La photographie culinaire est omniprésente. On le voit dans les publicités télévisées, les magazines, les blogs, les livres de cuisine, les panneaux d'affichage, les publications sur les réseaux sociaux et plus encore.
Lorsque de bonnes photographies culinaires sont bien faites, une seule photo convaincra des centaines ou des milliers de personnes d'essayer cette nourriture. Alors, comment se lance-t-on dans la photographie culinaire et que faut-il savoir ? Nous allons discuter des objectifs, de l'ouverture, de l'éclairage, de la composition et de ce qu'il faut charger.
Les bons paramètres d'appareil photo pour la photographie culinaire
Ouverture
Il n'y a pas de manière simple de répondre à cette question. Votre ouverture dépend de l'angle sous lequel vous photographiez vos aliments et de l'esthétique que vous recherchez. Prenez-vous la photo pour obtenir une mise au point nette sur tout le plat ?
Vous devrez régler votre ouverture quelque part dans la plage f14. Si vous voulez qu'une partie spécifique de votre plat se démarque, réglez votre ouverture sur quelque chose de plus grand comme f5. Changez votre ouverture à environ f2.8 pour estomper un arrière-plan potentiellement gênant.
Une grande ouverture ne produira pas un bokeh aussi perceptible lors de la prise de vue d'un angle de vue d'oiseau par rapport au niveau des yeux dans la photographie alimentaire. En effet, il doit y avoir une distance entre la nourriture et votre arrière-plan pour créer un effet bokeh.
Vitesse d'obturation
Plus la vitesse d'obturation est lente ou longue, plus la lumière entre, tandis que plus la vitesse d'obturation est rapide ou courte, moins la lumière pénètre dans le capteur.
Des vitesses d'obturation plus rapides sont idéales pour obtenir des images nettes d'un sujet en mouvement lorsque vous figez l'action dans la photographie culinaire. Par exemple, utilisez une vitesse d'obturation longue si vous souhaitez capturer le flux de lait lorsqu'il tombe dans un bol de céréales.
D'autre part, des vitesses d'obturation lentes signifient que vous pouvez être créatif avec le flou de mouvement. C'est parfait si vous voulez créer un effet dramatique dans votre photographie culinaire lorsque vous jetez de la farine ou versez des boissons.
ISO
ISO est la mesure de la sensibilité à la lumière d'un capteur. La façon dont vous réglez l'ISO dépend de la lumière disponible.
N'oubliez pas :
ISO inférieur =moins sensible à la lumière =l'image semble plus sombre
ISO plus élevé =plus sensible à la lumière =l'image semble plus pâle
En général, il est préférable de choisir un ISO inférieur car un ISO plus élevé peut souvent entraîner du «bruit» ou du grain sur une photo. Si les images semblent toujours sombres, vous devez régler l'ouverture ou la vitesse d'obturation pour obtenir plus de lumière.
Balance des blancs
Si vous voulez gagner du temps lors du post-traitement, vous devez être cohérent avec les réglages, notamment la balance des blancs. Avec une balance des blancs correcte, vous pouvez capturer les couleurs que vous photographiez, donnant aux aliments un aspect naturel et fidèle à leurs couleurs réelles.
En tant que photographe culinaire, votre objectif est d'obtenir une couleur précise, donnant à la nourriture un aspect délicieux mais réaliste. Vous devez compenser dans les paramètres de balance des blancs pour obtenir un point neutre où les blancs sont vraiment blancs. Sachez que cela dépend de la couleur de la lumière disponible.
Par conséquent, vous avez besoin d'une balance des blancs plus chaude si vous photographiez sous une lumière jaune froide. En revanche, une balance des blancs plus froide est nécessaire pour une lumière jaune chaude.
Meilleurs objectifs pour la photographie culinaire
Il y a tellement de lentilles là-bas; chacun d'eux est polyvalent et peut être utilisé d'une manière ou d'une autre dans la photographie culinaire. Jusqu'à ce que vous sachiez si c'est le genre pour vous, n'investissez pas dans trop d'objectifs. Vous pouvez faire tellement de choses avec seulement un ou deux objectifs !
Objectif principal
Un objectif à focale fixe est populairement connu sous le nom de "nifty cinquante" en raison de sa plage focale fixe qui offre une perspective et un champ de vision normaux, un peu comme ce que vous verrez de vos propres yeux.
