Que vous soyez YouTuber, cinéaste, créateur de vidéos ou réalisateur, B-roll devrait être un terme familier. Le B-roll joue un rôle transformateur dans la conversion de séquences standard en une histoire fascinante. Lorsqu'elles sont utilisées efficacement, les séquences B-roll sont essentielles pour produire des films professionnels qui attirent le public et le maintiennent engagé.
La meilleure chose à ce sujet? L'introduction de B-roll dans votre processus de création vidéo est très simple et vous commencerez à en voir immédiatement les avantages.
Cet article vous donnera un aperçu complet du quoi, quand et comment du B-Roll. Allons-y.
TL;DR
- B-roll est un métrage supplémentaire qui fonctionne avec et complète votre métrage narratif principal.
- B-roll rend votre vidéo plus professionnelle et intéressante, ajoute du contenu et vous donne de la flexibilité lors du montage.
- Certains types courants de B-roll sont des images d'archives et d'archives, des gros plans et des reconstitutions dramatiques.
Qu'est-ce que le rouleau B ?
Définition du rouleau B
Le terme b-roll fait référence à des images intercalées dans les plans narratifs principaux pour les renforcer, les compléter, les compléter ou les contextualiser.
Vous verrez également B-roll appelé B-Roll et B Reel.
A-roll contre B-roll
A-roll est la principale séquence primaire qui dépeint le récit global du film ou de la vidéo. Le B-roll est donc le métrage secondaire qui compléte le rouleau A.
Bien que les termes A-roll et B-roll impliquent une hiérarchie d'importance, ce n'est pas le cas. Précisons :les séquences B-roll sont tout aussi importantes que les séquences A-roll.
Pourquoi s'appelle-t-il B-roll ?
Les origines du terme B-roll se trouvent dans le film analogique. Plus précisément, le stock de film étroit utilisé dans le film 16 mm souffrait d'épissures visibles. Pour remédier à cela, les plans ont été collés sur un leader noir opaque, ce qui masquerait l'épissure. Deux plans ont été assemblés, avec les plans impairs sur le A-roll et les pairs sur le B-roll.
Pourquoi utiliser le rouleau B ?
Comme nous l'avons mentionné ci-dessus, il est facile de sous-estimer l'importance du rouleau B et de consacrer toute votre attention à vos séquences A-roll. En réalité, le B-roll peut apporter à votre film de nombreux avantages auxquels vous ne vous attendiez peut-être pas :
B-roll augmente la valeur de production de votre vidéo
Bien ponctuer vos séquences A-roll avec des plans B-roll donnera instantanément à votre film un aspect plus professionnel. Voici pourquoi :
B-roll masque les coupes et les modifications
B-roll est un moyen efficace de camoufler les points de votre métrage A-roll qui présentent des sauts ou des transitions gênants. Cela se produira probablement parce que vous avez dû supprimer un bruit de fond erroné ou simplement parce que vous souhaitez couper cette section. Quoi qu'il en soit, B-roll vous aide à le faire de manière transparente.
B-roll rend votre vidéo plus attrayante
B-roll ajoute un intérêt visuel
Les plans B-roll vous aident à créer une vidéo dynamique visuellement intéressante et engageante. La façon dont vous intercalez vos séquences B-roll est également un moyen de faire preuve de créativité et d'ajouter votre touche personnelle à votre film.
B-roll fournit le contexte
Au-delà de la valeur esthétique apportée par le métrage B-roll, il prend également en charge le récit et l'histoire de votre vidéo. Les clichés en coupe B-roll doivent renforcer votre thème, votre message ou votre histoire. Dans l'ensemble, cela devrait rendre votre vidéo plus facile pour suivre, interagir avec et aider votre public à se connecter avec votre film.
Comme le dit le dicton, une image vaut mille mots - et c'est précisément ce que fait B-roll. Plutôt que d'expliquer explicitement quelque chose, comme l'emplacement de votre film, à votre spectateur, vous pouvez transmettre le message à l'aide de plans B-roll. Pensez à un vlog YouTube ; par exemple, un simple montage b-roll au début plantera le décor rapidement et efficacement.
