplacement à ce moment ? Y a-t-il un endroit qui me donnera un éclairage uniforme de la tête aux pieds ?
Prenez note des choses comme l'ombre ouverte, la lumière tachetée ou les réflecteurs naturels que vous pouvez utiliser pour renvoyer la lumière dans votre scène.
Étape 4. Évaluez l'arrière-plan.
Après avoir compris la lumière avec laquelle vous devez travailler, il est temps d'évaluer l'arrière-plan. La clé est d'examiner l'arrière-plan en ce qui concerne les endroits bien éclairés.
Recherchez les éléments de l'arrière-plan que vous souhaitez utiliser, comme les objets pour le cadrage naturel, la superposition, les lignes directrices ou le bokeh. Ensuite, délimitez ces zones et notez les parties de l'arrière-plan que vous souhaitez éviter. Des éléments tels que des lignes électriques, des poubelles, des branches d'arbres, etc. peuvent tous gâcher une excellente photo.
Dans l'image ci-dessus, mes clients avaient demandé une photo près de la porte de la propriété. Dès mon arrivée, je remarque que la porte est immense et les lignes électriques en arrière-plan. (Nous avons fait quelques clichés ici, mais nous avons déplacé leur premier regard vers un autre endroit... voir mes conseils ci-dessous pour accueillir les clients ET leur donner de superbes images).
Dans la mesure du possible, je complète les étapes 4 et 5 AVANT l'arrivée de mes clients. J'arrive tôt à un endroit et j'y jette un coup d'œil avant qu'un client n'arrive afin que je puisse élaborer mon plan par moi-même. Si je travaille chez des clients, je les salue, je demande quelques minutes pour repérer l'espace, puis je recontacte le client pour démarrer la session.
Étape 5. Préparez vos clients
J'aime accueillir mes clients et leur donner ensuite un bref aperçu de ce à quoi ils peuvent s'attendre pendant la séance. Je leur rappelle combien de temps nous allons tourner, leur explique brièvement ma technique de pose/incitation et m'assure qu'ils n'ont pas de demandes de dernière minute. Nous effectuons une vérification rapide de la garde-robe (recherchez des téléphones portables ou des clés dans les poches ou des attaches pour les cheveux autour des poignets !) Puis nous commençons à nous préparer à prendre des photos.
Si vous photographiez autre chose que des personnes, c'est ici que vous rassemblerez vos sujets. Assurez-vous que les produits ou les éléments que vous souhaitez photographier sont également prêts à l'emploi avant de commencer la prise de vue. Si vous photographiez un lieu ou un espace, comme la photographie immobilière, faites une présentation rapide pour préparer la maison ou le bâtiment.
Étape 6. Positionnez votre sujet
À présent, vous devriez avoir un assez bon plan de jeu dans votre tête sur la façon d'utiliser votre emplacement. Saisissez donc vos sujets et positionnez-les dans votre scène pour votre première série de prises de vue. Ne vous inquiétez pas de poser ou d'inviter pour l'instant. Placez simplement votre sujet là où vous le souhaitez et prenez votre position de prise de vue.
Étape 7. Rassemblez le tout.
Il s'agit de la dernière double vérification de l'éclairage, de l'arrière-plan et des sujets sur notre liste de contrôle pour la séance photo. À quoi ressemble la lumière sur votre sujet ? Où est l'horizon par rapport à vos sujets ? Quelque chose a l'air bancal en arrière-plan ? N'ayez pas peur de repositionner vos sujets si nécessaire. Parfois, il suffit d'un pas ou deux dans l'une ou l'autre direction et vous faites vraiment ressortir une image banale !
Permettez-moi d'illustrer l'importance de la raison pour laquelle cette vérification finale est importante avec une petite histoire.
J'avais photographié des portraits de mariage officiels juste à l'extérieur de la salle de réception. J'avais repéré la zone, trouvé une excellente lumière et commencé à tirer. Quand j'ai commencé à monter, j'aurais pu me donner un coup de pied. Il y avait une souche avec un manche de hache qui en sortait à l'arrière-plan. Cela n'avait pas été distrayant à l'époque, mais la façon dont j'avais positionné les mariés donnait l'impression que le manche de la hache sortait de l'arrière du marié.
Alors. Pas. Cool.
J'avais précipité mon flux de travail et je n'avais pas pris le temps d'évaluer mes sujets en arrière-plan. C'était réparable dans Photoshop avec l'outil de patch. Mais si j'avais pris mon temps et regardé toute la scène une fois de plus, j'aurais pu gagner beaucoup de temps en post-production.
