S'il y a un sujet sur lequel on me demande un article plus que tout autre, c'est la tarification. La tarification de la production vidéo est un sujet complexe et il existe de nombreux angles d'approche.
Imaginez ceci :vous avez remporté une victoire en faisant en sorte que ce client idéal vous parle. Vous avez présenté une idée et l'entreprise est réceptive. Mais, comme un éléphant dans le coin de la pièce, vient le prix .
C'est presque comme un gros mot pour certaines personnes. Nous l'appelons donc différentes choses :"votre investissement", "votre contribution", "votre coût monétaire". Cela ne fait que créer de la confusion.
En fait, il semble qu'une grande partie de la communauté de la production vidéo se débatte avec la question des prix lorsqu'ils obtiennent une réunion avec ce client de rêve.
J'ai donc demandé à 17 experts des communautés de la production vidéo et du cinéma indépendant de nous faire part de leurs réflexions sur les prix. Étant donné que la tarification n'est pas un problème "taille unique", j'ai pensé qu'il valait mieux présenter le sujet à partir de plusieurs points de vue d'experts, donc demander à mes amis de la communauté semble être la meilleure décision.
Si rien d'autre, c'est un excellent point de départ dans la mesure où vous avez du mal à gérer les prix de votre production vidéo.
Je pense que ces réponses aideront à répondre à de nombreuses questions que vous pourriez vous poser et j'espère que cela servira de guide pour notre communauté.
Alors sans plus tarder, voici la question que j'ai posée :
Vincent Laforêt
Directeur/DP, photographe du New York Times, présentateur creativeLIVE et propriétaire chez Laforet Visuals.
1. Le coût en temps, en énergie et en coûts fixes du travail pour moi. 
Le temps est la ressource la plus précieuse :
- combien de temps ce client prendra-t-il ?
- Sont-ils efficaces ou allons-nous perdre beaucoup de temps à retravailler les planches, en pré-production et en post-production ou savent-ils ce qu'ils veulent ?
Vous pouvez souvent le dire dès le brief initial. Les changements réduisent les bénéfices et causent d'énormes niveaux de stress et des opportunités perdues qui semblent toujours avoir un impact négatif sur vous (et non sur le client.)
2. Quel est mon niveau d'intérêt pour le travail et est-ce que cela fait avancer mon travail en termes de faire quelque chose de nouveau ou de pertinent ?
3. Je prends tout ce qui précède, puis je formule un prix qui me permet de réaliser un profit en fonction du temps que je vais consacrer, du matériel dont nous aurons besoin (et du coût) et de la probabilité que les choses se passent bien.
Vous voulez proposer un prix qui soit à la fois équitable pour vous et votre client. C'est ainsi que vous réussirez avec eux en tant que client régulier à long terme.
Larry Jordan
Éditeur et éducateur de renommée mondiale et membre de la Directors Guild of America et de la Producer's Guild of America . 
1. Ne fixez jamais un prix en dessous du niveau auquel vous devez gagner votre vie. La sous-enchère d'un travail n'est jamais résolue en augmentant le volume.
2. Quelqu'un d'autre le fera toujours être moins cher. Votre travail ne consiste pas à vendre sur le prix, mais sur la qualité, la narration et la satisfaction des besoins du client mieux que quiconque.
3. Planifiez et évaluez toujours les modifications, même lorsque le client jure que cette version est absolument définitive.
4. Ne perdez jamais de vue que votre travail consiste à aider vos clients à communiquer, pas à mettre en valeur vos qualités techniques.
Ron Dawson
Directeur créatif de Dare Dreamer Media et producteur/animateur du podcast audio documentaire "Radio Film School" . 
Merci d'avoir pensé à moi pour l'article. En réponse à votre question, les trois choses les plus importantes lors de la tarification d'un travail vidéo sont…
1. Combien de temps (pour filmer et éditer).
2. Valeur de production.
S'agira-t-il d'une promo cinématographique avec beaucoup de pré- et post-production ?
Ou s'agira-t-il d'un montage documentaire simple et simple ?
Quel équipement sera nécessaire - par ex. caméra, plates-formes, lumières, etc. ;
Quelles autres ressources sont nécessaires, c'est-à-dire la musique, les acteurs, l'équipe, etc.
