Se lancer dans la photographie est facile. En fait, si vous cherchez comment vous lancer dans la photographie, tout ce dont vous avez vraiment besoin est un appareil photo et une volonté d'apprendre. Ce guide de la photographie couvre les bases de ce que vous devez savoir pour devenir un bon photographe, puis un excellent.
Au fur et à mesure que vous vous lancez dans la photographie, n'oubliez pas d'évaluer votre travail photographique avec un œil critique et de rejeter tout ce qui n'est pas assez bon. Même les grands photographes professionnels peuvent rejeter 90 % ou plus des photos qu'ils prennent, alors n'ayez pas peur d'imiter les experts en photographie lorsque vous décidez quoi conserver.
Ce que tout nouveau photographe doit savoir lorsqu'il se lance dans la photographie
Voici les éléments de base que vous devez connaître pour vous lancer dans la photographie. Bien que vous puissiez commencer dès que vous avez un appareil photo, ces conseils et principes de photographie vous aideront à trouver votre place en tant que photographe.
1. Développez vos connaissances
L'information est un aspect crucial pour prendre de bonnes photos. Lorsque vous vous lancez dans la photographie, l'une de vos tâches les plus importantes consiste à apprendre comment différentes choses affectent les images. Cela inclut tous les éléments de la section des principes de base de la photographie (expliqués plus en détail ci-dessous), ainsi que votre appareil photo, votre environnement et votre sujet.
2. Expérimentez avec différents styles de photographie
Il existe un nombre incroyable de façons différentes d'être photographe. Certaines personnes se concentrent sur les portraits, tandis que d'autres font des paysages ou des prises de vue par drone. Certaines personnes font de la macrophotographie en gros plan, et d'autres se rendent dans des zones dangereuses du monde entier pour collecter des photos pour les agences de presse.
Vous n'avez pas besoin d'aller loin de chez vous pour vous lancer dans la photographie, mais assurez-vous d'expérimenter et de découvrir quel type de photos vous aimez le plus prendre. Cela vous facilitera grandement la tâche en tant que débutant en photographie.
En plus de vous aider à découvrir quel type de photographie vous aimez, qu'il s'agisse de macrophotographie ou de tout autre style de photographie, l'expérience de prendre autant de types de photos vous sera utile à l'avenir.
3. Vous devez investir dans la photographie pour des images de haute qualité
Vous pouvez prendre quelques photos avec votre smartphone ou votre tablette, mais pour un travail de photographie sérieux, vous devez faire un investissement. Entre les appareils photo, les objectifs, les cartes mémoire, le matériel de transport et divers autres accessoires de photographie, vous pouvez dépenser des milliers de dollars en photographie pour vous préparer à commencer.
C'est pourquoi je recommande de commencer par un petit investissement dans votre équipement photographique, comme un appareil photo numérique point-and-shoot avec zoom et autres fonctions photographiques de base. Assurez-vous simplement de bien investir du premier coup.
Ceux-ci coûtent généralement à peu près le même prix qu'un smartphone pour un appareil photo d'entrée de gamme, et ils constituent le meilleur moyen d'acquérir une expérience pratique de la photographie avant de commencer à investir dans du matériel photographique plus coûteux.
Cela dit, la photographie est un monde où vous en avez pour votre argent. Des objectifs et des appareils photo de haute qualité font faire une différence dans les photos finales que vous obtenez, donc si vous cherchez à travailler en tant que photographe professionnel, vous devrez faire l'investissement et obtenir le bon équipement de photographie.
4. Le montage est une étape importante de la photographie
Le post-traitement est une phase de retouche photo de la photographie où vous modifiez une image pour obtenir le résultat souhaité. La retouche photo n'est pas en soi une mauvaise chose ou une sorte de falsification de votre travail photographique.
Bien qu'il y ait quelque chose à dire pour les images purement naturelles, le post-traitement peut vous aider à lisser les imperfections et à créer des images qui seraient autrement impossibles.