Si vous regardez attentivement la photo ci-dessous, vous verrez la tapette à mouches dans le coin supérieur droit. C'est un détail dont j'aurais pu facilement m'occuper si j'avais mieux regardé mes clients sur les lieux. J'ai livré l'image aux clients après quelques recadrages. Mais cela aurait été mieux si j'avais pris trois secondes pour scanner ma scène et supprimer les distractions.
Étape 8. Composez vos paramètres
Il est maintenant temps de parler paramètres !
Vous voyez, nous sommes jusqu'à l'étape 8 et je n'ai pas mentionné les paramètres une seule fois. En effet, bien que les paramètres soient importants, ils ne sont pas la seule chose qui crée de superbes images. Oui, les mauvais paramètres peuvent détruire votre image. Mais même les paramètres parfaits ne peuvent pas surmonter la lumière skunk, les yeux louches ou une branche d'arbre à travers la tête de quelqu'un.
Mais je m'égare.
Il est maintenant temps de lire votre compteur de lumière et de composer vos paramètres. Je commence généralement par ma vitesse d'obturation. Quelle est la vitesse d'obturation minimale dont j'ai besoin pour éviter tout flou de mouvement ou bougé d'appareil photo sur mes images ? Ensuite, je sélectionne l'ouverture que je veux en fonction de mon sujet et de mon plan focal. Ensuite, j'ai réglé l'ISO au besoin.
N'oubliez pas de régler la mise au point et la balance des blancs. Je règle généralement une balance des blancs personnalisée ou j'utilise la lumière du jour. Utilisez votre paramètre préféré ou définissez votre propre solde personnalisé.
Quand une bonne balance des blancs automatique se détériore… Lisez notre tutoriel sur la balance des blancs.
Étape 9. Réviser
Allez-y et jetez un coup d'œil à l'écran de votre appareil photo. Une confirmation visuelle rapide que tout semble correct ne fait jamais de mal. Si quelque chose est éteint, mieux vaut l'ajuster maintenant !
Je vérifie les hautes lumières soufflées, les ombres sans texture et l'équilibre entre la lumière sur mon sujet et la lumière sur mon arrière-plan. Ce qui semble correct à nos yeux, même avec de bons réglages, ne se traduit pas bien par l'appareil photo.
"Chimping", ou regarder à l'arrière de votre appareil photo, a eu une mauvaise réputation pendant un certain temps avec les photographes. Vous n'avez pas besoin de le faire après chaque coup, mais c'est un outil précieux que vous pouvez et devez utiliser pendant vos sessions.
Étape 10. Posez ou invitez vos clients
Maintenant que vous êtes prêt à partir, il est temps de vous concentrer sur vos sujets !
J'attends d'avoir composé les paramètres pour poser ou demander parce que c'est moins de pression sur tout le monde. Le client ne se sent pas obligé de poser ou de sourire pendant que j'ajuste les paramètres. Et je n'ai pas l'impression que le client me regarde fixement en criant silencieusement :"DÉPÊCHE-TOI DÉJÀ !"
Ceci est également utile si vous photographiez des animaux domestiques ou des enfants. Ils ne vont pas tenir une pose traditionnelle très longtemps. Gardez leur coopération lorsque vous serez prêt !
Donnez à votre sujet vos suggestions ou invites de pose si vous n'êtes pas structuré. Ensuite, commencez à tirer.
Étape 11. Terminez votre session.
Enfin, nous sommes arrivés au dernier élément de notre liste de contrôle de séance photo. Il est temps de parcourir simplement le flux de travail de la session que vous avez planifiée dans votre tête plus tôt. Je prendrai toutes les photos que je veux à cet endroit en utilisant cet éclairage. Ensuite, je passe à un autre domaine que je pourrais vouloir utiliser. À ce stade, je recommence à l'étape sept et j'évalue à nouveau les sujets dans le nouvel arrière-plan et la nouvelle lumière et revérifie mes paramètres.
Chaque fois que je change le nombre de sujets que je photographie, je revérifie mon ouverture. Si je prenais des photos de la petite soeur à f/2.8, alors je passe à toute la famille sur deux rangs, je règle mon ouverture pour me donner la profondeur de champ dont j'ai besoin.
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Meilleurs conseils pour améliorer les séances de photographie
Conseil n° 1. Ralentissez !
Mon conseil numéro un pour améliorer vos séances photo est simplement de ralentir. Ralentir! Prenez le temps de réfléchir à ce que vous faites. Obtenir des choses aussi proches de la perfection à huis clos devrait toujours être l'objectif !
Je sais à quel point il est intimidant de jouer avec les paramètres pendant que mon client attend. Mais ne vous précipitez pas. Il vaut vraiment mieux prendre 15 secondes supplémentaires maintenant pour faire les choses correctement que de passer des heures en post-production à essayer de corriger de mauvaises décisions, ou pire encore, d'avoir des images complètement inutiles.