3. Y a-t-il une valeur pour moi au-delà de $$$ ? Y a-t-il une valeur marketing ou promotionnelle pour l'entreprise ? Le shooting est-il l'occasion d'ajouter quelque chose de différent et d'unique à mon portfolio ? Ou est-ce que cela aide une cause en laquelle je crois ?
Je peux bénéficier d'un tarif réduit si le projet rentre dans l'une de ces catégories. Combien de temps sera nécessaire dans les trois phases de production :pré-, tournage et post-production.
Kris Simmons
Fondateur + PDG de KRE8 UNIVERSITY .
Pour moi, il y a bien plus que 3 choses à prendre en compte. N'hésitez pas à utiliser ce qui convient le mieux à votre article de blog.
1. Combien de temps durera le film ?
2. Dans quel style le film sera-t-il produit ?
3. Serons-nous responsables de l'écriture du scénario et/ou de la fourniture d'un storyboard ?
4. Faudra-t-il y avoir une voix off professionnelle ?
5. Y aura-t-il besoin d'être filmé ou d'interviews tournées pour le film ?
6. Quel type d'équipe de tournage et/ou d'équipement sera nécessaire pour le tournage ?
7. Combien de jours de tournage seront nécessaires et combien de lieux ?
8. Quelles seront mes dépenses pour le projet avant que nous ne réalisions des bénéfices ?
Noam Kroll
Cinéaste/directeur de la photographie basé à Los Angeles et dirige la société de production, Creative Rebellion .
Voici quelques brèves réponses :
La première chose que je regarde en ce qui concerne la tarification est le type ou l'ampleur d'un projet donné.
Naturellement, un spot publicitaire pour une grande entreprise aura un budget plus élevé qu'un clip vidéo pour un artiste indépendant, donc identifier la portée globale d'un projet donné me met sur la bonne voie.
Si mon client a un concept en tête, même s'il est approximatif, cela dictera probablement le coût dans une large mesure.
Par exemple, si le client demande qu'une scène soit tournée dans un endroit qui nécessitera des permis coûteux, ou inclura des prises de vue aériennes/drones, cela fera grimper le prix.
La direction créative déterminera également la taille de l'équipe, ce qui est bien sûr un autre facteur essentiel.
Après avoir compris l'échelle de production et toutes les exigences créatives, j'aurai une bonne idée de ce que seront nos coûts quotidiens, à la fois pour la production et la publication.
L'étape suivante consiste à évaluer le nombre de jours nécessaires à la production et à multiplier le coût par jour en conséquence, tout en ajoutant également certains coûts pour imprévus.
Cela m'amène à un grand total à partir duquel je peux créer un devis détaillé.
Bill Megalos
Directeur de la photographie et instructeur creativeLIVE . 
1. Quel est le budget du client ? Cela ne signifie pas nécessairement ce qu'ils disent que le budget est. Parfois, c'est un peu de travail pour savoir combien ils ont vraiment
2. Puis-je leur donner le niveau de production qu'ils veulent/ont besoin pour l'argent dont ils disposent de manière à ce que je puisse gagner de l'argent ou ne pas avoir l'impression d'être exploité ?
3. Les besoins du poste sont-ils clairs et puis-je me permettre de faire le travail sans perdre ma chemise et sans consacrer beaucoup de temps et d'énergie imprévus à la réalisation d'une coupe qui fonctionne ?
Jordy Vandeput
Propriétaire de Cinecom et ancien instructeur Tuts+ . 
Je travaille avec des prix fixes où chaque client est traité de la même manière. C'est quelque chose de très important si vous voulez être pris au sérieux, que vos prix soient bon marché ou chers. Cela vous place quelque part sur le marché.
Donc, ce que je dois considérer, c'est la taille de la production. En d'autres termes ;
- combien de membres d'équipage peuvent me rejoindre ?
- quel type d'équipement dois-je compter ?
- etc.
1. La première chose à comprendre est de faire vos devoirs avant votre première rencontre avec le client.
Consultez les chiffres de l'entreprise, son nombre d'employés et comment se déroule son marketing actuel .
Vous pouvez déjà apprendre tellement de ces 3 choses. Une entreprise avec une marge de 10 000 € a moins de potentiel budgétaire qu'une entreprise avec une marge de 100 000 €.
Le nombre de personnes qu'ils ont employées indique à quel point ils veulent grandir et s'ils aiment être aidés dans leur croissance.
