Alors tu veux faire des clips musicaux ? Vous connaissez peut-être un peu la production de vidéoclips ou vous êtes peut-être un débutant.
Dans ce guide, nous allons couvrir tous les aspects du processus de production de vidéos musicales :de l'idée initiale au tournage, au montage et à la distribution de la vidéo finale.
Faire des vidéoclips pour des groupes et des artistes qui enregistrent peut être une activité vraiment cool et incroyablement gratifiante. De manière créative, il peut vous offrir bien plus que la simple création de vidéos d'entreprise pour les entreprises. Financièrement, cela peut être très gratifiant, car les fruits de votre travail sont abondants une fois que vous commencez à travailler avec des noms bien connus.
Commençons !
Le business des clips musicaux :comment créer un clip vidéo et 5 raisons pour lesquelles il peut être rentable
Présentation
Les vidéoclips ont toujours été l'une de mes expériences cinématographiques préférées. Ils sont concis, divertissants et remplis de prouesses artistiques.
Ce qui est intéressant à leur sujet, c'est qu'il y a immédiatement un ensemble de contraintes - le calendrier, le dialogue et le ton sont pour la plupart décidés pour vous. Cela ne rend pas les choses plus faciles , en soi, juste différent.
En fin de compte, vous pouvez vous retrouver libéré de manière créative d'une manière que vous n'avez pas encore expérimentée. En plus de nos astuces pour les génies créatifs, les contraintes stimulent la créativité !
Dans son post sur Forbes, David Sturt — auteur du best-seller du New York Times Great Work:How to Make a Difference People Love — déclare :
Cet article couvrira des conseils sur la façon de créer des clips musicaux, y compris la pré-production, comment tourner un clip vidéo, le meilleur appareil photo pour les clips vidéo et des conseils pour la post-production.
Je partagerai également un peu du côté commercial avec 5 raisons pour lesquelles le tournage de clips musicaux peut être à la fois créatif et rentable !
Comment faire une vidéo musicale
Nous allons discuter des différents aspects de la production de vidéoclips dans cette section. Tout d'abord, jetons un coup d'œil à une excellente infographie de Parrot Kreative, qui donne une ventilation solide des différentes étapes du processus de production de clips musicaux :
Créer une vision (pré-production)
La vision est importante car elle motive et donne à votre équipe une « étoile du nord » à suivre. Alors asseyez-vous avec vos clients et parlez de ce que leur vision est ou ce qu'ils attendent de ce projet.
Choisir la chanson
C'est une bonne première étape. Considérez ce qui suit :
- Durée :le tournage et le montage coûtent du temps et de l'argent (surtout si vous payez une équipe ou louez votre matériel) ; les chansons plus longues coûteront plus cher
- Audience :qui vos clients essaient-ils d'atteindre ? La sélection de chansons est-elle adaptée à cette audience ? Astuce :avez-vous besoin d'une "version radio" ?
- Objectif de la vidéo :y a-t-il une chronologie spécifique ? Par exemple :la chanson sort-elle bientôt et la vidéo est-elle censée être une promotion pour la sortie ?
Une fois que vous avez la chanson, il est temps de commencer à réfléchir à la vision créative.
Obtenir l'alignement des créations
L'alignement créatif avec vos clients sera crucial tout au long de ce projet. Il y aura des décisions créatives que vous prendrez sans eux, il est donc important d'être synchronisé tôt.
Cette conversation créative permet également à chacun de réfléchir individuellement à des idées de plans, de scénarios et d'effets qui pourraient soutenir la vision.
Voici quelques points de conversation qui peuvent vous aider à avoir cette conversation :
Long et lent contre Court et rapide :veulent-ils le type de vidéo qui consiste en de longs plans panoramiques, ou veulent-ils quelque chose avec des coupes plus rapides ?
Quelle est l'histoire :veulent-ils montrer l'histoire de la chanson ? Veulent-ils raconter une histoire différente ? Ou veulent-ils simplement créer une expérience visuelle stimulante ?
Images et emplacement :y a-t-il quelque chose qu'ils veulent spécifiquement dans la vidéo ? Votre artiste est-il un interprète de "Tropical House" qui ne se soucie que de montrer la plage et les ananas ? Un rappeur qui veut des images du quartier ? Un groupe de rock indépendant qui veut montrer à quel point ses concerts underground sont amusants ?