N'oubliez pas que ce qui vous semble une éternité ne dure que quelques secondes pour le client. Et ils vous font confiance, donc le temps supplémentaire n'est pas un gros problème pour eux.
Si vous sentez que vos clients deviennent anxieux, dites simplement quelque chose comme "Je vais prendre quelques secondes ici pour m'assurer que tout est bien enregistré. Je veux que vous aimiez vraiment ces images !"
Sérieusement, ralentissez tout le processus et réfléchissez à vos décisions. J'estimerais que 95 % de mes "mauvaises" images sont dues au fait que je me suis précipité, PAS parce que je ne savais pas ce que je faisais.
Conseil n° 2. Éloignez-vous des mauvais éclairages, des arrière-plans ou des poses.
Parfois, j'essaie de nouvelles choses et je ne les aime pas. Admettez-le à vous-même (et peut-être même à votre client), puis essayez autre chose.
Si j'ai un arrière-plan ou un scénario d'éclairage que je déteste, je dirai à mon client quelque chose comme "Tu es génial ! La lumière ici ne vous rend tout simplement pas justice. Marchons au coin de la rue et utilisons cette zone à la place."
Si c'est une pose que j'ai essayée et qu'elle n'est pas flatteuse pour mon client, je garde la bouche fermée, prends la photo, puis corrige la pose. Si, après avoir démontré et peaufiné la pose, cela ne fonctionne toujours pas, je prends à nouveau la photo et je passe à une autre pose. Je donne beaucoup d'éloges à mes clients et je trouve quelque chose qui fonctionne mieux. Vous n'avez pas besoin de dire au client "Oh, ça n'a pas l'air bien". Passez simplement à quelque chose de plus flatteur.
Astuce n° 3. Vous le faites.
Prendre des photos dans un endroit où il y a beaucoup d'autres photographes est intimidant pour un nouveau professionnel. Vous pourriez regarder autour de vous et penser « Pourquoi sont-ils là-bas ? Dois-je déménager ? Que savent-ils que je ne sais pas ? Ses affaires iront tellement mieux. »
Non. Ne joue même pas à ce jeu. Concentrez-vous sur l'exécution de VOTRE plan et flattez VOS clients, sans vous soucier des autres photographes.
Tout d'abord, chacun a un style et des objectifs différents pour ses images. Ses objectifs et son style peuvent ne pas être vos objectifs et votre style. La personnalité de votre client peut ne pas correspondre à la personnalité de son client !
Deuxièmement, cet autre photographe ne sait peut-être même pas ce qu'il fait ! Il y a beaucoup de photographes qui n'ont pas investi le temps, les efforts et l'énergie dont vous avez besoin pour vraiment étudier la photographie et la lumière. Copier ces photographes ne vous aidera pas du tout !
Conseil n° 4. N'ayez pas peur de faire une pause pour réparer quelque chose !
Si quelque chose ne va pas avec vos paramètres, votre appareil photo ou tout autre équipement, arrêtez-vous et résolvez-le.
Trop souvent, je pense qu'en tant que nouveaux photographes, nous manquons de confiance pour dire « Quelque chose cloche. Donnez-moi une seconde pour comprendre.
C'est comme si le dire à haute voix confirmait nos pires craintes... que nous ne soyons pas assez bons pour être de "vrais" photographes.
Ami, les vrais photographes ont des pannes d'équipement. Les vrais photographes ont des problèmes. Mais les vrais photographes savent aussi quand faire une pause, comprendre le problème et le résoudre.
Un styliste ne va pas continuer à vous couper les cheveux avec des ciseaux émoussés. Une serveuse ne vous donnera pas non plus la mauvaise nourriture et s'attendra à ce que vous la mangiez. Au lieu de cela, les deux pratiquent une pause, corrigent la situation et reprennent leur travail. C'est la marque d'un professionnel !
Astuce #5. Vous êtes l'expert. Soyez accommodant, mais ne laissez pas le client vous dire comment faire votre travail.
Mon client a demandé un arrière-plan ou une pose spécifique, mais cela ne fonctionne tout simplement pas. Que dois-je faire ?
Les clients choisissent souvent un endroit qui est un cadre magnifique sans comprendre à quel point la lumière est importante pour une séance. Ils voient un joli lac ou une montagne et pensent que ce sera une excellente toile de fond pour leur emplacement. Mais souvent, la lumière dans cette zone ne fonctionne tout simplement pas. Ou elle veut VRAIMENT recréer une pose mais ce n'est pas flatteur pour sa morphologie. Que faites-vous ?
Éduquez vos clients sur l'utilisation d'une bonne lumière et la pose ! Cela commence lors de votre consultation initiale, évidemment, en expliquant pourquoi vous tirerez quand et où vous le ferez. Mais parfois, nous arrivons à une session et un client a une idée pour un arrière-plan, une pose ou une configuration qui n'est pas idéale. Et alors ?
