Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour rendre un portrait plus intéressant, et le photographier en mode noir et blanc est très populaire. Beaucoup de gens ont tendance à associer la couleur à l'émotion, mais certains des portraits les plus puissants et les plus évocateurs sont en monochrome . Les portraits en noir et blanc ont une certaine "âme" que vous ne trouvez généralement pas dans les portraits en couleur.
Si vous êtes intéressé par ce que vous pouvez faire avec la photographie de portrait en noir et blanc, voici ce que vous devez savoir :
Prise de vue en mode noir et blanc sur votre appareil
Lorsque vous parlez de portraits en noir et blanc, certaines des premières questions auxquelles vous devez répondre sont de savoir si vous devez photographier en mode noir et blanc. Les débutants pourraient supposer que la prise de vue en noir et blanc est tout ce qu'ils doivent faire pour ces portraits, mais ce n'est généralement pas le cas.
Si vous photographiez en couleur, vous devrez utiliser un programme de retouche d'image comme Photoshop pour mettre votre image en monochrome plus tard. De nombreux appareils photo incluent un mode noir et blanc, avec lequel il peut être amusant de jouer, mais cela ne devrait probablement pas être le principal outil sur lequel vous comptez.
Même si cela demande un peu plus de travail, il y a un argument de poids pour photographier en couleur puis éditer l'image en post :
- Tous les portraits que vous capturez ne seront pas superbes en mode noir et blanc. Prendre une photo en couleur vous obligera à réfléchir un peu plus de manière créative à la manière dont vous souhaitez modifier vos photos (ou si vous souhaitez les modifier du tout) en post. Si vous photographiez en noir et blanc, vous n'aurez pas l'occasion de voir si l'image apparaît en couleur.
- La prise de vue en couleur peut également vous donner plus de contrôle lorsque vous décidez de modifier l'image . Non seulement vous pouvez rendre les couleurs de l'image plus vives, mais vous pouvez également les ternir ou les décaper complètement. Il existe de nombreux effets intéressants que vous pouvez utiliser lorsque vous convertissez les photos en post. Du filtre vert à l'expérimentation de la courbe de tonalité, vous ne voulez pas abandonner le contrôle au moment de l'édition.
Alors que certains photographes peuvent décider de photographier en mode N&B s'ils ont de l'expérience avec ce genre, les débutants ou les amateurs devraient sérieusement envisager de photographier en couleur. Non seulement cela vous obligera à penser de manière créative, mais cela peut également vous aider à acquérir plus d'expérience avec les logiciels d'édition. Il y aura un moment où vous voudrez savoir comment convertir vos photos en noir et blanc ou modifier le contraste, et c'est maintenant le bon moment pour commencer.
Configurer une séance photo en noir et blanc
La capture d'un portrait noir et blanc puissant peut ne prendre qu'une seconde, mais la configuration de cette image peut prendre des heures. La mise en place d'une séance photo pour les photos en noir et blanc ne fait pas exception. Avant même d'envisager de prendre une photo, vous devrez penser à la pose, aux réglages de l'appareil photo et à votre éclairage.
Trouver les bons paramètres de caméra
Les paramètres de l'appareil photo que vous utilisez pour prendre une photo de paysage ne seront probablement pas les mêmes que ceux que vous utilisez pour un portrait N&B. Une partie importante de la photographie de portrait consiste à faire ressortir votre sujet de l'arrière-plan. Pour ce faire, il est conseillé d'utiliser une ouverture de f/1.8 à f/2.5. Cette ouverture adoucira l'arrière-plan et garantira que votre sujet est au centre de l'image.
Selon l'endroit où vous prenez le portrait, vous voudrez peut-être envisager d'utiliser un ISO plus élevé si vous photographiez la nuit ou dans un éclairage faible. Un manque de lumière peut sembler déroutant en couleur, mais il peut faire ressortir votre photo en noir et blanc.
