Dans lequel nous examinons cinq plans de fin célèbres de maîtres du cinéma pour découvrir ce qui rend chacun si efficace et mémorable.
Image de couverture de Butch Cassidy et le Sundance Kid (via 20th Century Fox).
Il y a de nombreuses parties et éléments de vos films classiques préférés qui se démarqueront toujours pour vous. Alors que certaines séquences, scènes ou lignes de dialogue peuvent persister dans votre esprit pendant des décennies, il y a un pouvoir indéniable à la fois dans votre toute première et toute dernière impression d'un film. Dans un essai vidéo, Jacob T. Swinney juxtapose les images d'ouverture et de clôture de nombreux films célèbres pour montrer comment ils peuvent être à la fois puissants et thématiquement liés. Ce n'est pas un phénomène nouveau, car les maîtres du cinéma ont utilisé les deux comme éléments importants dans leurs œuvres déterminantes.
En tant que tel, examinons le dernier des deux:le tournage final de certains des films les plus célèbres de l'histoire. Grâce à cet examen, nous pouvons mieux comprendre l'approche de ces maîtres cinéastes et, espérons-le, apprendre une ou deux choses sur la façon dont les moments cinématographiques peuvent faire durer des films significatifs pour toujours.
Perspective
Image de 2001 :L'Odyssée de l'espace via MGM Studios.
Pour les cinéastes les plus ambitieux dont les films examinent les questions les plus profondes sur l'humanité, un plan de fin qui met tout en perspective peut être un rappel puissant de la plus grande des échelles. Aucun film n'est plus emblématique à cet égard que le chef-d'œuvre de Stanley Kubrick 2001 :L'Odyssée de l'espace qui, entre autres thèmes, se penche sur la nature de la vie elle-même. Kubrick, qui a souvent abordé d'énormes idées et thèmes tout au long de sa filmographie, laisse une note finale remarquablement mémorable, mais ambiguë, avec le célèbre fœtus lunaire suspendu au-dessus de la terre.
Action implicite
Image de Thelma et Louise via MGM Studios.
Semblable à la fin de l'image de couverture ci-dessus de Butch Cassidy et le Sundance Kid , la réalisatrice de Thelma &Louise (Ridley Scott) a décidé d'utiliser l'arrêt sur image pour souligner l'importance du dernier plan et de la dernière image du film. Les deux sont remarquables pour leur action implicite, dans les deux cas, le destin imminent de leurs personnages principaux. Pourtant, comme il s'agit d'un film et que le spectateur est attaché au personnage et à son parcours, l'arrêt sur image est un excellent moyen de garder ces personnages thématiquement vivants, là et prêts pour un autre visionnage.
Ouvert à l'interprétation
Image de Création via Warner Bros.
Comme son nom l'indique, ce style de fin peut se dérouler de différentes manières. Beaucoup des classiques du cinéma les plus lourds choisissent de laisser leurs fins aussi ambiguës que possible pour les laisser ouvertes à l'interprétation. Idéalement, c'est un excellent moyen d'encourager la discussion et de répéter les projections pour rechercher des indices sur les points de l'intrigue et la signification thématique. La création de Christopher Nolan en est un excellent exemple, avec le fameux top spinning shot, mais American Psycho, Shutter Island, et Cygne noir sont d'autres excellents exemples récents.
Résolution
Image de Fight Club via 20th Century Fox.
Désormais, comme le dicte le support, les longs métrages narratifs grand public sont toujours censés offrir une résolution des conflits. Les personnages rencontrent des conflits, ce qui stimule le voyage narratif vers leur conclusion ultime. Cependant, il peut être assez difficile de toujours bien lier les choses, en particulier lorsqu'il s'agit de clôturer complètement tous les arcs narratifs et tribulations. Ainsi, les films qui attendent le tout dernier plan pour offrir une clôture peuvent finalement être parmi les plus célèbres et les plus mémorables, comme c'est le cas dans la belle fin du Fight Club de David Fincher. ci-dessus.
Parallélisme symbolique
Image de The Searchers via Warner Bros.
Si nous revenons au début (de l'article) et regardons à nouveau l'essai vidéo, il est facile de trouver de nombreux parallèles entre les plans d'ouverture et de clôture de films célèbres et à succès. Ceci est important à noter car cela démontre que ces cinéastes sont très conscients de ces premières et dernières impressions et de la corrélation entre les deux. Ce n'est que lorsque nous les voyons côte à côte que nous réalisons quelles sont les différences subtiles et ce qu'elles pourraient signifier thématiquement pour leurs histoires, que nous n'enregistrerions qu'inconsciemment lorsque nous visionnerions les films tout au long. Ceci est peut-être mieux illustré par le célèbre dernier plan de The Searchers de John Ford. , où nous voyons le parallèle symbolique avec le début et comment cela affecte notre compréhension du personnage et du film.