J'accommode le client mais travaille toujours la session à ma façon.
Je dis des choses comme "Oh j'adore cette idée. Capturons-en quelques-unes ici où cette lumière est si douce et si belle, puis nous essaierons celle-là."
Ensuite, je travaillerai sur quelques plans avec la toile de fond ou la pose qu'ils ont demandée. Je fais de mon mieux avec ce que j'ai et je leur donne QUELQUE CHOSE avec la scène spécifique qu'ils ont en tête. Je leur donne ce qu'ils pensent qu'ils veulent, puis je recommence à travailler ma liste de contrôle de séance photo à ma façon.
Voici un exemple…
Je prenais des photos de personnes âgées pour une famille locale cet été. Nous travaillions sur le ranch de bétail de ses grands-parents dans les montagnes du Wyoming. L'un des endroits qu'elle voulait vraiment était ces gros rochers magnifiques. Le problème était que les rochers étaient sur une colline orientée à l'ouest en plein soleil et qu'il y avait exactement des nuages dans le ciel. Pour bien les filmer, j'aurais dû être là à 5h du matin, pas à 6h30 du soir. Et nous étions impatients de tourner là-bas jusqu'à ce que le soleil soit bas dans le ciel car nous avions besoin d'une heure dorée pour des photos avec ses chevaux.
Mais je savais qu'ils étaient importants pour le client. Ces roches étaient le même tas de roches que ses arrière-arrière-grands-parents ont utilisé pour construire leur première ferme au début des années 1900. Ils avaient une importance personnelle énorme pour mon client. Nous avons donc utilisé les pierres.
Mais au lieu de faire des portraits serrés, j'ai adopté une approche plus éditoriale. J'ai utilisé un objectif plus large et incorporé une plus grande partie de l'arrière-plan dans les prises de vue. Ma cliente a reçu des instructions pour regarder vers le bas et loin du soleil ou fermer les yeux et être un peu plus dramatique. Pour la photo ci-dessous, je lui ai dit de me donner son dur à cuire de pionnier intérieur. J'ai fait quelques gros plans, sachant que je soufflais mes reflets mais démontrant que j'avais entendu la demande de mes clients. Ensuite, je me suis remis sur la bonne voie avec ma liste de contrôle interne pour la séance photo.
Dans cette situation, le client a adoré les images finales (si elles ne sont pas traditionnelles !). Mais tout aussi souvent, les clients n'achètent jamais ces images parce qu'ils aiment mieux celles que j'ai créées en utilisant mes connaissances de la lumière et de la photographie.
Soyez donc accommodant. Tirez le meilleur parti d'une mauvaise situation, puis passez à autre chose et faites basculer votre plan. Vous pourriez vous surprendre par votre créativité, le client se sentira entendu et vous livrerez toujours des images étonnantes à la fin.
Voici d'autres excellents conseils pour la photographie de famille !
Cocher des cases
Avoir une liste de contrôle pour la séance photo aide à améliorer votre cohérence, ce qui vous donnera finalement de meilleures images. Cela contribue également à votre confiance car vous avez une feuille de route à suivre lors de vos séances.
Si vous êtes nouveau dans la prise de clients, n'ayez pas peur d'avoir une liste de contrôle de séance photo physique pour vos premières séances d'entraînement non rémunérées. Gardez-le dans votre poche ou scotché au mur de votre studio afin de pouvoir vous y référer au besoin. Bientôt, vous découvrirez que vous pouvez savoir où vous êtes et où vous devez aller sans cette carte. Je demande toujours à ma famille de faire du bénévolat quand je veux essayer quelque chose de nouveau. Et j'écris une liste de contrôle pour la séance photo à suivre les premières fois où j'implémente de nouvelles méthodes.
Et ne sous-estimez pas le pouvoir de la pratique et de la préparation mentales. Les exercices de visualisation ne sont pas réservés aux athlètes. Cela peut aussi fonctionner pour les photographes. Cela vous semble-t-il absolument fou de traiter les peluches de votre fille comme une équipe de basket-ball pee-wee ? Probablement. Est-ce que ça marche? Oui! Entraînez-vous à gérer les sessions du début à la fin, y compris ce que vous direz aux clients, comment vous le direz et comment vous vous déplacerez dans votre flux de travail.
Les séances semblent accablantes et effrayantes en ce moment. Mais créer votre propre liste de contrôle de séance photo aide à atténuer votre peur, améliore votre confiance et vous aide finalement à devenir un meilleur photographe. Essayez les nôtres ou créez les vôtres. Faites bouger votre liste, faites bouger votre session et faites bouger votre entreprise !