Après cette conversation, vous aurez une chanson et un tas d'idées sur ce dont vous aurez besoin pour réaliser une version de la vision créative.
Définir un budget
Définir puis travailler dans les limites d'un budget est une chose à laquelle tous les cinéastes doivent s'habituer. Voici un guide utile pour établir un budget de réalisation de film et des conseils d'experts pour vous aider à vous orienter dans la bonne direction.
S'ils ont un budget ferme et un petit budget en tête, la conversation s'arrête là. S'ils ne savent pas ou s'ils ont beaucoup d'argent à dépenser, alors mon conseil préféré vient de ce premier lien :l'idée de proposer 3 options budgétaires parmi lesquelles les clients peuvent choisir, un forfait « or, argent, bronze ». .
Et n'oubliez pas de vous assurer qu'il y a un peu de tampon (juste au cas où) et assez pour rendre le côté commercial de vous heureux. Vous dirigez une entreprise de réalisation de films après tout !
Faire un plan
Il s'agit de vous et éventuellement de votre équipe, assis et entrant dans les détails. Quel est l'équipement dont vous avez besoin? Quels clichés devrez-vous capturer ? Où filmez-vous ?
Au fur et à mesure que le plan se prépare, continuez à le comparer à votre estimation budgétaire. Ne démarrez pas la production avant d'avoir vérifié auprès de vos clients et de les avoir convaincus, sinon les résultats pourraient être désastreux.
La pré-production peut prendre beaucoup de temps, mais si vous y consacrez du temps tôt, tout le projet se déroulera sans heurts. Comme l'a dit Andrew Swanson, propriétaire/exploitant/réalisateur chez Filmik, votre temps devrait être "60 % en pré-production, 10 % en production et 30 % en post-production".
Comment tourner une vidéo musicale (production)
Équipement
Référez-vous à votre plan, votre budget, votre public cible et vos clients pour déterminer ce dont vous avez besoin. Si vous n'avez pas à investir dans quelque chose, ne le faites pas !
Peut-être que votre client a une chaîne YouTube et tout ce qu'il recherche, c'est une simple vidéo tournée à l'aide d'un smartphone à publier en ligne pour ses fans. Peut-être s'agit-il d'un athlète à la recherche de vidéos de style GoPro.
Là encore, peut-être qu'ils sont Beyoncé (un jour, Mike… un jour).
- Meilleur appareil photo pour les clips musicaux :les appareils photo sont de toutes formes et à tous les prix. Heureusement, Music Critic a récemment publié une liste utile de critiques parmi les meilleurs appareils photo pour filmer des clips vidéo en 2017
- Meilleur éclairage pour tourner un clip musical :l'éclairage peut être incroyablement amusant dans les clips musicaux, car l'éclairage définit avant tout l'ambiance de votre vidéo. Les projecteurs créent des ombres nettes et les gels peuvent colorer votre scène, mais la plupart des effets devraient être possibles avec un équipement d'éclairage de base.
- Meilleur équipement audio pour tourner un clip vidéo :cette partie devrait être facile ! Vous avez déjà choisi une chanson, n'est-ce pas ?
Coups possibles
Voici quelques idées et conseils pour vous aider à stimuler votre créativité lorsque vous réfléchissez aux possibilités de tournage d'un clip vidéo.
- Spectacles en direct :ils peuvent servir de sources pour de nombreuses séquences de l'artiste et de bonnes séquences de concert pour d'autres projets
- Envisagez d'utiliser plusieurs caméras pour capturer différents angles de la même performance.
- Demandez la permission de monter sur scène pendant la chanson. Excellente opportunité pour eux d'interagir avec la caméra ou de prendre des photos par-dessus l'épaule en regardant la foule.
- Vous pouvez toujours monter vers le bas (pas vers le haut) :assurez-vous toujours de tourner la caméra tôt et de ne pas tourner plus tard. Et si vous avez le temps, n'ayez pas peur de demander une autre prise. Cela pourrait vous faire économiser beaucoup de temps et d'argent par la suite.
- Restez simple dans les plans individuels (minimisez les mouvements rapides de la caméra, les zooms, etc.). Une grande partie de "l'action" dans les clips musicaux provient de la post-production et de la rapidité des coupes.