Un objectif de base pour chaque photographe, vous pouvez utiliser un objectif principal de 50 mm f1.8 pour un champ de vision plus large des plans à plat et des prises de vue sur table. Même si vous photographiez une scène large, vous pouvez toujours recadrer et faire la mise au point sur le sujet sans déformer l'image.
Objectif zoom
Un objectif zoom est le compagnon ultime de tout photographe, en particulier pour les prises de vue aériennes. Cela peut être un peu frustrant lorsque vous devez ajuster le cadre chaque fois que la distance focale ne peut pas couvrir la photo souhaitée.
Un objectif 24-70 mm f2.8 sera votre objectif le plus polyvalent. Il vous permettra de photographier à la fois en grand angle et en recadrage, vous offrant ainsi une variété de looks.
Objectif inclinable
Un objectif à bascule et décalage vous permet de contrôler avec précision le plan de mise au point, qui représente le plan de la mise au point la plus nette qui se trouve dans la profondeur de champ. En changeant le plan de mise au point, vous pouvez créer de magnifiques photos floues.
Vous pouvez utiliser un objectif 45 mm f2.8 ou un objectif à décalage inclinable 85 mm f2.8 pour orienter la mise au point de manière à mettre en valeur la nourriture tout en gardant les accessoires environnants flous.
Macro
Lorsque vous prenez des photos de nourriture, vous pouvez utiliser les capacités macro d'un objectif pour capturer des détails complexes et artistiques. Avec un objectif macro, vous pouvez reculer et photographier à une plus grande distance.
Par exemple, un objectif macro 90 mm ou 100 mm f2.8 est extrêmement utile pour les gros plans aériens. La distance focale plus longue comprime l'arrière-plan, vous permettant de capturer la lumière sans vous soucier des distorsions. Essayez de photographier à un angle de 24 à 45 degrés pour inclure plus d'éléments pour remplir le cadre.
Éclairage pour la photographie culinaire
La photographie culinaire ne nécessite pas une configuration d'éclairage compliquée, vous pouvez vous débrouiller avec une seule source de lumière diffuse et obtenir de beaux résultats.
Expérimentez avec la lumière naturelle
Essayez également l'éclairage naturel dans la photographie culinaire. De nombreux photographes culinaires qui utilisent l'éclairage artificiel essaient d'imiter l'apparence de la lumière naturelle. Trouvez donc une fenêtre avec une douce lumière diffuse qui la traverse.
Si ce n'est pas possible, une fenêtre avec la lumière directe du soleil qui la traverse fonctionnera également. En cas de lumière directe du soleil, utilisez un chiffon blanc fin ou même du papier sulfurisé collé à la fenêtre pour diffuser la lumière. Le panneau de mousse blanche sera utilisé de la même manière que pour la mise en place de la lumière.
De nombreux photographes culinaires en lumière artificielle et naturelle utilisent un panneau en mousse noire pour apporter plus de profondeur à leurs ombres. Le tableau noir complète l'effet créé par le tableau blanc. Encore une fois, assurez-vous d'éteindre toutes les lumières de votre pièce lorsque vous photographiez des plats à la lumière naturelle !
N'ayez pas peur d'utiliser la lumière artificielle
Il viendra un moment où vous ne pourrez plus profiter de l'éclairage naturel. La beauté de la lumière artificielle est que vous pouvez prédire son résultat à tout moment et dans toutes les conditions.
Lorsque vous utilisez le flash pour des photos de nourriture, vous saurez à quoi ressemble la lumière et fonctionne avec différentes scènes. En effet, vous assurez la cohérence des prises de vue, ce qui facilite et accélère le post-traitement.
Il en va de même pour un stroboscope, qui fournit une courte rafale de lumière vive. Vous pouvez utiliser ce type de lumière à votre avantage car il ne deviendra pas aussi chaud que les lumières continues.
Modifier la lumière naturelle
La plupart du temps, vous devrez apporter quelques modifications à l'éclairage naturel ou artificiel. En tant que photographe, il est avantageux d'acquérir des outils de base pour vous aider à contrôler la lumière et à faire passer vos compétences en photographie culinaire au niveau supérieur.
Softbox
Un facteur important à souligner est que votre source de lumière doit être une lumière diffuse, sinon les ombres de votre image seront très distinctes, nettes et déviantes.
Une softbox est un choix de diffuseur populaire. N'oubliez pas d'éteindre toutes les autres lumières de la pièce, à l'exception de votre lampe de photographie culinaire. La couleur émise par d'autres sources de lumière affectera l'apparence des aliments sur votre photo.