L'éclairage est la clé
L'éclairage est toujours essentiel, mais il joue un rôle encore plus crucial dans la photographie de portrait. Le type d'éclairage que vous utilisez peut complètement changer le ton de votre photo. Lorsque vous préparez le tournage, pensez à vous poser ces questions :
L'objectif de vos portraits en noir et blanc
Photo de Jude Infantini sous licence CC0
Si vous voulez une image légère ou joyeuse, votre source de lumière doit être votre amie. Cependant, si vous voulez viser une prise plus dramatique, essayez d'utiliser plus d'ombres et moins de lumière.
Vous pouvez voir ces techniques en action lorsque vous regardez le travail d'autres photographes. Considérez les photos ci-dessus. La femme sourit, et bien qu'il y ait quelques ombres sur la photo, le ton semble assez léger.
Si l'arrière-plan avait été complètement noir avec un éclairage plus dramatique, les photos auraient probablement été complètement différentes. Tout portrait que vous capturez fonctionnera de la même manière, vous devez donc toujours penser au ton que vous essayez de transmettre au public à l'avance.
Une fois que vous savez comment vous voulez le public, assurez-vous de demander à votre modèle de transmettre des émotions qui soutiendront votre thème général. Par exemple, si vous essayez de prendre une photo joyeuse et joyeuse, vous ne voulez pas que votre modèle ait l'air maussade ou morne.
Il est toujours important de connaître votre modèle, et avoir une conversation sur le ton de votre portrait au préalable peut éviter tout malentendu. Si vous faites une séance photo privée et que votre modèle est également un client, vous devriez leur donner une chance d'expliquer quelle sorte d'« humeur » ils veulent que leurs photos dégagent.
Inspirez-vous d'autres portraits en noir et blanc
Il y a une certaine controverse entre les photographes sur la question de savoir si vous devriez ou non regarder le travail d'un autre professionnel. Alors que certaines personnes l'encouragent, d'autres photographes ne veulent pas que leur travail ressemble à un "copieur" de celui de quelqu'un d'autre.
Cependant, parcourir le travail de quelqu'un d'autre peut être une grande source d'inspiration, surtout si vous êtes débutant. Si un certain portrait BW évoque une émotion puissante, demandez-vous quelles techniques le photographe a employées pour y arriver.
Le seul problème que certains photographes peuvent rencontrer en matière d'éclairage est le manque de contrôle. Si votre client ou votre modèle souhaite photographier à l'extérieur, vous serez à la merci de la lumière naturelle. Toutes les séances photo ne se déroulent pas en studio, vous devrez donc faire preuve d'ingéniosité lorsqu'il s'agira de travailler avec ce que vous avez.
Si vous devez prendre des photos à l'extérieur par une journée ensoleillée mais que vous voulez toujours jouer avec les ombres, pensez à déplacer votre séance photo dans un endroit ombragé. Pour les arrière-plans minimalistes, l'utilisation du côté d'un bâtiment ou même d'un arbre peut aider à garder toute la mise au point sur votre sujet plutôt qu'un arrière-plan distrayant.
Rendre le modèle confortable
Une fois que vous savez comment vous voulez le public, assurez-vous de demander à votre modèle de transmettre des émotions qui soutiendront votre thème général. Par exemple, si vous essayez de prendre une photo joyeuse et joyeuse, vous ne voulez pas que votre modèle ait l'air maussade ou morne.
Il est toujours important de connaître votre modèle, et avoir une conversation sur le ton de votre portrait au préalable peut éviter tout malentendu. Si vous faites une séance photo privée et que votre modèle est également un client, vous devriez leur donner une chance d'expliquer quelle sorte d'« humeur » ils veulent que leurs photos dégagent.
Pose pour un portrait en noir et blanc
Un avantage intéressant qui accompagne la prise d'un portrait en noir et blanc est que vous pouvez mettre davantage en valeur votre sujet. Avec moins de distractions et un éclairage soigneusement placé, votre public verra chaque courbe, expression et pose.
Même si vous faites tout le reste correctement, un modèle mal posé peut être distrayant et nuire au message émotionnel que vous essayez de transmettre. Malheureusement, poser votre modèle n'est pas toujours facile, et cela peut prendre beaucoup de pratique avant que cela ne commence à sembler naturel.
