Dans ce monde moderne, en tant que photographe, vous ne pouvez pas ignorer le film. C'est presque comme une loi de la nature. Ceci est mon guide pour les photographes qui font cette transition vers la vidéographie. Si vous envisagez de passer de la photo à la vidéo, celle-ci est pour vous.
Si vous connaissez l'un, on s'attend à ce que vous connaissiez l'autre. Et ce n'est pas parce qu'ils sont la même chose. Ils ne le sont pas. C'est juste que le profane ne le sait pas toujours. Ils appuient sur un interrupteur et leur téléphone passe de la photo à la vidéo.
Ils supposent que pour un professionnel, c'est tout aussi simple.
Maintenant, nous savons que ce n'est pas le cas. Comme nous en avons discuté sur le site lorsque nous avons parlé de photographie de mariage, il existe des distinctions professionnelles entre les deux. Il y a une longue histoire de grands cinéastes qui sont de grands photographes, mais ce n'est pas une règle empirique ou une exigence.
Penser qu'ils ne font qu'un est une erreur de profane.
Photo et vidéo :Commençons par les similitudes
Il y a certainement des éléments que les deux techniques ont en commun.
Peu importe que vous tourniez des vidéos ou des photos, si vous avez la bonne lumière, vous avez la bonne lumière. Il en est de même pour le cadrage, la couleur et la composition. Plus important encore, les techniques artistiques reposent sur les mêmes critères. Ils parlent tous les deux d'un visuel, d'une vue, d'une perspective.
Mais vous ne lisez pas cet article pour découvrir ce qu'ils ont en commun. Ce n'est pas ce qui vous inquiète. Vous voulez savoir en quoi ils diffèrent et ce que vous pouvez faire pour combler cet écart.
Et bien la différence c'est qu'en vidéo les choses bougent .
Le capitaine a encore frappé, pensez-vous.
Et oui, à première vue, c'est évident - mais les répercussions sont assez profondes. D'une part, cette quatrième dimension ouvre une énorme quantité de biens immobiliers qui doivent être comblés.
D'autre part, cette dimension s'accompagne d'un ensemble unique de possibilités et de problèmes. Les possibilités résident dans la création de l'histoire et du développement. Les problèmes résident dans la compréhension de la façon de le faire correctement.
Il y a deux types de mouvement dans le cinéma. Le premier est le mouvement des choses devant la caméra. Je suggère que lorsque vous débutez, vous laissiez ces choses faire leur propre truc, en filmant des scènes naturelles plutôt que des scènes mises en scène. Après tout, vous avez déjà plus qu'assez de soucis.
L'autre objet qui peut bouger est la caméra elle-même.
Mouvement de la caméra
C'est quelque chose auquel vous n'avez peut-être jamais prêté attention, mais qui nécessite une attention particulière. Bien que les prises de vue statiques aient un réel pouvoir, vous ne pouvez tout simplement pas les utiliser tout au long de votre vidéo.
Vous pouvez, bien sûr, mais à moins que vous ne rendiez hommage au légendaire cinéaste japonais Yasujirō Azu, si vous cherchez à attirer l'attention du public moderne, vous aurez besoin d'un mouvement de caméra.
De plus, vous restreignez inutilement votre zone et la langue de votre film. Vous devez donc incorporer, entre autres, des panoramiques, des inclinaisons, des chariots, des grues, des biais et des zooms. Regardez cette vidéo pour avoir une idée de ce que je veux dire par mouvement et langage cinématographique.
Pour que la transition fonctionne, vous allez devoir étudier ce domaine. Heureusement, avec l'essor de Youtube et d'Internet, c'est devenu beaucoup plus facile. Aussi, étudiez le matériel source! Cela signifie regarder des films ainsi que d'autres vidéos, qui sont similaires à ce que vous voulez faire, et apprendre comment ils le font.
Son
Avant, je disais qu'il y avait une dimension supplémentaire dans la vidéographie. Dans un sens scientifique, c'est vrai. Au sens artistique, cependant, il y en a un autre.
C'est du son.
Au moment où vous commencez à produire une vidéo, vous devez prendre en compte des éléments tels que la musique que vous utiliserez, ce que les gens diront et les sons que vous utiliserez. En vérité, vous pouvez passer autant de temps à étudier ce domaine que le domaine du mouvement de la caméra, sans rien perdre.
Ce sur quoi je voudrais me concentrer ici, c'est la qualité. Il n'y a rien de plus "bon" qu'une mauvaise qualité sonore pour éloigner les spectateurs de votre vidéo.
