Initiation au Light Painting [Guide du débutant]

Le mot photographie se traduit du grec par "dessiner avec la lumière". Pourquoi ne pas vous amuser littéralement en expérimentant le light painting ? Sortez votre appareil photo, une source de lumière et votre trépied, et explorons l'utilisation de la lumière comme pinceau et du monde comme toile avec le light painting !

Dans cet article, nous expliquerons ce qu'est le light painting, de quel équipement vous aurez besoin et comment faire en sorte que la magie opère. Bientôt, vous créerez vos propres chefs-d'œuvre de photographie de light painting !

Qu'est-ce que le lightpainting ?

Peinture légère est la pratique consistant à utiliser de longues expositions de caméra et une source lumineuse mobile pour éclairer un sujet ou créer des traînées lumineuses visible sur une photo.

Si vous avez déjà agité un cierge magique devant un appareil photo et dessiné des formes avec… c'est du light painting !

Comment fonctionne le light painting ?

Lorsque vous laissez l'obturateur de l'appareil photo ouvert pendant une période prolongée et que vous faites glisser un objet éclairé à travers le cadre, votre appareil photo l'enregistre sous la forme d'une traînée lumineuse. Ce sentier apparaît sur votre photo. Sachant cela, vous pouvez utiliser cette lumière de manière artistique, soit pour dessiner des formes ou des motifs spécifiques, soit pour éclairer un sujet que vous ne pourriez pas autrement.

De quel équipement avez-vous besoin pour le light painting ?

Voici l'équipement obligatoire dont vous aurez besoin :

• Un appareil photo et un objectif
• Trépied
• Source lumineuse

Équipement optionnel :

• Déclencheur à distance ou déclencheur à câble
• Minuterie
• Gels colorés

La caméra

Choisissez un appareil photo qui a le mode manuel. Vous aurez besoin d'un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Le corps devrait également avoir un réglage Bulb en option dans la vitesse d'obturation. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir fonctionne mieux pour peindre avec de la lumière car vous avez plus de contrôle sur votre exposition et d'autres paramètres, mais un smartphone avec une application spéciale peut fonctionner.

L'objectif

N'importe quel objectif fonctionne pour le light painting ! Assurez-vous simplement qu'il est suffisamment large pour capturer la scène telle que vous l'envisagez.

Trépied

Un trépied ou un autre moyen de garder votre appareil photo immobile est indispensable pour cette technique. Vous pouvez utiliser un trépied standard, un trépied flexible ou même caler votre appareil photo avec des sacs de sable. La clé est un appareil photo fixe et stable pour un arrière-plan net.

Minuterie

Un chronomètre ou une autre minuterie vous aide à chronométrer votre exposition. Utilisez votre téléphone si vous le souhaitez !

Source lumineuse

Il existe de nombreuses options différentes pour les pinceaux que vous pouvez utiliser pour la peinture. Voici quelques idées :

• Lampe de poche
• Lampe frontale
• Écran du téléphone
• Cierges magiques
• Bâtons lumineux
• Bougies
• Torche à l'ancienne (pas de fourches, s'il vous plaît !)
• Spotlights
• Phares de voiture
• Lasers (ne les braquez pas sur votre objectif, votre capteur ou vos yeux)
• Flashes
• Lumières de Noël ou lumières scintillantes
• Laine d'acier enflammée

S'il s'agit d'une source de lumière et que vous pouvez la transporter, cela devrait fonctionner pour le light painting.

Certains photographes utilisent un matériau inflammable comme de la laine d'acier sur une chaîne. Soyez extrêmement prudent avec toute flamme nue. Ne soyez pas le photographe qui brûle un bâtiment historique, comme ces mecs. Restez dans les zones dégagées sans végétation et procédez avec une extrême prudence.

Déclencheur à distance

Un déclencheur à distance vous permet d'ouvrir et de fermer l'obturateur sans appuyer sur la gâchette réelle de l'appareil photo. C'est un outil utile qui vous donne plus de liberté de mouvement.

Gels colorés

Changez la couleur de votre lumière avec des gels ! Vous pouvez acheter des gels, comme ceux-ci qui s'adaptent sur la tête d'un flash. Ou tu peux faire le tien.

Paramètres de la caméra

Vous devrez composer certains paramètres spécifiques de l'appareil photo pour créer vos portraits lumineux. Sachez quels sont les paramètres suivants sur votre appareil photo et comment les régler.