Caisson lumineux
Une boîte à lumière est un accessoire de photographie culinaire avec un matériau semi-transparent pour les côtés afin de diffuser la lumière provenant de plusieurs sources. Alors que les ombres et l'éclairage changeront en fonction de la façon dont vous déplacez les aliments à l'intérieur de la boîte, une boîte à lumière vous offre un environnement d'éclairage plus contrôlé.
Cartes en noir et blanc
Ensuite, les outils essentiels pour chaque photographe sont les cartes en noir et blanc. Vous pouvez fabriquer des cartes à partir de panneaux en mousse et les couper à la taille dont vous avez besoin.
Utilisez les cartes noires pour rendre les ombres plus fortes et, par la suite, obtenir plus de contraste. Vous pouvez également compter sur des cartes noires pour bloquer la lumière des zones de frappe qui concurrenceront votre sujet. Pendant ce temps, les cartes blanches réfléchissent la lumière dans les zones d'ombre, vous permettant d'accentuer davantage les détails d'un aliment.
Réflecteur ou panneau de mousse
Une seule source créera de fortes ombres sur un côté de votre photo, ce qui peut être gênant. Vous pouvez facilement remplir ces ombres avec un panneau de mousse blanc peu coûteux ou un réflecteur. Placez le tableau ou le réflecteur à l'opposé de la source de lumière et il renverra la lumière sur vos aliments.
Conseils de composition pour la photographie culinaire
C'est ici que vous pouvez laisser libre cours à votre créativité ! En fin de compte, vous prenez des photos de nourriture d'un plat spécifique, mais de petits éléments ou "accessoires" complèteront votre plat et le feront ressembler à un repas.
Avant tout, expérimentez la présentation du repas dans différents plats. Un plat blanc peut donner à vos aliments une sensation propre et saine et faire vraiment ressortir les couleurs. L'utilisation d'un plat plus foncé donne une sensation de type nourriture réconfortante.
Envisagez d'ajouter une boisson à l'arrière-plan de votre photo et jouez avec le placement des couverts dans votre image. Les sauces, les sirops et les condiments, versés dans un joli plat d'accompagnement, placent le spectateur dans l'état d'esprit de ce qu'il pourrait mettre sur le plat principal avant de manger.
Jouez avec différents angles
L'un des angles les plus courants lors de la prise de photos de nourriture consiste à prendre directement au-dessus de la nourriture. Cette composition vous permet de montrer une perspective aérienne du lieu de placement ou un gros plan de la nourriture.
Une autre option consiste à photographier sous un angle de côté pour inclure un arrière-plan, un premier plan ou les deux. Ainsi, vous devez tenir compte de la forme, de la taille et de la hauteur de la nourriture. De même, vérifiez si la position de la caméra met en évidence les meilleures qualités de la nourriture.
Certains plats ont meilleure apparence lorsqu'ils sont tirés par le haut. Par exemple, vous souhaitez mettre en valeur les garnitures en spirale et délicates des cupcakes. Puisque vous devez également montrer la forme et la taille, vous pouvez rendre les cupcakes plus succulents en tirant juste devant la nourriture.
Pensez aux couleurs du plat
La couleur est vraiment importante dans la photographie culinaire, et parfois vous voudrez aider un plat en ajoutant une touche de couleur. Les fruits et légumes aux couleurs vives sont excellents pour cela. Si votre plat de pâtes semble monotone, mettez un peu de persil pour un contraste de couleur.
Lorsque vous photographiez pour quelqu'un d'autre, discutez toujours de l'ajout d'autres ingrédients à un plat avant de le photographier. Lorsque vous ne pouvez pas ajouter d'ingrédients colorés au plat, utilisez-le autour du plat principal en arrière-plan de votre photo.
Les ingrédients crus d'un plat peuvent également faire un joli compliment à votre plat principal. Pensez à des champignons entiers, quelques tomates dodues, un peu de farine ou des écorces d'orange. Il existe d'innombrables éléments que vous pouvez utiliser pour compléter la nourriture que vous photographiez !
Créer des lignes et des calques
La composition est une compétence indispensable pour tout photographe. Étant donné que vous mettrez très probablement des ingrédients et des accessoires dans le cadre, vous devez apprendre à les disposer de manière intelligente mais visuellement attrayante.