Enfin, regardez leur marketing actuel. S'ils n'ont pas une page Facebook, un logo des sixties et toutes leurs lettres écrites en comic sans, alors vous allez avoir du mal à vendre un film d'entreprise.
Mais s'ils consacrent déjà une grande partie de leur budget au marketing, vous avez plus de chances de monter dans leur train.
2. Ensuite, la deuxième chose est que vous rencontrez le client et essayez de lui vendre quelque chose qui, selon vous, pourrait être juste au-dessus de son budget.
Et si vous faites bien votre travail, le client dira « génial, je veux ça ! Combien ça va coûter ?".
La plus grande erreur que la plupart des gens font alors est de dire :"Je vais faire un devis et vous l'envoyer par la poste". Si vous faites cela, vous venez de perdre un emploi potentiel.
Vous avez fait vos devoirs et avez des prix fixes, alors sortez votre tableau de prix et créez un devis juste devant lui.
S'il pense maintenant que le prix est trop élevé, vous pouvez l'ajuster avec lui. Ne baissez pas votre prix, mais oubliez quelques lumières supplémentaires ou échangez cet appareil photo RED sophistiqué avec un reflex numérique.
Parce que vous êtes ouvert avec vos prix et que vous faites l'estimation avec le client, vous aurez un lien plus fort avec lui.
Je suis conscient qu'il n'est pas toujours possible de créer une estimation à la volée. Dans ce cas, dites-lui grosso modo une estimation et essayez d'en discuter.
3. Ensuite, la troisième chose est de sceller l'affaire. Prenez votre agenda et demandez à votre client quand se revoir.
Cela pourrait être la production ou une autre réunion. Si votre client ne veut pas signer à ce moment-là, alors n'insistez pas et laissez-lui du temps jusqu'à votre prochaine réunion.
Sebastian Wöber
Réalisateur/DOP et membre de l'équipe Cinema5D . 
3 choses les plus importantes :
1. Lorsque je fais mes estimations, j'essaie de facturer plus que ce que je pense qu'il en coûtera. Parce qu'au final, l'effort et le coût sont toujours plus élevés que je ne le pensais.
2. J'essaie toujours de revenir à mes estimations lorsque le travail est terminé et de refaire le calcul pour voir combien le coût / temps était en réalité.
Habituellement, le nombre est encore plus élevé, ce qui m'aide à me concentrer sur le point 1.
3. Ne travaillez pas trop peu.
Bien sûr, n'exigez pas non plus des prix injustes, ce n'est pas juste. Obtenez une image du coût effectif et du temps que cela prendra et communiquez-la au client afin qu'il comprenne également.
C'est votre travail, alors soyez payé pour ce que vous faites.
Kraig Adams
Réalisatrice de vidéos de mariage basée à New York et créatrice de la Wedding Film School .
Sur la vidéographie de mariage :
La cinématographie de mariage coûte cher parce que c'est un luxe
Prenons juste une seconde pour comprendre ce que cela signifie réellement.
J'ai d'abord pris cette idée à cœur après avoir lu un merveilleux article de Pavel Kounine publié dans PetaPixel en ligne et cela a cimenté ma façon de penser à fixer mon prix.
De nombreux professionnels du mariage cherchent à défendre leurs prix en partageant avec leurs clients des ventilations des coûts de type audit, mais ce n'est certainement pas la meilleure décision.
Pavel fait valoir que la photo/vidéo est le seul service/produit à la fin du mariage qui augmente réellement en valeur. Le mariage est littéralement une fête frivole. Les gens pouvaient techniquement se marier pour quelques centaines de dollars, mais ont choisi de dépenser des milliers pour que leurs invités assistent à cette célébration.
Il termine son article en disant "Vous en avez pour votre argent".
Je suis totalement d'accord avec cet article et il a contribué à façonner les prix de mes forfaits de cinéma de mariage.
Voici un petit aperçu de mon historique et de ma logique de tarification :
J'ai photographié mon premier mariage pour 200 $ il y a six ans. J'ai continué à augmenter mes prix petit à petit parce que les gens me disaient de le faire après avoir vu mes vidéos.
Les débutants devraient le remarquer, les gens regardent vos films et demandent ensuite combien vous facturez. La plupart du temps, leur réponse est "Je n'arrive pas à croire que vous payez autant !"
