Nous avons un article aujourd'hui sur la mise à niveau de vos compétences en production vidéo. Quelle que soit l'étape à laquelle vous vous trouvez dans votre parcours de production vidéo, vous devez entendre ceci.
Si vous demandez à n'importe quel vidéaste professionnel, il vous dira qu'avoir un équipement de pointe est une bonne chose. Cependant, le style et la technique du vidéaste ont un mot beaucoup plus important lorsqu'il s'agit d'obtenir un look professionnel.
L'achat d'équipement coûteux n'est pas nécessaire car vous pouvez donner à votre production un aspect très professionnel simplement en vous concentrant sur quelques aspects de votre travail.
Les gens jugent les vidéos non seulement par leur contenu, mais par d'autres aspects tels que la qualité, le style de production vidéo et la longueur. Voici quelques conseils que vous pouvez utiliser pour améliorer la qualité de production de votre travail.
1. Préparez et planifiez à l'avance
Un planning est nécessaire. Ne commencez pas à filmer si vous n'avez pas de plan. Écrivez votre scénario. Écrire un script vidéo est difficile. Vous pouvez engager un professionnel pour l'écrire.
Ne perdez pas votre temps sur quelque chose pour lequel vous n'êtes pas qualifié, surtout si vous voulez créer des vidéos réussies. Engagez des professionnels pour vous aider avec votre plan.
C'est toujours une bonne idée de se préparer de manière appropriée avant d'effectuer un tournage. Si vous choisissez de faire autrement, votre sortie apparaîtra bâclée et très peu professionnelle. Ce n'est pas ce que vous voulez si vous avez l'intention de vous établir en tant que vidéaste professionnel.
Cependant, si vous vous préparez à l'avance, votre attention sera concentrée sur la direction de vos sujets. Vous constaterez que planifier vos angles et vos prises de vue avant de commencer vous fera gagner beaucoup de temps, alors assurez-vous de vous préparer bien à l'avance.
2. Approche centrée sur l'audience
Soyez conscient de votre public cible. Comprendre qui va regarder votre vidéo vous aidera à mieux comprendre comment vous allez procéder pour votre production.
Vous aurez une idée claire du style visuel que vous allez utiliser et de la durée de la sortie finale.
Vous pourriez tourner un documentaire, un court métrage ou un clip vidéo. Quoi qu'il en soit, votre public doit résonner avec votre vidéo. Cela fonctionne mieux si le contenu de votre vidéo est facile à identifier.
Vous devez également bien connaître la plateforme sur laquelle votre vidéo va être hébergée. Savoir si la vidéo va être en ligne ou pour un usage personnel à domicile vous aidera à optimiser votre vidéo en conséquence.
Faites très attention à votre décor et à votre arrière-plan. Avoir un décor distrayant où les accessoires sont en panne ou le casting n'est pas habillé selon le thème de votre histoire donne à votre production un aspect amateur.
Gardez à l'esprit que votre public analysera chaque petit détail de votre vidéo. N'essayez pas de les tromper en "habillant" votre ensemble réel pour simuler un look différent.
N'ayez pas peur d'être large avec vos lieux de tournage. Vous ne voulez pas que votre vidéo paraisse ennuyeuse.
3. Pourquoi être original est important
L'originalité est aussi très importante. Un travail de production qui vous est propre vous donne une apparence très professionnelle et vous aidera à vous démarquer dans l'industrie. Effectuez des recherches appropriées dans votre domaine de spécialisation préféré et découvrez quel style de contenu est populaire.
Assurez-vous de confirmer qu'aucune autre marque n'a couvert le même domaine que vous ciblez. Copier la créativité et les idées de quelqu'un d'autre ne fera que vous donner l'impression d'être peu original et très amateur.
4. Toujours vérifier le son
La qualité du son est très importante. Vous devez lui accorder une grande importance si vous voulez que votre travail soit professionnel. Utilisez des microphones lors de l'enregistrement. Certaines caméras sont équipées de microphones intégrés, mais n'essayez pas de faire confiance à la qualité de leur capacité par rapport aux microphones externes.
Une mauvaise qualité sonore rendra votre travail peu professionnel. Gardez à l'esprit que devoir refaire le tournage en raison d'un mauvais enregistrement sonore sera également un inconvénient, voire impossible.
N'utilisez pas le micro de votre caméra. Utilisez des microphones tels que cravate ou revers. Ils sont mains libres et sont parfaits pour les entretiens assis.
Tourner votre vidéo avec votre smartphone ? Vous pouvez améliorer la qualité du son en achetant un microphone qui s'insère dans l'entrée casque de votre téléphone.
