En utilisant divers objets, accessoires et astuces de caméra, un cinéaste peut manipuler l'endroit où l'œil se concentre, donnant l'impression que les objets sont plus grands, plus petits, plus éloignés ou plus proches qu'ils ne le sont réellement.
Quel est le but de la perspective forcée ?
La perspective forcée est largement utilisée dans le cinéma car elle permet aux réalisateurs d’obtenir des résultats visuels qui pourraient être difficiles, voire impossibles, à obtenir autrement.
Avec une planification minutieuse, un cinéaste peut créer l’illusion d’un décor vaste ou complexe lorsqu’il tourne réellement dans un espace petit ou simple. C’est aussi un excellent moyen d’améliorer l’ampleur et la grandeur d’une scène.
De plus, la perspective forcée peut ajouter de l’énergie visuelle et de la profondeur à des scènes autrement statiques. En jouant avec la perception de l’espace par le public, les cinéastes peuvent créer des compositions dynamiques et attirer l’attention sur des éléments spécifiques du cadre.
Comment fonctionne la perspective forcée ?
Le principe de base de la perspective forcée repose sur la perception de la taille et de la distance relatives.
Si deux objets de même taille sont placés à des distances différentes de la caméra, l'objet le plus proche de la caméra apparaîtra plus grand et l'objet le plus éloigné de la caméra apparaîtra plus petit.
À mesure que la différence de taille entre les objets devient plus importante, l’illusion de profondeur devient plus convaincante.
Techniques de perspective forcée
Il existe diverses techniques utilisées pour créer une perspective forcée. Certaines méthodes courantes incluent :
- Placer des objets de différentes tailles à différentes distances de la caméra
- Modification de l'angle, de la hauteur ou de la distance de la caméra
- Utiliser des accessoires ou des objets comme éléments de premier plan ou d'arrière-plan pour créer l'illusion de profondeur
- Utiliser l'éclairage pour améliorer la profondeur et les ombres
- Combiner plusieurs prises de vue ou images pour créer une illusion continue
Exemples de perspective forcée dans la réalisation cinématographique
Un exemple célèbre de perspective forcée dans le cinéma est la scène du Seigneur des Anneaux :La Communauté de l'Anneau (2001), où les Hobbits rencontrent pour la première fois un groupe d'orcs.
En utilisant une combinaison d'angles de caméra et d'accessoires intelligemment positionnés, les cinéastes ont effectivement fait apparaître les orcs beaucoup plus grands que les Hobbits, renforçant ainsi le sentiment de danger et de menace.
Un autre exemple emblématique est celui de Vertigo (1958) d'Alfred Hitchcock, où la perspective forcée a été utilisée lors de la séquence du clocher de la Mission San Juan Bautista.
En alignant méticuleusement les dimensions du décor avec les angles de caméra, Hitchcock a généré un effet vertigineux qui traduisait les peurs liées à la taille du personnage.
Des exemples plus récents incluent l'utilisation de la perspective forcée dans des films comme Inception (2010), The Hobbit :An Unexpected Journey (2012) et Avengers :Endgame (2019).
Dans ces films, les réalisateurs ont exploité cette technique pour créer des scènes visuellement impressionnantes qui défiaient la réalité ordinaire, ajoutant ainsi à l’expérience cinématographique globale.
Conclusion
La perspective forcée est une technique polyvalente et puissante qui ajoute un intérêt visuel, une dimension et une illusion spatiale à la réalisation de films.
Qu'elle soit utilisée pour des raisons pratiques ou pour créer des environnements fantastiques, la perspective forcée continue d'être un atout précieux dans la boîte à outils du réalisateur, lui permettant de manipuler et de façonner la perception du monde à l'écran par le public.