Parfois, le processus peut être plus facile si vous travaillez avec un professionnel chevronné qui a déjà une idée des angles qui conviennent à son corps. Bien que vous ne devriez pas compter sur votre modèle pour se poser, communiquer avec eux peut vous aider à trouver les poses qui fonctionnent (et celles qui ne fonctionnent pas).
Malheureusement, si vous avez affaire à un client qui n'a jamais posé pour une séance photo auparavant, vous ne pouvez pas toujours compter sur lui pour savoir quoi faire naturellement.
Gardez à l'esprit que vous allez probablement faire beaucoup d'erreurs, surtout si vous êtes nouveau dans ce type de photographie. Toutes les poses ne seront pas superbes, et il faudra peut-être une centaine de photos avant d'en trouver une qui mérite d'être modifiée.
N'ayez pas peur d'expérimenter la pose. Vous pouvez demander à votre modèle d'essayer différentes choses et de voir celles qui vous plaisent. Pendant que vous êtes dans la phase expérimentale, c'est aussi une bonne idée d'essayer de comprendre votre modèle aussi. Non seulement vous créerez un environnement plus détendu, mais vous aurez également une meilleure idée de leur personnalité.
Gardez à l'esprit que, contrairement à la photographie de portrait ordinaire, une grande partie de l'émotion d'une photo en noir et blanc provient directement des yeux. Quelle que soit la pose de votre modèle, vous devez l'encourager à rendre ses yeux "brillants" ou "brillants" pour ses portraits en noir et blanc.
Vous êtes maintenant prêt à prendre les photos
Ainsi, vous avez réglé votre appareil photo sur les bons paramètres pour vos portraits en noir et blanc, changé votre éclairage et posé votre modèle. La prochaine étape consiste à suivre votre plan initial et à prendre la photo.
Prendre des portraits en noir et blanc implique généralement plus qu'un simple clic sur un bouton. En plus de placer votre éclairage et votre modèle dans la bonne position, vous devrez déterminer où vous prendrez la photo.
Beaucoup de portraits en noir et blanc apparaissent comme des "gros plans" avec le photographe à quelques mètres seulement. Il n'y a rien de mal à prendre un portrait en noir et blanc à dix ou vingt pieds de distance, mais vous devez tenir compte de la façon dont d'autres détails de la prise de vue pourraient détourner l'attention du sujet. Selon l'endroit où vous photographiez, une prise de vue éloignée peut ne pas produire le produit final que vous souhaitez.
Découvrez des éléments frappants
Lorsque vous dépouillez des photos de couleur, beaucoup de petits détails deviennent soudainement nets. Sans couleur, les taches de rousseur sur le visage de votre modèle, ses yeux ou même une feuille cachant l'arrière-plan peuvent soudainement se sentir au centre de l'attention.
En tant que photographe n&b, votre objectif est souvent de trouver des moyens de mettre en valeur ces éléments. Par exemple, si vous voulez que tout le monde voie les yeux du modèle, vous ne voulez probablement pas non plus inclure un arrière-plan distrayant.
L'utilisation d'un arrière-plan noir ou blanc uni peut donner à vos portraits en noir et blanc une sensation minimaliste et attirer l'attention du public là où cela compte. Chaque fois que vous prenez une photo, n'oubliez pas de vous demander quels sont les "éléments frappants". Est-ce les yeux du modèle ? Une coiffure intéressante ? Une expression?
Une fois que vous savez quels sont les éléments marquants de votre image, vous pouvez commencer à réfléchir aux moyens d'en faire le centre de l'attention.
Pouvez-vous enregistrer une mauvaise image avec N&B ?
Dans certains cas, un photographe peut travailler avec une image qui ne semble pas correcte et essayer de la convertir en noir et blanc comme dernier résultat. Cependant, une image qui ne fonctionne pas en couleur ne semblera probablement pas tout à fait correcte en monochrome non plus.