• Activez le mode manuel. Vous avez besoin d'un contrôle total sur vos paramètres d'exposition.
• Prise de vue au format RAW. RAW vous donne plus d'informations que JPEG et vous offre une plus grande flexibilité en post-production.
• Ouverture. Commencez avec une profondeur de champ moyenne, telle que f/8. Ajustez selon vos préférences personnelles pour correspondre à votre scène ou à la luminosité de l'exposition que vous préférez.
• Vitesse d'obturation. Le dessin léger nécessite des poses de plusieurs secondes à plusieurs heures ! Sachez comment ralentir votre vitesse d'obturation jusqu'à 5, 10 ou 30 secondes, ou utilisez le réglage de la pose longue.
• ISO. Commencez avec une sensibilité ISO faible telle que ISO 100. Vous pouvez toujours l'augmenter plus tard si vous trouvez que vous voulez un peu plus de pop à votre éclairage ou si vous préférez un peu de bruit dans votre photo.
• Balance des blancs. C'est une question de préférence personnelle. Vous pouvez faire correspondre votre balance des blancs à votre source de lumière, par exemple en choisissant une lampe à incandescence pour une lampe de poche standard. Ou vous pouvez choisir une balance des blancs différente pour correspondre à votre vision artistique. Je recommande cependant d'éviter la balance des blancs automatique. Lorsque votre éclairage change de couleur, de position ou d'intensité, la caméra ajuste la balance des blancs. Cela peut entraîner des couleurs incohérentes d'une image à l'autre et rendre l'empilement d'images en post-production incroyablement frustrant. En cas de doute, essayez Daylight et ajustez-le en post-production.
• Mettre en surbrillance les avertissements. Ces "clignotements" s'affichent sur votre écran LCD pour vous avertir des zones sous-exposées ou surexposées.
• Luminosité LCD. La luminosité diurne normale est trop élevée pour les scènes sombres. Enregistrez votre vision nocturne et baissez la luminosité de l'écran LCD de votre appareil photo (et de votre téléphone si vous en utilisez un !)
• Réduction des vibrations . Si votre appareil photo ou votre objectif dispose d'une réduction de vibration ou d'une stabilisation d'image, éteignez-le. L'utilisation de la réalité virtuelle avec un trépied peut en fait introduire un bougé de l'appareil photo dans votre photo. Bizarre, je sais.
• Réduction du bruit en cas d'exposition prolongée. Je recommande de désactiver cette option si vous utilisez un ISO faible. Le laisser éteint raccourcit le temps entre les prises de vue pendant lesquelles l'appareil photo fonctionne et économise votre batterie. Mais n'hésitez pas à tester votre travail avec et sans LENR et à voir quels résultats vous préférez.

Configuration pour une photographie Light Painting réussie

1. Choisissez le bon environnement. Trouvez une zone sombre ou sombre pour la prise de vue. Les poses longues et le contraste entre clair et sombre sont les clés du light painting. Recherchez une zone avec très peu de lumière ambiante, en particulier la lumière ambiante qui pénètre dans votre cadre et provoque des points chauds. À l'extérieur, cela signifie éviter les porches ou les lampadaires. Si vous voulez que les étoiles soient en arrière-plan, trouvez une zone très sombre loin des villes et des villages. À l'intérieur, vous devrez peut-être couvrir les fenêtres et les fissures à l'intérieur.
2. Configurez votre équipement. Montez votre appareil photo sur votre trépied et cadrez votre scène. Réglez votre ouverture et votre sensibilité ISO, puis modifiez vos paramètres comme décrit ci-dessus.
3. Mise au point verrouillée. La mise au point dans l'obscurité peut être délicate. Il n'y a souvent pas assez d'éclairage pour le système de mise au point automatique de l'appareil photo. Ma méthode consiste à faire briller une lampe de poche lumineuse sur le sujet ou la zone où se trouvera le sujet. Cela me donne assez de lumière pour faire la mise au point. Une fois que j'ai verrouillé la mise au point, je passe à la mise au point manuelle et je la laisse là. Vous pouvez également effectuer la mise au point à l'infini ou effectuer la mise au point via Live View si ces techniques fonctionnent mieux pour vous.
4. Déterminer l'exposition. Pour déterminer une exposition appropriée pour le light painting, vous devez d'abord déterminer comment la lumière ambiante de votre scène l'affectera. Prenez quelques photos d'essai de votre scène pour obtenir une exposition de base sans ajouter votre source de lumière. Essayez de sous-exposer votre image d'un stop. De cette façon, lorsque vous ajoutez votre lumière supplémentaire, il y a moins de chance de surexposer votre scène.
5. Ampoule. Le réglage Bulb dans un réglage de vitesse d'obturation. Dans Bulb, l'obturateur s'ouvre lorsque vous actionnez la gâchette et reste ouvert jusqu'à ce que vous appuyiez à nouveau sur le bouton. Cela vous permet d'avoir une exposition aussi longue que nécessaire. Chronométrez la durée de l'exposition pour plus de cohérence. Vous aurez besoin du réglage de l'ampoule si votre temps d'exposition dépasse les vitesses prédéfinies de votre appareil photo, généralement 30 secondes.