N'ayez pas peur de post-traiter vos photos pour les améliorer. C'est une pratique courante et largement acceptée en photographie, en particulier lorsque vous travaillez pour des clients qui se soucient plus de la qualité finale des images que de toute autre chose.
5. Créer de la profondeur fait de vous un meilleur photographe
La profondeur est un aspect crucial d'une bonne photographie, et elle ne se réfère pas exclusivement à avoir un premier plan et un arrière-plan. La profondeur est un concept photographique plus large qui aborde également le sujet et encourage les gens à se faire une idée dès qu'ils regardent votre œuvre photographique.
Les grands photographes essaient souvent de raconter, ou du moins d'impliquer, une histoire dans chaque photo. Une photo de deux animaux se disputant de la nourriture, par exemple, est beaucoup plus excitante et dynamique qu'une photo des deux mêmes animaux juste assis là.
Il existe de nombreuses façons d'ajouter de la profondeur à votre photographie, du changement de mise au point à l'ajout d'une touche d'humanité. En général, plus vous ajoutez de profondeur lorsque vous prenez une photo, mieux c'est.
6. N'arrêtez jamais d'en apprendre plus sur la photographie
L'apprentissage est essentiel pour une bonne photographie, même si vous avez déjà des années d'expérience en photographie. L'apprentissage continu vous aidera à développer de nouvelles techniques de photographie et à élargir votre portefeuille, deux éléments essentiels pour les professionnels.
Sélectionner le bon équipement photo pour vous
Le meilleur équipement photo pour un nouveau venu est un appareil photo tout-en-un que vous pouvez utiliser pour la photographie numérique. Presque toute la photographie est numérique de nos jours, soit dit en passant. Les appareils photo classiques de style Polaroid existent toujours pour des situations particulières, mais les professionnels s'en tiennent presque exclusivement au numérique.
Si vous décidez de continuer en tant que photographe après avoir appris les bases, vous pouvez investir dans un équipement de qualité professionnelle. La durée de votre planification dépend de vos finances personnelles, mais je vous recommande de passer plusieurs mois avec votre premier appareil photo et d'économiser de l'argent pour du matériel professionnel en même temps.
Si vous décidez de continuer, vous aurez une belle pile d'argent prête à vous aider à démarrer. Si vous décidez que cela ne vous convient pas, vous aurez toujours une belle somme d'argent que vous pourrez consacrer à un autre passe-temps. Dans tous les cas, cela vous sera utile.
Qu'est-ce que tout nouveau photographe devrait apprendre ?
Je veux dire "tout", mais sérieusement, il y a deux catégories de base que vous devez apprendre avant de décider comment vous lancer dans la photographie :les principes de base de la prise de vue et les meilleurs équipements et réglages de l'appareil photo.
Apprendre les bases de la photographie
Voici quelques-uns des principes de base de la photographie que vous voudrez apprendre. Gardez à l'esprit qu'une façon de vraiment comprendre la plupart d'entre eux est de le faire. Vous pouvez assister à des cours de photographie pour débutants si vous le souhaitez, mais ce n'est pas nécessaire. Il est possible d'auto-apprendre la photographie pour le débutant avec suffisamment de ressources.
Les trois facteurs d'exposition :le triangle
Le triangle d'exposition est une combinaison de trois facteurs photographiques :l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Je vais discuter de chacun de ceux-ci plus en détail ci-dessous. Ce que vous devez savoir à propos de ce triangle, c'est que la modification de ces paramètres de l'appareil photo est essentielle pour prendre les meilleures photos possibles, et la modification de l'une nécessite généralement la modification d'au moins l'une des autres également.
Ouverture
L'ouverture détermine le degré d'ouverture de l'objectif de votre appareil photo, ce qui a un effet significatif sur la photographie numérique. Les ouvertures plus larges conviennent mieux aux situations de faible luminosité où vous avez besoin d'autant d'éclairage que possible. Les petites ouvertures conviennent mieux aux zones éclairées où vous n'avez pas besoin d'autant de lumière supplémentaire.
Vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation détermine combien de temps l'objectif d'un appareil photo reste ouvert. Tout comme l'ouverture et l'ISO, cela a un effet significatif sur votre photographie. Une photo enregistre tout ce qui se passe lorsque l'obturateur est ouvert, donc le laisser ouvert trop longtemps peut créer du flou. Cependant, certains photographes le font intentionnellement avec certains éléments d'une image.
ISO
L'ISO est le dernier composant du triangle d'exposition utilisé en photographie numérique. Il s'agit de la sensibilité de l'image à la lumière, et vous souhaitez la contrôler pour ajuster l'image finale. Un ISO élevé vous permet de prendre une photo avec moins de lumière, mais il augmente également le bruit numérique et réduit les détails. Un ISO faible signifie que vous avez besoin de plus de lumière mais offre une image plus nette.
En général, vous voulez que votre ISO soit le plus bas possible. Cependant, il y a des moments où l'augmenter est la seule option pour prendre une bonne photo, alors assurez-vous de vous entraîner avec.
Une exposition parfaite demande de la pratique
L'exposition est de loin la partie la plus essentielle pour prendre une belle image. Les photographes expérimentés savent instinctivement comment ajuster chacun des trois éléments du triangle d'exposition pour une situation donnée, mais pour les débutants, rien ne remplace l'expérience. Le meilleur appareil photo et objectif au monde ne peut pas rendre une photo belle si les paramètres d'exposition sont mauvais.
Attention à la lumière
La lumière est un élément nécessaire de la photographie. Toutes les caméras fonctionnent en enregistrant la lumière qui atteint leurs capteurs, et quand il n'y en a pas assez, elles ont besoin de l'aide de dispositifs flash. Cependant, trop de lumière peut éclaircir une image et lui donner un aspect délavé ou même impossible de discerner les détails.
Conseil de pro :la règle des tiers
La règle des tiers est l'idée que les photos doivent être divisées en deux lignes horizontales et deux lignes verticales, et les éléments particulièrement importants doivent être centrés sur l'une des quatre intersections créées par les lignes. Cette règle est si courante en photographie que de nombreux appareils photo peuvent afficher une grille de neuf carrés sur leurs zones visuelles pour vous aider à la gérer.
Tenez compte des triangles dans votre composition
Les triangles peuvent être de nombreuses choses, allant des sources de lumière visibles sur la photo aux triangles implicites créés par plusieurs sujets dans l'image. Entre cela et la règle des tiers, l'idée d'avoir trois de quelque chose en images revient souvent en photographie.
Trouver le bon équilibre
L'équilibre est une technique photographique qui vise à donner à deux ou plusieurs sujets un poids égal dans une image. De nombreuses images utilisent des lignes oculaires et un poids visuel pour mettre en évidence un sujet principal, mais il y a des moments où vous voulez éviter cela.
Par exemple, les familles qui demandent des photos peuvent souhaiter que toutes les personnes sur la photo aient la même valeur lorsque les gens regardent la photo.
Atteindre l'équilibre dans une photo demande de la pratique, c'est pourquoi les photographes commencent souvent par des images à mise au point unique avant de passer à des images à mise au point multiple.
Les éléments de votre composition
La composition se compose de divers éléments dans une image qui l'aident à se démarquer en tant qu'œuvre d'art. Les éléments de composition peuvent inclure des textures, des couleurs, des motifs, une symétrie ou une asymétrie, une profondeur de champ, des lignes, des courbes et de nombreux autres aspects potentiels de l'image.
Les photographies s'avèrent généralement meilleures lorsque 1 à 2 éléments de composition servent de points focaux à l'image. Bien qu'une bonne ou même une excellente image puisse avoir plus que cela, il est difficile d'avoir trop d'éléments dans une photo sans la rendre encombrée. Une bonne photographie minimise généralement un tel encombrement.