- B-roll et stock :il y a beaucoup de contenu, explorez-le et voyez si quelqu'un a déjà capturé le plan parfait à ajouter à la vidéo. Si vous faites cela, portez une attention particulière aux droits et assurez-vous de les avoir !
Comment éditer une vidéo musicale (post-production)
La post-production rassemble tout et je trouve que c'est particulièrement amusant pour les clips musicaux. Voici quelques conseils :
- Utilisez les indicateurs visuels sur les pistes audio pour faciliter la transition et faire correspondre les rythmes de la vidéo.
- Si vous avez une vidéo "de base" (une scène ou un plan auquel vous reviendrez systématiquement), commencez par l'aligner sur l'audio et ajoutez d'autres plans à partir de là.
- Suivez le plan, mais le plus important est de suivre la vision créative. Parfois, vous devrez improviser, mais si vous pensez que cela va impressionner, alors n'ayez pas peur d'y aller.
Cinq raisons pour lesquelles la production de vidéoclips peut être rentable
1. Faible barrière à l'entrée
La technologie personnelle a parcouru un long chemin et le contenu des séquences d'archives est partout (rappelez-vous les droits).
Si vous avez un smartphone, une piste audio, une vision créative et le logiciel de montage vidéo le plus basique, vous en avez assez pour démarrer à très bon marché. Cela dépend de ce que vous voulez faire et du type de vidéo que vous voulez faire. N'oubliez pas que mandarine a été tourné sur un iPhone !
2. L'ère de YouTube
Semblable à ce qui précède, mais voici une mention plus spécifique de la possibilité de créer (ou de trouver un client avec) une chaîne YouTube qui peut être une entreprise rentable.
3. Mentalité d'agitation mutuelle
Celui-ci est juste un terme que j'utilise pour une relation entre des personnes qui sont dans des endroits similaires professionnellement avec une ténacité similaire pour réussir. Par exemple :un artiste prometteur avec un cinéaste prometteur.
La mentalité d'agitation mutuelle peut créer une équipe créative qui dure pendant que l'un de vous ou les deux deviennent célèbres et réussissent.
4. Vous fixez le prix
Comme tout travail de cinéaste, si quelqu'un vient vous voir et veut quelque chose, vous devez le citer. Tenez compte du budget, du client et de la vision, puis assurez-vous que votre prix inclut les bénéfices pour votre entreprise.
5. Lancement créatif
Les vidéos musicales avec leurs contraintes peuvent libérer en vous une créativité que vous n'avez pas trouvée ailleurs. Peut-être que vos premières vidéos ne rapportent pas de profits, mais elles peuvent vous donner des idées et des compétences applicables à vos autres clients. Ou ils pourraient être exactement ce que votre prochain client recherche.
Comment faire une vidéo musicale – Conclusion
Les vidéos musicales sont amusantes à réaliser et vous mettent au défi de manière créative d'une manière que vous n'aviez peut-être jamais vue auparavant. Comme c'est le cas avec la plupart des réalisations cinématographiques, la préparation devrait prendre la majorité de votre temps et de votre attention.
Prenez le temps de vous aligner sur la vision et les exigences de votre client, élaborez un plan en fonction de cela, puis n'ayez pas peur de prendre vos propres décisions créatives et d'improviser.
Ceux-ci peuvent être d'excellents outils pour faire connaître votre nom, attirer une nouvelle clientèle et potentiellement nouer des relations avec des artistes qui dureront dans l'avenir de vos deux carrières.
Il n'y a jamais eu de meilleur moment pour se lancer dans la production de vidéoclips. Comme le montre ce graphique de Business Insider, alors que le jeu en ligne continue de changer le paysage musical, les téléchargements uniques continuent d'augmenter (il s'agit de chiffres de 2011, donc un peu datés mais toujours exacts).
L'augmentation du nombre de téléchargements de singles a un impact direct sur le nombre de clips musicaux requis, car les groupes et les artistes ont besoin de clips musicaux pour vendre les singles qu'ils produisent :
Bonne chance et amusez-vous !
Mike Parker : Scénariste / Indépendant / Acteur
Veuillez poster vos questions et commentaires dans la section des commentaires ci-dessous. J'apprécie hautement tous commentaires (que vous ayez trouvé l'article utile ou que vous l'ayez détesté) car cela m'aide à perfectionner mon art tout au long de mon propre parcours créatif !