Comment peindre votre sujet

Il n'y a vraiment pas de technique exacte pour peindre une exposition parfaite. La quantité de lumière qui apparaît dans votre image finale dépend de vos paramètres, de votre technique, de votre source, etc. Je ne peux donc pas vous dire "faites-le exactement de cette façon pour réussir". Il s'agit plus d'expérimenter avec votre équipement et vos matériaux pendant que vous peignez pour donner vie à votre vision !

La photographie de light painting demande un peu de pratique pour bien faire les choses. Ne vous découragez pas si vos premiers light paintings sont un peu ternes. Cela peut prendre plusieurs séances pour saisir le concept. Mais encore une fois, vous avez le reste de votre vie pour pratiquer et créer !

Peindre en traits

Tout comme vous utilisez des traits avec de l'art réel, utilisez des traits pour peindre avec de la lumière. Douleur de haut en bas ou d'un côté à l'autre.

Essayez des traits lents et réguliers pour ajouter de la luminosité ou des traits plus rapides là où moins de lumière est nécessaire. Gardez votre lumière en mouvement pour ne pas avoir de points chauds.

Essayez différents angles

Expérimentez avec la façon dont vous ajoutez de la lumière. Essayez-le d'en haut, d'en bas et des côtés pour voir quelle technique vous préférez.

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Continuez à bouger

Un concept que les débutants ont du mal à saisir est la façon dont vous, en tant que détenteur de la lumière, n'apparaîtrez pas sur l'image finale. Pourquoi? Parce que si vous ne vous arrêtez pas et ne laissez pas la lumière briller sur vous, vous n'êtes pas assez brillant pour être enregistré dans l'image.

Alors continuez à bouger! Si vous vous arrêtez, votre image sera partiellement exposée et vous vous verrez un peu comme un fantôme sur votre photo.

Éteindre et allumer la lumière

Si vous voulez de la lumière dans différentes parties de votre scène, mais que vous ne voulez pas que les sentiers se connectent, éteignez la lumière lorsque vous vous déplacez d'un endroit à l'autre. Lorsque vous arrivez à la prochaine zone où vous avez besoin de lumière, rallumez-la et continuez à peindre.

Conseils de peinture à la lumière

L'une des raisons pour lesquelles cette technique est si amusante est que vous n'êtes limité que par votre créativité ! Voici quelques conseils utiles pour vous aider à démarrer votre voyage en photographie lumineuse !

• Une lampe frontale avec une ampoule rouge permet d'économiser votre vision nocturne. Allumez-le pour vous déplacer ou régler votre équipement.
• Explorez la zone pendant la journée. Ceci est un conseil de sécurité. Visitez votre scène lorsqu'elle est bien éclairée et recherchez tout danger pour la sécurité comme des trous, des barbelés, des objets sur lesquels trébucher, etc.
• Commencez simplement. Commencez par peindre la lumière dans un motif simple avec une seule source pour vos quelques premières tentatives. Une fois que vous maîtrisez le concept de base, passez à des configurations plus compliquées.
• Portez des vêtements sombres. Cela aide le capteur à enregistrer la lumière et non une vision de vous dans votre short rose vif.
• Si vous écrivez des lettres ou des chiffres, n'oubliez pas de les écrire à l'envers afin qu'ils paraissent corrects au photographe. Vous pouvez retourner la photo en post-production si vous oubliez, mais cela me semble toujours bancal.
• Ne vous mettez pas entre vos sources lumineuses et votre objectif. Sinon, vous apparaîtrez comme une grosse tache noire.
• Attachez vos sources lumineuses à une ficelle pour les suspendre ou les balancer. Vous obtiendrez des coups plus longs si vous faites cela et pouvez faire des choses nouvelles et folles avec vos sources de lumière.
• Le light painting fonctionne aussi à l'intérieur ! Votre scène n'a pas besoin d'être une immense vue panoramique. Il y a beaucoup de plaisir à avoir à plus petite échelle.