B-roll vous offre plus de flexibilité
Du point de vue des créateurs vidéo, le B-roll peut être une bouée de sauvetage dans le montage de post-production. Tant que vous capturez suffisamment de séquences, vous aurez la liberté de jouer avec la façon dont vous éditez votre A-roll et B-roll ensemble. De plus, comme nous l'avons dit plus tôt, si vous trouvez une transition inattendue et gênante, B-roll peut vous aider à arranger les choses tout en restant professionnel.
Quand utiliser le rouleau B ?
La création de vidéos est une entreprise créative, ce qui signifie que c'est à vous de décider quand et comment vous utilisez le rouleau B. Cependant, bien que cela ressemble au jargon de l'industrie, le B-roll n'est pas seulement réservé aux cinéastes professionnels. Les YouTubers et autres créateurs de vidéos peuvent utiliser B-roll pour exploiter tous les avantages décrits ci-dessus.
Quand ne pas utiliser le rouleau B ?
Comme nous l'avons dit, il n'y a pas de formule pour comment et quand utiliser B-roll, et cela dépendra de votre œil créatif. Cela dit, n'essayez pas d'utiliser B-roll juste pour le plaisir. Assurez-vous qu'il ajoute une valeur réelle à votre vidéo.
Différents types de rouleau B
Bien que B-roll fasse référence à un type de séquences qui ont un spécifique rôle, il existe différents types de plans que vous pouvez utiliser. Le type de rouleau B le plus approprié dépendra de la nature de votre film. Voici quelques exemples :
Images d'archive
Les images d'archives seront particulièrement appropriées si vous produisez un film avec une sorte de contexte historique. Vous pouvez donner vie à l'histoire en utilisant des images d'archives et des preuves de vos points historiques avec des prises de vue réelles.
Découvrez comment Vox a utilisé des images d'archives dans sa vidéo "Une brève histoire de l'Amérique et de Cuba" à 1:28.
Reconstitutions dramatiques
Les reconstitutions dramatiques aident le spectateur à visualiser une série d'événements sans images réelles.
Voir ce documentaire sur la traversée de Magellan pour un excellent exemple.
Séquences d'archive
Si vous manquez de temps ou si vous n'avez tout simplement pas les ressources nécessaires pour filmer le rouleau B nécessaire, l'utilisation d'images d'archives peut être un excellent hack qui donne le même effet. Les bibliothèques de séquences d'archives proposent une large gamme de prises de vue prêtes à l'emploi qui s'adaptent à tous les types de films.
Cette vidéo du New York Times « Comment la Chine change votre Internet » utilise de nombreuses séquences d'archives B-Roll.
Détail visuel/gros plans
Détails visuels Les plans B-roll sont des gros plans qui capturent des détails plus fins qui, autrement, auraient pu être négligés. Pensez à un documentaire sur la nature, par exemple. Vous pouvez voir une photo à distance d'un animal, puis être rapproché pour jeter un coup d'œil plus détaillé, tout en entendant plus sur la créature du narrateur.
Regardez ce clip de l'un des plus grands moments de David Attenborough pour un exemple de la façon dont les gros plans peuvent être utilisés (5:03 - 8:45).
Storytelling
Le storytelling B-roll est généralement directement lié à la parole ou au dialogue, aidant le spectateur à se connecter avec ce que dit l'orateur.
Regardez comment Vox entremêle des clips de Bill Gates parlant avec d'autres plans pour contextualiser ce dont il parle dans son interview sur ce qu'il espère que nous apprenons du coronavirus.
Plans d'établissement atmosphériques
Ce type de rouleau B aide à créer l'ambiance ou à introduire une transition de scène ou de lieu. Un bon exemple pourrait être un montage d'une ville ou d'un lieu. Ils ne doivent pas nécessairement être directement corrélés au métrage A-roll précédent ou suivant, mais agissent comme un pont ou un segment de liaison.
Cette bobine vidéo montre toutes les transitions et les prises de vue de l'émission télévisée Seinfeld.
Comment filmer un rouleau B ?
Meilleures pratiques pour obtenir votre propre rouleau B
Photographiez plus que ce dont vous pensez avoir besoin
Filmer un b-roll peut sembler une corvée ou un effort supplémentaire, mais vous vous remercierez plus tard pour toutes ces séquences supplémentaires. Prenez toujours le temps de capturer cette photo supplémentaire ou de filmer le petit moment ou le détail - vous ne savez jamais ce que vous pourriez utiliser.
