Tournage aérien :9 conseils pour faire passer votre jeu de tournage de drone au niveau supérieur

Si vous débutez avec votre drone et que vous vous demandez pourquoi vos tournages ne ressemblent pas exactement à ceux que vous voyez dans les films, cet article sera ce que vous recherchez.

Nous allons vous guider à travers le tournage aérien et le montage de votre prochain clip de drone, afin qu'il ressemble à une production à gros budget.

Commençons !

1. Filmer au bon moment de la journée

Le problème majeur avec les drones d'aujourd'hui, ou la plupart des caméras de drones pour être plus précis, est que les capteurs ne sont pas vraiment aussi bons que vous le souhaiteriez. Donc la plage dynamique manque un peu et ils ont tendance à surexposer.

Donc, pour obtenir les meilleurs résultats, vous devez choisir le bon moment de la journée pour photographier. Et par le bon moment de la journée, je veux dire le lever ou le coucher du soleil.

Pendant la soi-disant «heure dorée», vous êtes plus susceptible d'obtenir la meilleure lumière et les meilleures images. C'est parce que le soleil n'est pas haut dans le ciel et qu'il n'y a pas beaucoup de lumière naturelle.

En plus de cela, vous capturerez également ces ombres impressionnantes lorsque le soleil est proche de l'horizon.

Cette astuce fonctionne également très bien si vous photographiez avec des appareils photo plus petits ou même avec des smartphones, pour la même raison. Les petits capteurs de ces caméras surexposeront et les couleurs seront partout.

Donc, si vous le pouvez, levez-vous tôt le matin et prenez vos photos aériennes. Ou, si vous aimez dormir trop longtemps, attendez jusqu'au crépuscule.

2. Utiliser un filtre à densité neutre (ND)

Un autre problème avec le tournage de drone est que la vitesse d'obturation de la caméra dans le drone est très élevée, de sorte que les images peuvent finir par sembler nerveuses. Surtout lorsque vous volez à grande vitesse, lorsque vous volez au-dessus de l'eau ou s'il y a des objets en mouvement rapide dans le tournage.

Une solution simple consiste à filmer à l'aide d'un filtre ND qui donnera au métrage un aspect plus fluide et cinématographique. Ce que font les filtres ND, c'est de réduire la vitesse d'obturation au point où vous obtenez ce joli flou de mouvement qui a l'air bien.

Si vous filmez une scène très lumineuse, vous souhaitez utiliser un filtre ND plus puissant, comme un ND 32 ou même 64. Mais lorsqu'il n'y a pas autant de lumière naturelle, vous pouvez utiliser un ND 4, qui n'est pas aussi sombre.

Vous pouvez regarder les filtres ND comme une paire de lunettes de soleil pour votre appareil photo. 😉

Si vous voulez être vraiment précis en choisissant le bon indice de filtre ND à utiliser, vous pouvez vérifier la surexposition sur votre appareil photo. En fonction du nombre d'arrêts surexposés, vous pouvez sélectionner le bon filtre pour corriger cela optiquement.

Voici un tableau qui vous aidera :

Vous souhaitez essentiellement utiliser les réglages manuels de l'appareil photo, régler l'ISO sur 100, la vitesse d'obturation sur 1/50, puis appuyer simplement sur le bon filtre ND pour compenser cette surexposition.

Donc si :

• vous êtes surexposé de 2 diaphs, utilisez un ND 4,
• si vous êtes surexposé à 6 diaphs, utilisez un ND 64,
• et ainsi de suite.

3. Prendre des photos dans un style d'image plat

Ce que je veux dire par là, c'est de régler votre appareil photo de manière à ce qu'il filme avec le moins de saturation, le moins de contraste possible. Oui, je sais que cela rendra les images brutes "moins bonnes", mais cela laissera en fait beaucoup plus de place pour le montage en post-production.

Vous pouvez soit monter les boutons et ajouter plus de saturation et plus de contraste, soit lui donner un aspect plus doux en laissant tout plus désaturé. Tout dépend du look que vous recherchez.

Donc, essentiellement, cela vous donne beaucoup d'options lorsque vous éditez votre vidéo et vous pouvez décider à ce moment-là ce que vous voulez en faire. Si passer du temps en post-production n'est pas votre truc, alors oubliez ce conseil et utilisez le réglage de l'appareil photo que vous souhaitez utiliser.

4. Volez lentement

Celui-ci est extrêmement rapide et facile à mettre en œuvre, mais tant de gens ne le font pas. Je pense que 80 % des vidéos de drones que nos clients nous envoient pour les monter manquent simplement parce que l'utilisateur a fait voler le drone trop vite ou parce que les mouvements sont trop rapides.

Vous voulez des mouvements fluides et lents. Ceux-ci vous donneront ce look cinématographique et cela vous fera gagner beaucoup de temps en post parce que vous n'avez plus besoin de ralentir la vidéo, plus de stabilisation. C'est tellement plus facile à modifier.

Le seul moment où vous pouvez voler vite, c'est lorsque vous photographiez des paysages très larges et que tout est très loin.

5. Nuance des couleurs et correction des couleurs

Lorsque vous prenez vos images brutes et que vous les chargez dans votre éditeur, vous remarquerez probablement à quel point elles sont ternes et que les couleurs ne sont tout simplement pas là. C'est tout à fait normal, surtout si vous avez appliqué l'astuce n° 3 et que vous avez pris une photo plate.

Alors ne vous en faites pas, nous allons nous en occuper en post-production en étalonnant la vidéo. Fondamentalement, tous les logiciels de montage vidéo permettent de nombreux ajustements en ce qui concerne les couleurs, vous pouvez donc le faire très rapidement et facilement.