• Si vous peignez un sujet vivant, rappelez-lui de rester complètement immobile pour éviter le flou de mouvement.
• Si vous dessinez sur un objet volumineux ou une scène compliquée, illuminez un segment à la fois, puis combinez les différents segments en post-production. Regardez ce didacticiel vidéo pour savoir comment procéder !
• Emmenez un ami. La deuxième paire d'yeux et de mains est très utile. C'est aussi plus sûr et plus amusant d'avoir un ami avec qui faire preuve de créativité !
• N'orientez pas la lumière vers l'appareil photo. Vous créerez un point lumineux sur votre photo. Certains photographes appellent ces spots des bugs.
• Gardez au moins un outil de light painting dans votre sac d'équipement lorsque vous voyagez. Ainsi, si l'inspiration vous vient, vous avez votre médium à portée de main !
• Fabriquez vos propres gels colorés avec du film plastique ou des feuilles transparentes et des marqueurs permanents.
• Pour des formes plus symétriques, essayez une source de lumière dans chaque main. Il est plus facile de rassembler les points et vous obtiendrez des lignes plus nettes.
• Ajoutez plus d'une couleur !
• Essayez de placer votre lampe dans un "récipient" translucide comme une tente, une voiture ou une fenêtre. Vous pouvez aussi peindre de l'intérieur.
• Optez pour le zoom ! Zoomez lentement votre objectif vers l'avant ou vers l'arrière pour créer différents effets.

Quelle est la meilleure lumière pour peindre ?

Toute petite source de lumière que vous pouvez facilement déplacer fonctionne pour ce type de photographie. Essayez d'abord d'utiliser ce que vous avez sous la main. De cette façon, vous saurez s'il s'agit d'un genre de photographie que vous aimeriez poursuivre sans acheter un tas d'équipements inutiles.

Pouvez-vous faire du light drawing avec un iPhone ?

Oui, vous pouvez éclairer la peinture avec un iPhone ou un autre smartphone. Vous aurez besoin d'une application qui vous permet de contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Mais la technique de photographie est fondamentalement la même qu'avec un reflex numérique. Un iPhone fait aussi un excellent pinceau.

Idées de peinture légère

Il n'y a littéralement pas de fin à ce que vous pouvez créer avec votre imagination. Mais voici quelques idées simples pour vous lancer en tant que light painter.

• Peignez des formes, des lettres ou des chiffres de base.
• Dessinez des accents autour des objets ménagers de base.
• Dessinez des traînées lumineuses pour suggérer un mouvement.
• Utilisez des traînées pour accentuer un sujet humain. Entourez votre femme d'un cœur, donnez-lui une auréole ou ajoutez des ailes de papillon.
• Dessinez des contours autour d'objets plus grands. Les vieux camions, tracteurs, mâts de drapeau ou arbres font de bons sujets.
• Utilisez un sujet imprévisible. Attachez une lumière à votre chien pendant qu'il court. Mettez une lampe frontale sur votre enfant de 8 ans et dites-lui de danser dans le pâturage. Collez un téléphone illuminé sur une voiture télécommandée et laissez votre mari s'amuser. Vous n'êtes pas toujours obligé de créer des formes identifiables... parfois, le hasard est la clé !
• Essayez les guirlandes lumineuses. Balancez quelques brins courts de lumières de Noël ou de lumières scintillantes à piles dans différents motifs et voyez ce que vous obtenez.
• Ajoutez des surfaces en miroir pour créer deux fois plus de plaisir d'éclairage !
• Vous avez un drone ? Utilisez-le pour éclairer des zones en hauteur !
• Incorporez de l'eau ou des éléments en verre dans votre image pour ajouter de la profondeur et des dimensions différentes.
• Essayez des formes et des concepts abstraits. Tout n'a pas besoin d'avoir un sens !

Conclusion

Le light painting devrait vraiment être accompagné d'une étiquette d'avertissement car il crée une forte dépendance. Une fois que vous aurez commencé, vous vous retrouverez à imaginer toutes sortes de façons de dessiner une scène. L'astuce consiste simplement à commencer.

Alors prenez votre équipement et faites du light painting. Il n'a pas besoin d'être parfait. Cela devrait juste être amusant. Utilisez votre imagination et votre amour de la photographie pour créer des scènes d'une toute nouvelle façon !