Planifiez à l'avance (si vous le pouvez)
Si vous en êtes capable, planifier les clichés dont vous avez besoin vous facilitera grandement la vie. L'inclusion de vos clichés en rouleau B dans votre liste de plans vous aidera à intégrer le rouleau B dans votre flux de travail et de production global, vous permettant d'obtenir les clichés dont vous avez besoin dans le temps dont vous disposez.
Une autre considération est que vous ne pourrez tirer qu'un certain type de B-roll après vous avez emballé votre A-roll. Par exemple, si vous voulez des images qui renforcent le dialogue dans une interview, vous devrez voir ce qui a été dit avant de déterminer les types de clips dont vous aurez besoin.
De plus, comme nous le voyons ci-dessous, gardez à l'esprit que les séquences b-roll capturées accidentellement ou par hasard peuvent être tout aussi précieuses.
Compensez les coups que vous avez déjà
L'intérêt du B-roll est de compléter et de compléter votre métrage A-roll. Pour cette raison, essayez de contrebalancer les prises de vue que vous avez déjà plutôt que d'en capturer davantage. Cela rendra le produit final plus excitant et dynamique.
Capturez une variété d'angles et de prises de vue
Assurez-vous de tirer une variété de coups. L'intérêt du B-roll est de vous offrir toute une banque de séquences alternatives. Vous voulez un mélange d'angles de caméra, de prises de vue grand angle, de gros plans, de fréquences d'images, de ralentis, de prises de vues par drone, et plus encore.
Acceptez les b-roll non planifiés et accidentels
Enfin, ne sous-estimez pas la valeur d'un b-roll non planifié ou non scénarisé. C'est particulièrement le cas dans des situations où des personnes interagissent et parlent. Vous constaterez peut-être que vous obtenez le cliché parfait en rouleau B si vous maintenez la caméra en marche.
Comment modifier un rouleau B ?
Encore une fois, il n'y a pas de façon unique de modifier un rouleau B, mais il existe quelques bonnes pratiques et astuces auxquelles vous pouvez vous en tenir.
Utilisez le B-roll pour des transitions fluides
L'utilisation facile mais très efficace du rouleau B crée des transitions fluides entre les prises de vue.
Utilisez le B-roll pour rythmer votre vidéo
Le B-roll peut être un moyen efficace d'équilibrer le tempo de votre vidéo. Vous pouvez soit utiliser le b-roll pour créer un élan ou une tension, soit donner à votre public un peu de répit pour réfléchir.
Soyez créatif
De nombreuses séquences B-roll vous donneront la liberté créative d'expérimenter votre vidéo et d'y ajouter une valeur de production sérieuse. De plus, ils sont un excellent moyen d'ajouter votre signature créative à votre travail.
FAQ sur les rouleaux B
Comment trouver le bon rouleau B pour votre vidéo
Comme nous l'avons vu, le bon B-roll pour votre vidéo dépendra du type d'histoire que vous essayez de raconter. Soyez créatif et expérimentez.
Comment raconter une histoire avec un rouleau B ?
Le B-roll n'est qu'une partie de raconter une histoire. La narration la plus convaincante vient de l'interaction entre vos séquences A-roll et B-roll.
Comment faire en sorte que le rouleau B fonctionne pour vous
Ce que vous faites avec B-roll dépend de vous. Vous en retirerez le plus d'avantages si vous réfléchissez à comment B-roll complétera votre film et profitera au récit global.
Qu'est-ce que le B-roll dans une interview ?
Le B-roll est essentiel pour rendre votre entretien plus dynamique et engageant. Par nature, les entretiens sont des formats relativement statiques. Pour cette raison, B-roll est essentiel pour donner du mouvement et du dynamisme à une configuration par ailleurs assez standard et peu engageante. B-roll aide également à contextualiser et à renforcer ce que dit la personne interrogée.
Comment le B-roll aide-t-il lors du montage ?
Comme nous l'avons vu précédemment, B-roll vous permet de dissimuler les transitions et les coupures gênantes. Cela vous donne également la précieuse liberté créative d'élever votre film et de renforcer votre narration.