Comme nous en avons discuté, de nombreux éléments spécifiques constituent un excellent portrait BW. Si l'image ne contient pas déjà certains de ces éléments (comme des yeux expressifs ou un éclairage dramatique), il y a de fortes chances que la conversion en noir et blanc ne la sauve pas.
En fin de compte, il est important de se rappeler que coller un filtre noir et blanc sur votre photo n'est pas comme utiliser un pansement.
Conseils pour la photographie en noir et blanc
Chaque photographe sait que votre travail ne se termine pas une fois que vous avez pris la photo. Au lieu de cela, certains pourraient même affirmer que cela ne fait que commencer ! Comme tout le reste, la retouche que vous ferez pour une image en noir et blanc sera probablement un peu différente de celle d'un portrait en couleur. Votre objectif sera de mettre l'accent sur l'expression et l'émotion plutôt que de faire ressortir les couleurs.
Chaque photographe a son propre "style d'édition", vous pouvez donc ajuster certains de ces conseils si vous préférez suivre un processus spécifique.
Si vous prenez la photo en couleur et que vous la convertissez ensuite en noir et blanc, ne vous fâchez pas si elle ne vous semble pas immédiatement géniale. Parfois, votre image peut sembler un peu plate ou terne et vous aurez peut-être besoin de quelques conseils. La plupart des photos que vous prenez auront beaucoup de potentiel, mais elles nécessiteront un peu de retouches avant d'obtenir l'effet que vous recherchez vraiment.
Selon le programme que vous utilisez, vous aurez probablement beaucoup d'outils et de conseils différents avec lesquels travailler. Dans Photoshop, un outil que vous devriez envisager d'utiliser est le filtre vert. Ce filtre améliorera les tons naturels de la couleur de peau de votre modèle, ajoutera plus de contraste à l'éclairage et améliorera toutes les textures déjà présentes sur la photo. Le filtre vert n'est peut-être pas le bon choix pour chaque photo, mais si vous avez besoin d'ajouter un peu plus de drame, c'est pratique.
Pour ceux qui utilisent Lightroom, il existe d'autres outils intéressants à utiliser, notamment la courbe de tonalité. En déplaçant le curseur vers le côté orange ou rouge, vous devriez voir une différence spectaculaire dans les ombres et les hautes lumières de votre photo. La courbe de tonalité assombrit les ombres et éclaircit les hautes lumières afin qu'il y ait encore plus de contraste dans votre image.
L'un des avantages de la courbe de tonalité est que vous pouvez contrôler le degré d'assombrissement ou d'éclaircissement de la photo. Pour certaines images, vous voudrez peut-être seulement ajouter un peu de drame, mais d'autres pourraient avoir besoin d'un relooking complet.
Outre la courbe de tonalité, vous pouvez également ajouter du grain ou de la "poussière" à vos photos. Étant donné que certains portraits en noir et blanc peuvent sembler vintage, vous pouvez doubler cet effet en donnant l'impression que vous avez pris l'image avec un vieil appareil photo argentique. Certains photographes peuvent avoir l'impression que cet effet est un peu « fantaisiste », mais il peut ajouter une touche de style à certaines photos.
Tout le monde n'est pas un professionnel lorsqu'il s'agit d'utiliser des logiciels d'édition comme Photoshop ou Lightroom. Si vous êtes encore en train de comprendre les cordes et avez besoin d'un peu d'aide, vous pouvez toujours essayer d'expérimenter le style de quelqu'un d'autre en utilisant des préréglages Photoshop ou des actions Photoshop. Vous devriez être en mesure de convertir vos images en portraits en noir et blanc élégants sans tous les tracas.
À première vue, traiter avec le genre portrait BW peut sembler intimidant si vous n'avez aucun conseil à utiliser. Cela demande beaucoup d'attention aux détails, et même les professionnels peuvent passer à côté de la cible.
Cependant, si vous vous en tenez au genre et continuez à pratiquer, vous constaterez peut-être que la capture de portraits en monochrome peut changer votre façon de voir ce type de photographie. La création de ces portraits peut être puissante et peut aider à libérer votre créativité intérieure en tant que photographe.