"A Quiet Place" utilise la conception sonore et le montage comme éléments narratifs puissants. Nous avons examiné de plus près comment il crée ce paysage sonore unique.
De jouer le copain préféré de tout le monde dans The Office à écrire, réaliser et jouer dans le récent film d'horreur indépendant à succès A Quiet Place , John Krasinski a réussi une transition de carrière inspirante. Et bien que le long métrage soit un excellent exemple de réalisation de films de genre et d'action pleine de suspense, il s'agit également d'une source étonnamment excellente d'informations et d'inspiration pour le montage sonore.
Donc, sur la base de la featurette ci-dessus, regardons quelques cours de maître dispensés par Krasinski et l'équipe derrière A Quiet Place .
Il y a toujours du son
L'une des premières choses que vous réalisez lorsque vous supprimez les dialogues d'un film est la puissance du son et des effets sonores. Il y a toujours quelque chose, comme l'explique le producteur Andrew Form. Cependant, une fois mis en surbrillance, il devient encore plus puissant lorsque vous supprimez ce qui reste.
Les nuances du calme
Tout au long du film (pour ceux qui l'ont vu, ou qui sont intéressés à le voir), il y a une richesse dans les sons, et il y a différents niveaux de silence. L'équipe de son de Krasinski était l'une des meilleures du secteur, ayant travaillé sur de nombreux Transformer films et autres films de Michael Bay; cependant, ils ont dû trouver de nouvelles façons de créer une dynamique dans leur conception.
L'importance du Foley
Pour garder le public sur ses gardes, les sons petits et détaillés deviennent tout aussi importants que les visuels. La production Foley (dont vous pouvez en savoir plus ici) est devenue un élément important du mixage final, car chaque petite nuance faisait partie des enjeux croissants et du suspense du film.
Toutes les images de Un endroit calme (Paramount Pictures).