N'hésitez pas à utiliser des accessoires pour former des lignes et des effets superposés qui peuvent rendre vos photos de nourriture accrocheuses. Par exemple, les ustensiles ou les couverts sont bons pour créer des lignes qui peuvent diriger les yeux des spectateurs directement vers la nourriture.
Même lorsque vous photographiez d'en haut, il existe toujours des moyens de former des lignes et des calques. Si vous souhaitez photographier le latte art par le haut avec des accessoires dans le cadre, vous pouvez aligner des grains de café ou des biscuits pour créer des lignes ou encadrer le sujet.
Texture de formulaire
Un arrière-plan texturé est un autre élément lors de la prise d'images de nourriture. Il améliore la qualité d'une prise de vue en ajoutant la perception de quelque chose de tactile comme si c'était quelque chose que vous pouvez toucher.
- Bois patiné :Une planche à découper est la plus facile à coiffer avec de la nourriture. Selon la taille, il peut servir de pièce de superposition ou de fond.
- Papier :Le papier a fière allure dans les produits de boulangerie et même la viande. Les photographes culinaires utilisent généralement du papier parchemin, de cuisson ou froissé comme base sous les pâtisseries pour ajouter de la texture.
- Carton :Le carton lisse, pressé, ondulé ou bosselé est également un favori car il offre de nombreuses options.
- Tissu de jute :Pour une sensation chaleureuse comme si les grands-parents cuisinaient une tarte, sortez un peu de toile de jute pour accentuer les vibrations terreuses et rustiques.
- Linge :Avoir une variété de lignes est nécessaire pour chaque photographe et styliste culinaire. De vieilles serviettes, des serviettes fraîches ou même des nappes usées peuvent également influencer le ton de vos images.
Mettre les niveaux
Celui-ci consiste à expérimenter avec la hauteur. Les calques, les lignes et la texture peuvent également produire des différences visuelles ou des calques.
S'il y a beaucoup de sujets dans un cadre, utilisez des cases pour en surélever certains sur la scène. Une autre option consiste à placer quelque chose sur un présentoir à gâteaux. Utilisez également des verres ou des tasses de différentes hauteurs.
Ajouter un élément humain
L'ajout d'un élément humain est une autre option pour rendre vos photographies culinaires plus attrayantes et réalistes.
Vous pouvez utiliser vos mains ou celles de quelqu'un d'autre. Si vous filmez à l'intérieur d'un restaurant ou d'une maison de production, indiquez comment le personnel de cuisine ou le serveur prépare la nourriture. Essayez de remuer une casserole, de verser une boisson ou de tenir un panier de fruits.
Cependant, soyez prudent lorsque vous souhaitez inclure les mains dans le cadre. Assurez-vous de donner des instructions à la personne afin qu'il n'y ait pas de mouvements inutiles.
Appréciez l'espace négatif
L'espace négatif est l'espace autour du sujet dans vos photos. Il ne s'agit pas uniquement d'utiliser un fond blanc ou uni; cela signifie également ajouter des motifs et des textures qui ne détourneront pas les spectateurs du sujet principal.
Alors que les accessoires et les textures améliorent la composition, vous pouvez toujours donner aux spectateurs de la place pour respirer en fournissant un espace négatif.
En plus de zoomer, profitez de l'espace négatif qui peut attirer l'attention sur le sujet et offrir un équilibre général. Les clients, et même les graphistes, apprécieront que vous allouiez de l'espace négatif, car ils peuvent utiliser cette partie pour les textes ou les légendes.
Conseils de style pour les photographies culinaires
Bien qu'il puisse y avoir un styliste culinaire, savoir comment styliser les aliments pour une séance photo est également nécessaire pour les photographes. De l'utilisation des bons accessoires à la recherche de l'arrière-plan parfait, le style est la clé pour capturer de délicieuses photographies culinaires. Voici quelques éléments qui peuvent rendre cela possible :
Investir dans des accessoires de signature
Les accessoires sont vos meilleurs amis lorsqu'il s'agit d'élever l'histoire et de lui donner de la profondeur. Si vous commencez votre collection d'accessoires, investissez dans des choses que vous voyez habituellement dans le contenu d'un repas comme :
- Serviettes et nappe
- Couverts anciens et argenterie moderne
- Ustensiles de cuisine
- Porte-condiments
- Poêles, moules, bocaux
Bien que les accessoires aident à améliorer la composition, vous devez vous assurer que ces éléments complètent plutôt qu'éclipsent le sujet principal.