C'est merveilleux à entendre et cela vous donne beaucoup de courage pour demander ces 100 à 200 $ supplémentaires la prochaine fois qu'un couple s'enquiert de vos services.
Bien que cela soit utile lorsque vous débutez, vous voudrez peut-être faire attention à ne pas tenir compte de ce conseil.
Vous parlez à un nouveau couple et une fois que vous leur dites ce que vous facturez pour vos forfaits de mariage, ils vous disent immédiatement que vous dépassez leur budget et vont même plus loin en disant que personne ne devrait facturer ce montant pour la cinématographie de mariage .
Je pense que nous avons tous connu ce genre de client. Quelles options avons-nous ?
Vous pouvez vous excuser et demander quel est leur budget et peut-être même baisser votre prix pour tenir compte de leur prix demandé minuscule. Faire cela diminue la valeur de votre travail. Si vous tournez cette vidéo, vous vous sentirez probablement sous-estimé et pourriez réduire vos efforts de représailles.
Ni vous ni le couple ne voulez que cela se produise, alors ne laissez jamais cela se produire.
L'autre option est de simplement dire non. Une fois que vous réaliserez le pouvoir que vous avez en tant que propriétaire d'une petite entreprise, vous aurez l'impression d'être enfin libre et tout cela vient du pouvoir de dire "non merci".
Mieux encore, j'aime la phrase :"Je ne pense pas que notre entreprise convienne à vous et à votre mariage."
Déterminer si votre entreprise convient au mariage/au couple en question est vraiment la première étape du processus de réservation. Ignorer cette étape sous-estime votre travail et rendra la possession d'une entreprise misérable pour vous.
Faites-moi confiance.
Par Holmes
Producteur de musique, cinéaste et créateur de la série de DVD Hollywood Camera Work . 
C'est évidemment dur. Vous voulez être assez haut pour gagner de l'argent, et assez bas pour avoir des clients qui ont une tonne de travail pour vous.
Je n'ai jamais résolu comment éviter de commencer bas et de rester bas. Mais avec les bonnes personnes, j'ai fait du travail gratuit/peu rémunéré, ils ont compris que je fournissais plus que ce qu'ils payaient, puis j'ai obtenu un deuxième emploi où j'ai vraiment été bien payé.
Donc, si vous allez sous-enchérir, je pense en fait qu'il vaut mieux le faire presque gratuitement afin de ne pas fixer d'attente de prix.
Si vous faites un concert pour les dépenses uniquement parce que cela vous permet d'entrer avec un excellent client, alors il vous doit en fait une faveur et vous n'avez pas dit ce que vous valez.
Ils sauront pertinemment que les dépenses uniquement ne sont pas votre prix, vous n'avez donc pas négocié de prix.
Avec les clients où je l'ai fait pour un salaire bas (mais toujours payant), cela a immédiatement créé l'attente que c'est la fourchette dans laquelle nous nous trouvons.
Je pense donc qu'il est préférable de sortir du bas de n'importe quelle fourchette rationnelle. Alors ils vous doivent une faveur, et ils comprennent. Et une fois que vous êtes précieux pour eux, vous pouvez vraiment discuter du prix pour la première fois.
Mat Jacobs
Propriétaire de ce site, Filmmaking Lifestyle .
Pour moi, les trois plus grandes considérations sont :
1. Mon temps.
2. Mon coût d'opportunité.
3. Mes maux de tête potentiels avec la prise en charge de ce projet.
Je pense qu'il est important d'être légèrement égoïste lorsque vous envisagez de fixer le prix d'un travail. Après tout, c'est votre temps, votre énergie et votre future carrière qui sont en jeu ici. D'où l'utilisation de "Mes".
Point 1 est évident :je regarde le temps qu'il me faudra investir pour faire de ce projet le meilleur possible.
Point 2 est un peu plus complexe et se concentre sur les opportunités spécifiques qui s'offrent à moi en m'impliquant dans ce projet.
Il examine également les "coûts d'opportunité" potentiels auxquels je pourrais être confronté en choisissant ce projet plutôt qu'un autre projet valable qui pourrait entrer en conflit avec lui.
Point 3 peut sembler un peu négatif, mais ce n'est pas le cas. En réalité, tout projet a sa part de maux de tête potentiels. Vous devez faire preuve de diligence raisonnable et les résoudre avant vous commencez le travail.