Apprendre à connaître votre appareil photo
Jusqu'à présent, nous avons parlé de ce qu'il faut pour composer et prendre une photo. Cependant, prendre une belle photo nécessite plus que de comprendre ce qui serait beau. Cela nécessite également de comprendre votre appareil photo et ses nombreux réglages. Lorsque vous apprenez à vous lancer dans la photographie, cela est tout aussi important que les principes de base de la photographie.
Modes de mesure
Les modes de mesure évaluent la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo et déterminent si elle convient ou non à la photo que vous souhaitez prendre. En vous indiquant si vous devez augmenter ou diminuer la lumière, ce qui peut souvent être fait en modifiant les paramètres du triangle d'exposition, ces modes vous permettent de prendre des photos fantastiques à chaque fois.
De près et de loin :profondeur de champ
La profondeur de champ est la distance entre les objets les plus proches et les plus éloignés de la photo qui doivent être nets. Avoir deux sujets à environ 1,50 mètre l'un de l'autre sur votre photo est très différent, disons, d'avoir une personne juste devant vous et une montagne à plusieurs kilomètres.
Modes de prise de vue couramment utilisés
Les appareils photo modernes ont une variété de modes de prise de vue, mais plusieurs options sont particulièrement courantes. Ceux-ci inclus:
- Auto : La caméra tente de déterminer elle-même les meilleurs réglages; c'est idéal pour les amateurs et si vous ne savez pas sur quoi le régler
- Portrait : Le mode de photographie de portrait fait la mise au point sur un sujet au premier plan et rend l'arrière-plan flou
- Macro : Les modes macro permettent de photographier de très petits sujets, généralement de très près
- Paysage : Les modes de photographie de paysage permettent de prendre des photos de paysages larges avec une netteté uniforme sur toute la largeur et la profondeur
- Sport : Les modes sport permettent de capturer des événements rapides et s'appuient sur des vitesses d'obturation élevées pour fonctionner
- Portrait de nuit : Ce mode est moins courant, mais a essayé de créer un premier plan plus clair équilibré sur un arrière-plan sombre
- Manuel : Tout le contraire d'Auto ; ce mode nécessite que les photographes définissent d'abord chaque paramètre, puis prennent la photo
- Priorité à l'ouverture : Dans ce mode, les photographes peuvent d'abord définir la valeur d'ouverture, et l'appareil photo sélectionne automatiquement une vitesse d'obturation en fonction de ces informations
- Télévision : L'opposé de la priorité à l'ouverture ; ce mode sélectionne d'abord la vitesse d'obturation, puis l'appareil photo sélectionne l'ouverture
Les photographes amateurs commencent souvent par les modes de photographie Auto, Portrait et Paysage avant d'expérimenter d'autres modes de prise de vue. Tous les appareils photo n'ont pas tous les modes, alors réfléchissez au type de photographie que vous souhaitez prendre avant d'acheter un appareil photo.
Régler la couleur et la qualité avec la balance des blancs
La balance des blancs aide à ajuster la couleur et la qualité de la lumière entrant dans l'appareil photo. Le cerveau humain est exceptionnellement avancé dans le traitement des couleurs, et il va jusqu'à créer des couleurs pour combler les lacunes là où il pense qu'elles devraient être. Les appareils mécaniques comme les caméras ne peuvent pas tout faire seuls, ils doivent donc faire un travail supplémentaire pour équilibrer l'apparence des couleurs de la lumière.
Niveau de zoom :distance focale
Vous devrez également en savoir plus sur le f-stop et la distance focale. La distance focale détermine la distance entre le capteur photo et l'objectif lorsque le sujet de la photo est net. Certaines personnes appellent cela le niveau de "zoom" de la caméra. Une distance focale courte équivaut à une image plus large, tandis qu'une longue distance focale couvre une zone beaucoup plus petite avec plus de détails.