Enfin, rappelez-vous que la nourriture est la vedette du spectacle, alors ne réfléchissez pas trop au style. Dans certaines situations, moins c'est plus. De même, des accessoires minimalistes mais complémentaires font des merveilles.
Inclure les ingrédients comme accessoires
La prise de vue devant la nourriture vous donne de l'espace pour jouer avec le premier plan et l'arrière-plan. Attirez l'attention des téléspectateurs en entourant le sujet d'accessoires et d'ingrédients qui s'y rapportent.
Même si vous ne pouvez pas montrer le processus réel de fabrication du plat, vous pouvez impliquer la recette en utilisant des ingrédients comme des sauces, des huiles et des herbes. De plus, les ingrédients peuvent parler de la saison ou de l'origine du plat.
Pensez aux couleurs des accessoires
Considérez les couleurs des couverts, des accessoires et des plats supplémentaires qui entourent le sujet principal. En ce qui concerne les photos de nourriture, vous pouvez définir des couleurs complémentaires ou contrastées.
Soyez prudent lorsque vous utilisez des accessoires colorés car ils peuvent attirer l'attention du spectateur, éclipsant la nourriture dans le processus. Si vous commencez votre collection d'accessoires, restez avec des accessoires qui viennent avec une palette neutre. Aussi, optez pour ceux qui feront ressortir la nourriture et feront « éclater ».
Apprenez à garnir et décorer
Apprendre à garnir est l'un des meilleurs moyens de faire « éclater » les aliments et de prendre vie en images.
Il ne s'agit pas toujours d'ajouter des herbes vertes comme la ciboulette, le persil, la coriandre et la coriandre. La garniture couvre tout ce que vous mettez sur les aliments et les boissons qui ajoutent des textures et des dimensions.
Les plus courants sont les condiments comme le sel, le poivre et les flocons de piment, les fruits ou les noix hachés, le fromage râpé, la noix de coco ou le chocolat, ainsi que le maïs et les graines.
Choisir des arrière-plans de qualité
Bien que l'arrière-plan puisse transformer l'ambiance de la prise de vue, assurez-vous que la nourriture reste la vedette. Outre les matériaux mentionnés dans les calques, les lignes et les conseils de texture, voici d'autres éléments que vous pouvez utiliser comme arrière-plan :
Carrelage de sol en porcelaine
Lavable, ce qui est idéal si vous travaillez avec des déversements ou des gouttes. Assurez-vous que le carreau n'est pas trop brillant, sinon il produira des reflets ou des reflets indésirables. Choisissez plutôt une couleur neutre comme le noir, le gris, le blanc ou le taupe.
Décors en bois
Utilisez de fines feuilles de contreplaqué, coupez-les en petits morceaux et peignez-les avec des couleurs qui complètent la nourriture. Terminez avec une fine couche de scellant mat et résistant à l'eau pour éviter les taches, ainsi que l'usure.
Papier texturé ou coloré
Peu coûteux mais joli fond. Rendez-vous dans votre magasin de fournitures d'artisanat local et achetez toutes les couleurs disponibles. Vous serez surpris de voir comment quelque chose d'aussi simple peut être bénéfique à plusieurs reprises.
Argenterie vintage ou ancienne
Qui n'aime pas un peu de drame ou de flamboiement dans les images ? Avec de l'argenterie ancienne, vous pouvez mettre en valeur un élément de temps et d'élégance.
Enfin, évitez d'utiliser des arrière-plans en vinyle car ils peuvent refléter la lumière naturelle de manière peu attrayante. Dans certains cas, ils peuvent même sembler faux.
Plus de trucs et astuces pour la photographie culinaire
Demandez les directives de la marque
Si vous travaillez avec un propriétaire d'entreprise, il est probable qu'il ait des règles de marque que vous devez suivre. Bien que certains clients ne soient pas stricts avec les directives, il est utile de demander et de clarifier d'abord avant de faire quoi que ce soit.
Certains clients vous demanderont de suivre une palette de couleurs spécifique ou d'utiliser un accessoire particulier. Dans certains cas, ils fourniront même la liste des plans.
Assurez-vous qu'il y a une trace de courrier électronique pour que vous puissiez garder une trace de toutes les spécificités nécessaires pour gérer la séance photo. Des instructions à la logistique d'accompagnement, assurez-vous d'être sur la même page que le client.