Méfiez-vous du soi-disant travail de production vidéo «basé sur la performance». C'est-à-dire un travail où vous êtes payé avec un style de retour sur investissement. Autrement dit, vous êtes payé en fonction, par exemple, du nombre de ventes que votre vidéo ajoute au résultat net de l'entreprise pour laquelle vous travaillez.
En me limitant à travailler uniquement avec des propriétaires de petites entreprises pour cet exemple, le plus grand défi que j'ai eu à résoudre des accords basés sur les performances est peut-être d'être payé.
Beaucoup, sinon la plupart des propriétaires de petites entreprises, sont «sages et fous du dollar». Mais comment cela affecte-t-il le prix de votre production vidéo ?
La psychologie des propriétaires de petites entreprises est telle qu'ils considèrent l'argent des entreprises comme leur argent. Ils considèrent que toutes les dépenses professionnelles sortent de leur propre poche.
En d'autres termes, il y a peu de différence pour eux que l'argent soit dépensé pour leurs courses ou pour améliorer le marketing de leur entreprise. Ils considèrent que tout vient du même "pot".
Le problème? Cela signifie qu'ils ont tendance à assimiler le fait d'être "bon marché" dans leur entreprise à être "intelligent". La communication est essentielle ici.
Peu importe à quel point le retour sur investissement (ROI) est fantastique, s'ils vous paient sur une provision mensuelle, ils pourraient en avoir assez de vous payer tous les mois.
Essayer de « adoucir » l'affaire en réduisant vos frais ne peut vous aider que temporairement (réduire arbitrairement les frais est presque toujours une mauvaise idée en général). Ils se concentreront sur le montant en dollars sortant, et le montant entrant n'aura guère d'importance.
Bien qu'un peu de créativité puisse aider à atténuer ce problème, j'ai également constaté que si vous travaillez avec une entreprise où le propriétaire n'est pas celui qui gère vos frais, vous êtes bien mieux loti.
De cette façon, ils ne voient pas autant de "leur" argent vous être envoyé chaque mois, et ils peuvent plutôt se concentrer sur les résultats
Faites attention à éviter ce qui a été qualifié de façon hilarante de dilemme de la prostituée dans les milieux d'affaires. Le dilemme de la prostituée va comme suit :"Vos services semblent toujours plus précieux avant d'être rendus."
Et sans chercher à vous surcharger d'idées, un dernier point important :augmentez vos prix . La plupart des gens d'affaires décrivent la première fois où ils ont appris à vraiment voir leur propre valeur et à facturer ce qu'ils valent comme une expérience qui a changé leur vie.
Je peux parler toute la journée de tarification, et j'écrirai sans doute plus à ce sujet à l'avenir.
Alexander Fox
Propriétaire chez 5DFilmmaking et CrewOfOne .
Les trois facteurs les plus importants que je considère lors de la tarification d'un travail de production vidéo sont le temps sur place, le temps 
édition et frais généraux.
Le temps sur place est assez simple :je facture un tarif journalier pour moi et mon forfait d'équipement "équipage d'un" qui est comparable à ce que facturent les autres professionnels de ma région.
Le temps d'édition est toujours une estimation, car vous ne savez jamais vraiment combien de temps il faudra pour éditer quelque chose avant d'y entrer (surtout si le client a beaucoup de révisions).
J'avais l'habitude de suivre mes heures et d'ajuster ma facture finale en conséquence, mais les clients détestaient l'incertitude et je détestais devoir regarder l'horloge tout le temps, alors je suis passé à un tarif de projet pour l'édition.
Maintenant, je dis au client combien je facturerais pour livrer ce qu'il veut, et c'est ce qu'il paie. Si cela me prend moins de temps, tant mieux pour moi; si cela me prend plus de temps, tant mieux pour eux.
Les frais généraux sont des éléments tels que les frais d'équipe, les frais de studio, les repas, les frais de voyage et d'hôtel, la location d'équipement, etc.
Fondamentalement, tout ce pour quoi je vais devoir faire un chèque. Alors que mon tarif journalier couvre mon équipement et moi, les productions plus importantes peuvent me demander d'embaucher une douzaine d'autres personnes, de louer du matériel que je ne possède pas et d'engager d'autres dépenses.
Non seulement cela doit être ajouté à la facture du client, mais c'est une bonne idée de « majorer » un peu ces coûts (généralement environ 10 %), car des choses surviennent généralement que vous n'aviez pas anticipées, et ce n'est pas amusant de le payer de votre propre poche !