Un objectif 50 mm :le Nifty Fifty
Le "nifty cinquante" est un objectif de 50 mm (d'où son nom) avec une vitesse d'ouverture d'au moins f/1.8. Ce sont des objectifs simples et abordables qui conviennent à la fois à la photographie de rue et de portrait, ce qui les rend idéaux pour les photographes débutants.
À moins que vous ne souhaitiez vous concentrer exclusivement sur des prises de vue grand angle comme la photographie de paysage, je vous recommande d'en faire votre premier achat d'objectif en kit.
Observez votre environnement
Maintenant que vous connaissez plus de conseils de photographie pour les débutants et plus d'informations sur votre appareil photo, passons en revue quelques autres détails sur la photographie.
Tout d'abord, étudiez votre environnement avant de vous lancer dans la photographie. Une fois que vous connaissez le type d'environnement dans lequel vous vous trouvez, vous pouvez commencer à régler les paramètres de l'appareil photo et la composition de vos photos.
Quel est votre créneau et votre style personnel ?
De même, en tant qu'amateur, il est important de savoir quel type de photos vous aimez prendre. De nombreux photographes ont un style personnel; c'est-à-dire qu'ils ont un type de photographie qu'ils excellent à prendre. Une fois que vous saurez quels types de photos vous aimez, vous voudrez apprendre des conseils de photographie sur la façon de prendre de superbes photos dans cette catégorie.
Suivez les conseils de retouche photo des pros
La retouche photo aide à produire les meilleures images possibles. Lorsque vous faites de la retouche photo comme un professionnel, vous pouvez créer des images finalisées aussi bonnes que possible, et pas seulement aussi bonnes que votre appareil photo le permet.
Le réseautage est un must pour les pros
Le réseautage est essentiel pour déterminer comment se lancer dans la photographie en tant que professionnel. Beaucoup de vos clients potentiels passeront par le réseautage, c'est donc le genre de choses sur lesquelles vous ne pouvez pas vous relâcher. Ce n'est pas nécessaire si vous souhaitez prendre des photos exclusivement comme passe-temps, bien que prendre un peu de travail rémunéré puisse atténuer les coûts de votre équipement.
Créer un portefeuille polyvalent
Un portfolio est une collection de vos meilleurs travaux photographiques, et c'est le genre de choses que tout grand photographe possède. C'est l'une des choses qui convaincra les clients potentiels de vous embaucher. Limitez votre portfolio à 8-12 photos, idéalement de sujets et de styles différents.
Choisir votre cheminement de carrière en photographie
En tant que débutant en photographie, vous pouvez choisir presque n'importe quel cheminement de carrière si vous travaillez assez dur.
Par contrat
Les photographes sous contrat sont essentiellement les meilleurs du domaine. Dans ce rôle, votre travail à temps plein consiste à fournir des services de photographie à votre employeur. Cela peut aller du voyage avec une équipe de nouvelles à la prise de photos professionnelles lors d'événements. Les photographes sous contrat ont généralement de nombreuses années d'expérience dans la photographie et possèdent une grande variété d'appareils photo et d'accessoires.
Travailler depuis votre home studio
Les studios à domicile sont destinés à prendre des photos uniquement dans les limites de votre maison. Ceci est utile pour plusieurs types d'entreprises, y compris les maquilleurs et les artistes de la mode qui souhaitent démontrer l'utilisation de produits spécifiques. De nombreuses personnes possédant des studios à domicile ne se concentrent pas exclusivement sur la photographie en tant que carrière.
Freelance
Les photographes indépendants travaillent de manière indépendante pour trouver des clients à la recherche de services de photographie. Ce n'est pas aussi stable que le travail contractuel, mais avec un réseautage suffisant, il est possible de gagner sa vie exclusivement grâce à la photographie.