Rechercher l'inspiration
Si c'est la première fois que vous faites une séance photo culinaire, ne vous inquiétez pas trop. Il y a beaucoup de choses qui peuvent vous aider à accomplir le travail.
En plus de lire des articles comme celui-ci, passez en revue les documents imprimés comme les magazines qui publient généralement des photos de nourriture. Si vous voulez quelque chose de gratuit, vous pouvez toujours vous rendre sur Pinterest ou vous abonner aux newsletters par e-mail pour vous inspirer de l'esthétique. Vous pouvez même créer un tableau d'humeur qui vous aidera à visualiser la séance photo.
Dessinez votre configuration
La créativité est l'une des choses que vous adorerez dans la préparation d'une séance photo culinaire. Comme une liste de plans, utilisez des croquis pour planifier vos idées.
De cette façon, vous pouvez donner vie à l'image mentale que vous aviez après avoir appris que vous aviez un tournage programmé. Lorsque vous dessinez, concentrez-vous sur l'histoire que vous voulez transmettre. Prenez des notes sur la direction de l'éclairage, réfléchissez aux accessoires à utiliser et visualisez la palette de couleurs.
Apportez toujours un trépied
Investir dans un bon trépied avec un bras intégré peut vous aider à réaliser de belles prises de vue aériennes.
Si vos photos sont un peu floues, un trépied et une télécommande peuvent vous sauver la vie, surtout si vous devez utiliser des vitesses d'obturation rapides et une faible luminosité. Un trépied fait une énorme différence pour capturer des images nettes et minimiser le bougé de l'appareil photo.
Prise de vue en mode connecté
La prise de vue connectée peut changer la donne pour les photographes. En connectant votre caméra à un ordinateur ou à un matériel, vous pouvez voir la sortie en temps réel. En effet, vous pouvez immédiatement repérer si vous avez besoin d'ajuster les paramètres de l'appareil photo, l'éclairage ou le style.
Il y a des moments où vous ne remarquerez pas les bords indésirables ou un accessoire mal placé d'un coup d'œil sur l'écran de l'appareil photo. La prise de vue connectée facilite l'évaluation de vos prises de vue sur un écran plus grand. Vérifiez à nouveau s'il y a des plis et des taches qui vous gêneront pendant le post-traitement.
Évitez les motifs sur les assiettes
Les dessins ou les motifs sur les assiettes peuvent être gênants. Autant que possible, utilisez des assiettes unies mais de couleur unie qui ne feront pas briller la nourriture.
Gardez de l'huile et de la glace à portée de main
Un tournage peut prendre au moins deux heures. Si les aliments sont restés assis pendant aussi longtemps, badigeonnez le plat d'huile pour ajouter de la brillance. Pendant ce temps, saupoudrez d'eau glacée les garnitures aux herbes pour leur donner un aspect plus frais.
Les légumes à feuilles paraîtront plus verts après les avoir trempés dans de l'eau glacée quelques minutes avant la séance. Assurez-vous de laisser quelques petites gouttes d'eau sur les feuilles.
Utilisez un spray antireflet
Les surfaces réfléchissantes comme le verre scintillant, l'argenterie métallique et la céramique brillante peuvent être pénibles pendant une prise de vue. Il y a un moment où vous aurez du mal à contrôler la lumière naturelle, même avec des réflecteurs.
Les sprays anti-éblouissement ou ternissants réduisent l'éblouissement sur tout ce qui peut capter des éclats de lumière intenses. En plus de cela, ils peuvent ajouter un mat instantané aux surfaces.
Faites en sorte que les choses collent avec du sirop de maïs et des cure-dents
Si les paillettes sur les cake pops continuent de tomber pendant le tournage, appliquez d'abord du sirop de maïs pour vous assurer que ce genre de choses reste en place.
De plus, les cure-dents devraient être un élément de base dans chaque séance de photographie culinaire. Les cure-dents peuvent maintenir les plats ou les garnitures en place afin qu'ils ne glissent pas ou ne se déplacent pas dans un endroit étrange. Vous pouvez généralement l'utiliser pour photographier des hamburgers, des crêpes, des fruits et de la viande.
Montage et rotation des images culinaires
Nous arrivons maintenant au moment de vérité. Le post-traitement vous permet d'apporter des modifications aux images tout en les gardant aussi réalistes que possible.