Il est également extrêmement important de comprendre exactement quels seront vos coûts lorsque vous travaillez avec des fournisseurs externes tels que des agences de talents et des studios de voix off.
Par exemple, j'ai soumissionné pour un projet basé sur la publicité diffusée au niveau régional.
Plus tard, le client a mentionné que le spot serait diffusé à l'échelle nationale.
Génial, non ?
Sauf que les frais du studio de voix off ont augmenté de près de 8 000 $ à cause de l'utilisation nationale, et c'est moi qui ai dû les payer !
J'ai réussi à faire payer au client une partie de l'excédent, mais comme c'était vraiment mon erreur de ne pas avoir obtenu un chiffre précis au départ, j'ai quand même fini par perdre de l'argent sur ce projet.
En cas de doute, souvenez-vous d'une chose :vous ne voudrez jamais revenir en arrière et demander plus d'argent !
Phil Ebiner
Directeur de la photographie, monteur, graphiste et propriétaire de PhilEbiner.com .
Voici ma réponse à votre question. J'ai aussi un article lié que vous voudrez peut-être lier. 
Les 3 choses les plus importantes que je considère sont :
Si vous débutez en tant que nouveau cinéaste, vous devrez peut-être facturer moins que le tarif habituel. En particulier, si vous n'avez pas de portefeuille ou de relations dans votre secteur, vous devrez peut-être faire du travail gratuit pour établir des relations et un portefeuille qui tue.
Le moyen le plus simple de facturer un travail consiste à facturer un tarif journalier.
Une fois que vous avez trouvé un taux avec lequel vous êtes à l'aise (en calculant le coût de fonctionnement de votre entreprise, les taxes et le montant dont vous avez besoin pour survivre et prospérer), c'est un numéro de repli facile à communiquer aux clients.
Par exemple, si je sais que mon tarif journalier est de 400 $ pour le tournage d'une vidéo, je peux facilement dire à un client que cela coûtera 400 $ par jour, quel que soit le nombre de jours ou la durée de mon travail par jour.
Je suis principalement contre la facturation d'un forfait "par projet" car vous pouvez vraiment profiter des clients qui veulent des révisions (surtout si vous travaillez en post-production).
Dans tous les domaines, il est important de s'imposer rapidement comme un produit/service premium.
- Les gens vous respecteront davantage.
- Il est peu probable que vous obteniez moins d'emplois. Et les emplois que vous n'obtenez pas parce que vous vous valorisez sont des emplois dont vous ne voudrez de toute façon pas.
- Vous pouvez profiter de votre style de vie vidéo sans avoir à vous soucier de travailler 24h/24 et 7j/7.
Ainsi, plus vite vous pourrez vous établir en tant que marque haut de gamme, mieux vous vous porterez.
Chaque fois que je travaille sur un projet vidéo, je me rappelle toujours que j'ai l'expertise et l'expérience qui justifient un prix élevé - et je le fais suivre avec un travail incroyable qui me fait embaucher encore et encore.
Jeff Foster
Auteur, producteur et professionnel de la communauté Adobe .
Tout dépend vraiment de ce que sera la production et de l'endroit où elle sera utilisée. 
Je travaille toujours "à l'envers" pour chaque proposition de projet :
- S'agira-t-il d'une diffusion/d'une production théâtrale ou simplement d'une vidéo YouTube ?
- S'agira-t-il d'une simple vidéo immobilière ou événementielle ou d'une grande production d'entreprise ou commerciale ?
- A-t-il besoin d'un métrage 4K RED ou une GoPro et une 5D seront-elles suffisantes ?
Étant donné que mon approche sera toujours basée sur le produit final requis, cela détermine en grande partie le budget de production nécessaire.
Pour moi, tout se résume à une question de temps et de coûts, et pas seulement à quel point je pense qu'il est un client.
- Puis-je filmer avec mon équipement maison ou dois-je louer plus de lumières, d'équipement et un appareil photo plus gros + des boîtiers supplémentaires pour le faire fonctionner ?
- Est-ce que je filme un écran vert dans un studio ou est-ce que je capture simplement un B-roll pour un événement ?
- Vais-je avoir besoin d'autorisations pour des tournages en extérieur ou acheter des actions de quelque nature que ce soit ?