Une mauvaise vidéo est probablement plus facile à pardonner pour un public qu'un mauvais son. Et je ne suis pas le seul à penser cela.
Lorsque vous avez une mauvaise vidéo, les gens peuvent décider que c'est un choix artistique. Un mauvais son, cependant, ne sera jamais aussi facilement pardonné. Cela obligera les gens à se fatiguer, ce qui signifie qu'ils ne pourront jamais s'installer correctement et se sentir à l'aise avec ce que vous essayez de leur montrer.
Un son vraiment mauvais équivaut à mettre les doigts sur le tableau !
Et ils ne vous le pardonneront pas.
En tant que photographe, le son vous est probablement assez étranger. En fait, c'est quelque chose que vous avez probablement appris à bloquer afin de pouvoir vous concentrer sur ce que vous faites.
Évidemment, cela ne fonctionnera pas avec la vidéo. Ici, vous devez faire exactement le contraire. Vous devez apprendre à vous accorder pour entendre chaque voiture qui passe, chaque gros porteur aérien. Parce que si vous ne le faites pas, votre prise parfaite pourrait bien se transformer en séquence inutile, car un élément clé d'un dialogue est perdu au profit du bruit de fond.
Assurez-vous donc de réécouter souvent vos enregistrements au fur et à mesure. Encore mieux, amenez quelqu'un d'autre pour se concentrer sur le son et vous dire de quel équipement vous avez besoin. Oui, un gars du son !
Astuce :un micro avec caméra intégré seul n'est presque jamais assez bon .
Storytelling
En photographie, vous pouvez vous en tirer en prenant une photo tout simplement magnifique, comme un colibri. En vidéo, ça ne volera pas. Vous avez toujours besoin d'une raison pour une vidéo.
L'histoire n'a pas besoin d'être compliquée ou longue. Par exemple, voici une histoire en deux phrases :un couple marche dans la rue, heureux amoureux. Plus bas se tient un homme qui les regarde depuis l'obscurité d'une ruelle agrippant férocement un objet dans un sac en plastique.
En voici une autre :une femme fronce les sourcils en poussant contre une porte et en essayant une poignée de porte. De l'autre côté de la porte, un extraterrestre s'appuie désespérément contre le bois, les yeux écarquillés de peur.
Beaucoup de gens essaieront de vous dire quels éléments vous avez besoin dans une histoire, comme le personnage, le décor, le thème, le conflit et la résolution. Personnellement, je pense que c'est trop capricieux. Les gens essaient toujours de camoufler le monde.
Ce dont une histoire a besoin, c'est de progression, de changement et de développement.
Dans un film de mariage, cela est pris dans l'anticipation de la réunion du couple en tant qu'homme et femme (pris dans la nervosité des participants) puis la célébration qui suit.
Dans un film sur la nature, c'est le lion qui rampe sur sa proie puis bondit pour la chasser.
Ils appellent souvent cela "l'arc", où quelque chose commence dans un sens, expérimente quelque chose et en est changé. (Voici une structure plus élaborée, mais encore une fois, ne leur permettez pas de vous enfermer).
Bien que la plupart des gens se concentrent sur les arcs de caractères, il en existe d'autres types. Par exemple, il existe des arcs de réglage où un emplacement est transformé. Il existe également des arcs d'audience, où l'audience apprend quelque chose ou voit sa perspective modifiée.
Encore une fois, il y a beaucoup à considérer ici et oui, c'est beaucoup de travail. Dans le même temps, sans développement quelconque, votre vidéo finira par se retrouver piégée dans les limbes entre la photo et la vidéo. C'est donc un autre domaine qui nécessitera une attention particulière lors du passage de la photo à la vidéo.
De la photo à la vidéo :effectuer la transition
Cela semble difficile ? C'est.
En même temps, ne vous découragez pas.
Oui, c'est vrai, alors que pour un profane passer de la photo à la vidéo, c'est simplement lancer un interrupteur, pour un professionnel, c'est tout un voyage. En même temps, ce voyage révélera des opportunités et ouvrira des paysages théoriques que vous ne verrez peut-être jamais à travers l'objectif de la photographie seule.
Et qu'est-ce que l'art sinon la croissance personnelle ?
J'espère que cet article sur la transition de la photo à la vidéo vous a été utile. Je l'ai naturellement gardé assez basique, car il s'adresse directement aux photographes sans réelle connaissance de la vidéo et du cinéma. Dites-moi ce que vous en pensez dans les commentaires ci-dessous !