Les couleurs ne sont pas correctes
Si les couleurs ne se présentent pas comme vous le souhaitez, il est possible que vous ayez utilisé une mauvaise balance des blancs. Heureusement, vous pouvez corriger cela dans Adobe Photoshop ou Lightroom. Si vous filmez au format RAW, vous pouvez résoudre tous les problèmes liés aux couleurs sur le logiciel.
Si vous pensez que les images ne "sautent", tout ce que vous avez à faire est d'ajuster les niveaux de température et de teinte. De plus, vous pouvez améliorer les détails en modifiant la netteté et le contraste.
Bien que le montage puisse dépendre de votre style ou des préférences du client, ce qui compte, c'est que les images donneront envie aux téléspectateurs de manger.
Identifiez le mode de livraison
Après l'édition, la prochaine chose à faire est de retourner les sorties. Bien que ce processus puisse également dépendre de votre flux de travail ou du fonctionnement de l'entreprise, il est bon de proposer plusieurs options aux clients pour recevoir leurs photos.
N'oubliez pas que le mode d'envoi et de sauvegarde des photographies culinaires peut parfois avoir un impact sur la qualité des photographies. Certains photographes préfèrent le stockage par e-mail ou dans le cloud, tandis que d'autres préfèrent utiliser un logiciel de gestion de studio.
Quelle que soit la plate-forme que vous choisissez, assurez-vous que vos clients peuvent tout obtenir dans la meilleure qualité disponible pour vos photographies culinaires.
Que facturer pour la photographie culinaire ?
Déterminer ce qu'il faut facturer pour la photographie culinaire n'est pas très différent de déterminer ce qu'il faut facturer pour d'autres types de photographie. Un excellent point de départ est de voir ce que la concurrence facture pour la photographie culinaire.
N'oubliez pas que ce que la concurrence facture est le reflet de leur expérience antérieure dans la photographie culinaire, de leur coût de faire des affaires et de leurs compétences.
Avant de décider si vous devez facturer ce que le photographe X facture, jetez un œil à vos dépenses. À combien s'élèvent vos dépenses mensuelles telles que l'hypothèque, les services publics, les paiements de voiture, le remboursement de la dette étudiante et la nourriture ?
Vous devriez facturer collectivement plus que ce montant parce que a) vous voulez vous préparer à des dépenses imprévues, b) vous voulez économiser pour des mises à niveau d'équipement, et c) vous voulez probablement prendre votre retraite un jour !
Maintenant que vous savez quelles sont vos dépenses, il est temps de décider comment vous voulez facturer vos clients pour vos photos culinaires . Facturez-vous par heure, par travail, par plat de nourriture ou image finale achetée ?
Selon la quantité de travail dont chaque client que vous acquérez a besoin, les montants de vos factures seront différents. Quels que soient vos frais, assurez-vous que le total de vos paiements entrants est supérieur à vos dépenses mensuelles. Soyez également réaliste quant à ce que vous facturez, surtout si vous êtes débutant.
Cela effleure à peine la surface des prix de la photographie culinaire, apprenez-en plus sur les prix de la photographie culinaire ici !
De nombreuses opportunités de photographie Fodo
La nourriture est vendue dans les plus grandes villes et les plus petits villages reculés. L'industrie est si répandue que sa taille est impossible à quantifier. Les meilleures estimations évaluent approximativement cette industrie à des milliards dans le monde.
Avec cette taille à l'esprit, vous pouvez imaginer combien d'opportunités il pourrait y avoir pour les photographes culinaires ! Si vous pensez qu'il n'y a pas de place pour vous dans cette industrie de la photographie culinaire, vous ne pourriez pas être plus éloigné de la vérité !
Vous pourriez parler à des blogueurs locaux qui manquent de belles photos ou à des restaurants locaux sans images sur leurs menus. Vous pouvez discuter avec des producteurs de denrées alimentaires pour discuter de la possibilité de photographier des recettes culinaires qui incluent leur produit.
Ne laissez pas la taille de l'industrie alimentaire vous endormir dans la complaisance. Obtenir ces travaux de photographie culinaire va encore demander beaucoup de travail. Le meilleur conseil que nous puissions vous donner est de sortir et de commencer à parler aux gens de la photographie culinaire ! C'est en nouant des relations que vous convaincrez quelqu'un d'essayer vos services de photographie culinaire !
Pour de superbes exemples, consultez le blog de photographie culinaire INCROYABLE d'Ella Olsson !