- Dois-je réaliser des prises de vues aériennes et déposer les documents nécessaires pour mon exemption commerciale 333 ?
Il s'agit vraiment d'un processus d'établissement des faits bien avant de commencer à travailler sur les chiffres, y compris le sérieux du client potentiel quant à la production ou s'il cherche simplement des chiffres approximatifs.
En général, je ne perds pas trop de temps sur une proposition si je ne suis vraiment pas sûr qu'ils veuillent vraiment m'embaucher.
Stu Sweetow
Auteur et propriétaire/producteur vidéo chez Audio Visual Consultants .
Nous prenons en compte du temps facturable pour la pré-production. J'indiquerai au moins 1 à 2 heures pour les réunions, l'étude du site, la coordination de la production.
Si nous écrivons le script ou aidons le client à réviser le script, j'essaie d'estimer des heures supplémentaires pour cela.
Le tournage peut se faire avec une, deux ou trois caméras. Je prends soin d'indiquer "journée de 8 heures, pause repas après 4 heures".
Deux caméras avec une équipe de deux représentent environ le double du tarif quotidien, trois caméras – le triple. nous proposons parfois une deuxième ou une troisième caméra, sans personnel, à prix réduit.
Nous proposons des « options » telles que preneur de son, gaffer, souffleur, maquilleur. Pour les vidéos à plus gros budget, nous ajouterons certaines de ces options plus des frais pour le producteur et parfois des frais distincts pour le réalisateur.
Le montage est le plus difficile à estimer. Mitch, notre rédacteur en chef, rencontre le client ou examine ses besoins et crée un devis dans une gamme, basé sur son expérience avec des projets similaires.
Nous ne faisons pas de forfait, sauf s'il s'agit d'un client récurrent avec le même type de vidéo. Nous empochons rarement de l'argent supplémentaire si l'estimation était supérieure à la réalité.
Demander plus d'argent est difficile, mais nous devons souvent le faire. J'essaie d'être clair dans le contrat initial sur le fait qu'un changement de périmètre entraîne un budget différent.
Nous essayons de les prévenir le plus rapidement possible, par exemple lors d'un tournage lorsque les choses sont en retard et que nous devons programmer une autre session. La plupart des clients le comprennent.
Un problème courant est que le client ne termine pas, généralement pendant le processus d'édition. Ils tergiversent et nous sommes obligés de leur demander de payer sans avoir de produit fini. Nous leur donnons ce que nous avons, et parfois ils ne comprennent pas que "sélectionner" n'est pas la même chose qu'une vidéo éditée.
Thierry Denis
PDG chez Helium Films USA . 
Comme vous l'avez dit, la tarification est un processus complexe qui implique, à mon avis, de déterminer les détails de ce que vous créez et comment avant de donner un devis.
J'ai fixé des prix pour chaque type de membres d'équipage, d'équipements et de services spécifiques, donc lors de la tarification, j'essaie de déterminer la quantité dont j'ai besoin.
Les 3 composants principaux que je vais donc examiner sont :
- Membre d'équipage requis
- Temps nécessaire
- Équipement nécessaire
Fondamentalement, ma recette de tarification consiste à essayer de déterminer le plus précisément possible la direction créative avant d'envoyer un devis, puis d'utiliser mon expérience personnelle pour estimer ce qu'il faudra pour que cela se produise en termes de ressources.
- Est-ce un entretien qui nécessite un seul vidéaste sur une demi-journée ?
- Ou s'agit-il d'une publicité à part entière où nous avons besoin de préhenseurs, de sonorisation, de maquilleurs, etc. pendant 5 jours.
- Avons-nous besoin d'une vue aérienne ?
- Un coup de jib ?
- Vous utilisez un Ronin ou tout autre équipement spécial ?
Envoyer des exemples vidéo à mon client pendant le processus de devis, montrer des exemples visuels et discuter longuement de ce qu'il a en tête garantit que nous sommes sur la même longueur d'onde de manière créative et que je pourrai inclure les éléments nécessaires dans mon devis.
C'est également un excellent moyen de commencer à établir une relation et une confiance qui sont importantes pour le processus de vente.
Selon le client, je discuterai ou non du détail du tournage lui-même, mais dans tous les cas, je lui ferai toujours un devis détaillé afin qu'il sache exactement ce qu'il paie.
