Dans lequel nous examinons l'approche "à combustion lente" de la réalisation de films et pourquoi vous devriez envisager cette approche pour votre prochain projet.
Pour ceux qui ne connaissent pas le terme, une "combustion lente" est un style de réalisation, généralement dans des productions narratives, dans lequel l'intrigue, l'action et les scènes se développent lentement, méthodiquement vers un point d'ébullition (généralement) explosif.
Vous reconnaîtrez probablement mieux le genre avec des films remarquables comme No Country for Old Men des frères Coen. ou Heat de Michael Mann (ou des éléments similaires dans son protégé populaire The Dark Knight ) ou des succès récents comme Blue Ruin de Jeremy Saulnier ou Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler . Cependant, le style trouve ses racines dans de véritables images policières et des films noirs classiques.
Pour les cinéastes numériques modernes opérant avec des budgets indépendants, le film à "combustion lente" est devenu une option populaire (et pratique) qui est à la fois thématiquement puissante et conviviale pour la réalisation de films aux ressources de production limitées. Si vous souhaitez vraiment utiliser le style dans vos projets, examinons quelques-uns des principaux éléments qui font que les films à gravure lente prennent feu.
Exposition minimale
Image de Conduire (via Film District).
Les films à combustion lente, comme leurs héros et leurs méchants, sont rarement très parlants. En tant que tel, des choses comme l'exposition (c'est-à-dire le personnage et le décor) sont souvent laissées au strict minimum. Une partie de l'attrait des films à combustion lente est le défi qu'ils présentent au public pour comprendre ce qui se passe. Les motivations des personnages sont souvent vagues et ambiguës, ce qui signifie que vous n'avez pas à perdre de temps ou d'efforts sur des intrigues ou des scènes élaborées pour tout mettre en place de manière agréable et rapide.
Laisser les scènes se développer
Image de Ruine bleue (via The Weinstein Company).
Les scènes des films à combustion lente sont souvent lentes et méthodiques dans leur rythme. Pour certains des vrais grands cinéastes qui ont travaillé dans le style, cela permet beaucoup de créativité et d'intentionnalité dans la sélection des plans et la narration. Les personnages peuvent respirer et se déplacer lentement à travers les scènes pendant que le public interprète chaque mouvement, pause et ligne de dialogue avec une grande attention.
Augmentez lentement (mais régulièrement) les enjeux
Image de Brawl in Cell Block 99 (via Cinestate).
Cependant, pour qu'un film à combustion lente conserve l'intérêt de son public, les enjeux doivent toujours être dans un état croissant. Les principales informations sur l'intrigue peuvent rester rares, mais les points qui arrivent doivent frapper fort et se développer en permanence afin que votre public anticipe un point de basculement imminent.
Climax du point d'ébullition
Image de Chaleur (via Warner Bros.)
À bien des égards, le point culminant d'un film à combustion lente est l'aspect le plus important du style. Bien qu'il y ait quelques aberrations intentionnelles (comme le manque de résolution du frère Coen dans No Country for Old Men ), le point d'ébullition de votre protagoniste devrait être une explosion culminante bien méritée de violence, de vengeance ou de percée.
Enveloppez-vous pour vous attarder
Image de Harceleur (via Criterion Collection).
Pourtant, une fois qu'un point culminant bien mérité arrive, la combustion lente n'est pas du genre à emballer les choses dans un petit paquet soigné que le public peut ramener à la maison, se sentir en sécurité et satisfait. Bien au contraire; Les films à combustion lente sont meilleurs lorsqu'ils s'attardent avec les téléspectateurs pendant des jours et des semaines après. Alors que le public voit une accumulation et une libération, des éléments du style et de l'histoire peuvent rester non dits ou inachevés avec un effet obsédant ou mémorable.