Si vous utilisez également des prises de vue d'autres caméras dans votre projet, n'oubliez pas de corriger les couleurs de la vidéo de votre drone afin qu'elle corresponde à l'aspect et à la sensation des images de votre autre caméra. Donc, si vous avez un reflex numérique comme appareil photo principal et que vous ajoutez les prises de vue du drone en tant que B-roll, assurez-vous que les images des deux appareils photo correspondent.

Un moyen très simple et rapide de le faire consiste à utiliser les oscilloscopes de votre logiciel de montage vidéo. Ceux-ci vous indiqueront exactement ce qui est différent dans votre métrage et les couleurs que vous devez ajuster pour qu'elles se ressemblent.

6. Ajouter un peu de zoom

Un zoom avant est un moyen vraiment créatif et facile d'ajouter un peu de drame cinématographique à vos tournages. Vous pouvez ajouter juste un zoom droit et vous assurer qu'il est vraiment subtil. Ne le rendez pas trop évident.

Cette technique super facile à appliquer attirera les téléspectateurs très lentement sans même qu'ils se rendent compte qu'il y a un zoom là-dedans.

En allant plus loin, vous pouvez devenir plus créatif avec le zoom.

Par exemple, l'effet de zoom Dolly qui a l'air super cool sur les tournages de drones. Il s'agit essentiellement de déplacer le drone vers l'avant et de faire un zoom arrière en même temps en post.

Cela vous donnera cet effet d'emballage qui attire vraiment le spectateur. J'ai vu ça dans tant de films hollywoodiens, vous savez de quoi je parle.

7. Utiliser plusieurs calques

Vous remarquez à quel point certains tournages de drones semblent si ennuyeux et prévisibles et pourtant vous ne savez pas ce qui manque ?

Les décors sont superbes, les couleurs sont là, le mouvement est agréable et fluide. Pourtant, tout cela ne ressemble pas tout à fait à ce à quoi vous vous attendiez.

Cela se produit parce que tout est dans le plan dès le début. L'utilisation de plusieurs couches est une solution rapide et facile à ce problème. Voici comment cela fonctionne.

Prenons par exemple le type de prise de vue "dévoilement". Il s'agit d'une ouverture puissante que vous pouvez utiliser pour présenter à vos téléspectateurs une nouvelle scène et créer un peu d'accumulation.

Filmer un plan de dévoilement est assez simple.

Étape 1  :Vous aurez besoin d'un calque de premier plan et d'un calque d'arrière-plan.

Étape 2 :Commencez par voler bas et montez doucement la hauteur du drone jusqu'à ce que la couche arrière se déplie.

Étape 3 :N'oubliez pas que l'arrière-plan est le point central ici. Le premier plan peut être n'importe quoi, qu'il s'agisse d'un arbre, d'un mur ou d'un bâtiment. Toute votre attention doit continuer à déplacer lentement le drone et à dévoiler le calque d'arrière-plan d'une manière agréable et fluide qui capte l'attention du spectateur.

Cela fera une tonne de différence.

8. Découvrez l'horizon

C'est une erreur que j'avais l'habitude de faire souvent et je ne m'en suis même pas rendu compte jusqu'à ce que j'étais en poste, en train d'éditer mes prises de vue au drone, que l'horizon est éteint. Il est extrêmement facile de faire cette erreur avec les drones, alors assurez-vous de bien vérifier que votre drone est bien aligné avec le sol avant de tirer.

Si toutefois vous obtenez une photo dans laquelle l'horizon est décalé et que vous souhaitez la conserver, il existe une solution simple à cela en post-production.

Étape 1 :Ajoutez une ligne horizontale droite au-dessus de votre vidéo et faites pivoter le métrage jusqu'à ce que la ligne d'horizon corresponde à la ligne que vous avez ajoutée.

Étape 2 :Après avoir fait cela, vous obtiendrez des zones noires apparaissant dans les coins de votre vidéo que vous pouvez supprimer en zoomant un peu.

Étape 3  :Selon le degré de zoom dont vous avez besoin, vous perdrez plus ou moins de qualité, mais si l'inclinaison de l'horizon n'est pas trop importante, la perte de qualité ne devrait pas être perceptible.

9. Choisissez le bon son

Enfin et surtout, vous aurez besoin d'une musique de fond impressionnante pour tous ces incroyables clichés de drones. La plupart du temps, les drones fonctionnent très bien avec de la musique ambiante à faible rythme, mais ne vous limitez pas à un genre particulier. Utilisez simplement une musique qui va bien avec le style de la vidéo.

Soyez très prudent lorsque vous choisissez la musique. Gardez à l'esprit que la musique elle-même ne devrait pas être la raison pour laquelle vous regardez la vidéo. Il devrait bien compléter votre clip et y ajouter plus de drame.

Une autre chose à surveiller lors de la sélection de l'audio est le droit d'auteur. Assurez-vous d'avoir l'autorisation d'utiliser cet audio dans votre vidéo. Et si vous prévoyez de mettre en ligne sur YouTube, vérifiez si l'audio que vous utilisez n'est pas bloqué dans des pays spécifiques.

Tournage aérien – À vous de jouer

Alors, voilà :9 astuces simples et pratiques que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement pour améliorer votre jeu de tournage aérien. Je vous mets au défi de sortir votre drone pour un vol, d'appliquer tout cela et de nous montrer les résultats. Au plaisir de voir votre travail !

Je filme avec votre drone depuis un moment ? Faites-nous part de vos meilleurs conseils dans les commentaires ci-dessous.