En fin de compte, ce n'est pas un processus super strict et je m'adapterai au client.
De plus, certains clients auront une idée plus claire de ce qu'ils veulent dès le départ. Certains autres ne le font pas et le devis peut être un peu plus élevé pour refléter l'incertitude.
Alex Ferrari
Cinéaste et chef de file chez Indie Film Hustle .
Je serais honoré de faire partie de l'article. Voici ma réponse :
Les 3 éléments les plus importants à prendre en compte lors de la tarification d'un travail de production vidéo ?
Puisque je travaille principalement dans le monde du cinéma, de la publicité et de la vidéo musicale, le pouvoir des stars est roi. Je regarde quelles stars ou quels artistes sont impliqués dans le projet.
Être associé à une grande star peut être très rentable à l'avenir, car vous soumissionnez pour de futurs emplois. Cela m'est arrivé plusieurs fois au cours des 15 dernières années.
Selon le temps nécessaire pour terminer le projet.
Je me suis éloigné de l'édition et je me suis davantage tourné vers l'étalonnage des couleurs et la post-supervision, car l'équation temps/argent ne s'additionnait pas.
Si les personnes impliquées dans le projet sont amusantes, créatives et faciles à vivre, je suis beaucoup plus susceptible de conclure un accord.
Si les gens sont irréguliers au départ et/ou ont la réputation d'être difficiles, j'augmente le prix, quitte à perdre l'emploi. La vie est trop courte.
Caleb Wojcik
Cinéaste et fondateur de DIY Video Guy .
Voici mes réponses. 
1. The scope of the project needs to finalized. Amount and length of videos, days of filming, turnaround time, etc.
2. You need to determine what the value of the video is to the client.
3. Then can you properly position the video work as an investment, not just an expense.
Slavik Boyechko
Documentary filmmaker at PBS Digital Studios series Indie Alaska and Owner of Alaska Video Shooter .
Our nonprofit, university, and corporate films all have a particular ‘formula’ or methodology that we’ve honed for years on hundreds of videos.Having done it so many times, we can now focus our energies on the people in our videos and telling their unique stories, rather than getting caught up in production or gear worries. It also allows us to know quite precisely how much time a project will take to shoot and edit, based on:1. What is the duration of the final video, or will it be a series of short videos? How many people will be featured?2. From that point, we know how many days it will take to shoot, and a pretty good estimate for hours it will take to edit.
3. And then if the budget can stretch or needs to be reduced, we can easily do that by adding/subtracting the number of people in the series of short videos, or for a single longer video we can reduce the duration and the number of people featured in that video.
So essentially, all of our videos are a collection of minidocs about people, representing their companies, universities, or their nonprofit organizations. And knowing fairly well how long it will take to shoot one minidoc featuring one person, we can then multiply those hours to fit the scope of the project we’re pricing out.
Michael Hall
Head honcho at filmmaking career website Shohawk .
1. Be Reasonable to the Project :The final product should be priority #1. What does this project req 
uire to ensure it turns out perfect? Analyzing projects from this perspective allows you to confidently and competitively price your work.
2. Be Reasonable to Everyone Involved :Don’t gouge a client because they don’t know better. Don’t rip yourself off because you’re afraid of the competition.
If you rip off a client, it’ll come back to bite you. If you take a big price cut without thinking it through, you’ll resent the client, and yourself. If you don’t know what reasonable rates are, we recommend researching freelance platforms (Craigslist, Upwork, etc.) to see what people around the world and in your area are charging.
Be reasonable and respectful to yourself, your team, and your clients. Toujours. Period.
3. Time :What are the shortest and longest possible timelines for this project? What’s the cost of your time, and will you need to pay for additional help?
Know what your time is worth, and have fair expectations of what others’ time should cost. Time is where filmmaking money goes — from gear and location choices, to cast and crew.
Understand the relationship between production and time; it will answer most logistical questions.
Video Production Pricing a Conclusion
I hope this discussion has been helpful for you in determing your video production pricing. Maybe you have some solid ideas now for the next time for dream client comes a-knockin’?
If you have any pricing suggestions and ideas of your own, we’d love to read them in the comments below!
If you have a video production business and you want to be added to this article, drop me a message, too!
Also, we’d really appreciate you using the share buttons to get this post seen by your friends and colleagues. This is an important issue for our industry and in getting the message out there, we can help each other’s businesses!
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