5. Configurez votre Lightning
L'éclairage est important lors du tournage. Ne laissez pas vos images être surexposées ou sous-exposées. Assurez-vous que l'éclairage est parfait. Éliminez les ombres indésirables.
L'éclairage à trois points est le meilleur. Pourquoi? Il éclaire les sujets vidéo sous différents angles. De plus, vous pouvez prendre des photos avec de la lumière naturelle.
La façon dont vous configurez votre éclairage aura également un impact sur l'aspect final de votre travail. Si vous ne parvenez pas à configurer votre éclairage de manière appropriée, vos images brutes seront surexposées ou sous-exposées. Réfléchissez bien à l'effet final que vous recherchez.
Voulez-vous que vos sujets aient des ombres ou voulez-vous qu'ils soient complètement éclairés ? Faites très attention à la façon dont vous utilisez vos ombres, car elles peuvent être soit très visuelles, soit très gênantes.
Filmer sous la lumière naturelle du soleil est une bonne idée. C'est encore mieux de prendre des photos le soir ou le matin lorsque la lumière est flatteuse. La lumière de midi est plus forte et peut projeter des ombres indésirables sur vos sujets de prise de vue.
Au cas où votre tournage se déroulerait à l'intérieur, vous devez faire preuve de précision avec l'éclairage dont vous aurez besoin. Vous devez être sûr de la source et de l'angle d'où proviendra la lumière.
Voici d'autres conseils pour configurer correctement votre éclairage.
6. Regardez vos images presque immédiatement
Entraînez-vous à regarder vos images sur place presque immédiatement après les avoir enregistrées. Cela vous permet de reprendre facilement une scène ou un segment si vous le devez.
Tous les photographes et vidéastes savent qu'il n'y a rien de plus blessant que de regarder des fichiers bruts pendant le montage pour découvrir que quelque chose ne s'est pas passé comme prévu lors de l'enregistrement. Il peut s'agir de l'éclairage, du son ou de la mise au point du sujet.
7. Capturez votre rouleau B
Assurez-vous de capturer votre b-roll. Avoir un autre appareil photo vous permettra d'obtenir plusieurs autres clichés de votre sujet sous différents angles. Le métrage b-roll sera utile comme plans de coupe lorsque vous aurez besoin de couvrir vos coupes.
Vous constaterez qu'ils sont également utiles pour compléter votre style narratif en tant que professionnel de l'industrie. La meilleure chose à propos des vidéos b-roll est que vous pouvez toujours prendre le temps de revenir sur le plateau et de filmer si vous en avez besoin.
8. Évitez les images tremblantes et déséquilibrées
Faites de votre mieux pour éviter les images tremblantes et déséquilibrées. Toute incohérence par rapport à la mise au point de votre sujet et à votre appareil photo rendra votre vidéo très basique.
Il est extrêmement difficile de tenir votre appareil photo avec vos mains pour obtenir une photo équilibrée, alors essayez d'éviter cela si vous le pouvez.
Utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo et essayez de ne pas le déplacer à moins que vous ne puissiez pas vous en empêcher. Pour les photos capturées alors que le sujet est en mouvement, assurez-vous d'utiliser soit un cardan, soit un stabilisateur d'appareil photo.
Si les images sont toujours tremblantes et que vous ne pouvez rien y faire, un logiciel de stabilisation vidéo peut vous aider.
9. L'arrière-plan
Choisissez le bon arrière-plan. Vous pouvez utiliser des arrière-plans réels ou faux. Les vrais arrière-plans incluent un emplacement extérieur, un salon, un bureau, etc. Et les faux arrière-plans incluent des papiers, des rideaux, des écrans verts, etc.
Assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas distrayant ou désordonné. Les écrans verts sont parfaits si vous souhaitez remplacer l'arrière-plan par tout ce que vous voulez.
Compétences en production vidéo – Conclusion
Donner à votre production un aspect professionnel n'est pas quelque chose que vous devez étudier pendant des années pour comprendre. Tout ce qu'il faut, c'est de la pratique et un peu de créativité dans votre style.
Ce sont les conseils pour la production vidéo. La production vidéo est compliquée. Par conséquent, vous devez savoir ce que vous faites si vous voulez filmer de superbes vidéos.
Filmez de superbes vidéos si vous voulez que votre entreprise se développe. Si vous ne connaissez rien à la production vidéo, engagez une société de production vidéo pour vous aider à filmer vos vidéos.
Si vous suivez ces conseils, vous améliorerez considérablement la qualité de votre travail presque instantanément.
Nous espérons que vous avez trouvé cet article sur les compétences en production vidéo utile. Quels sont vos conseils pour améliorer vos compétences en production vidéo ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.