Les ateliers, laboratoires et bourses de cinéastes offrent un certain nombre d'avantages au cinéaste indépendant. Voici ce que vous devez savoir avant de postuler.
Dans la foulée de l'annonce du lauréat de la fonction SXSW, Jim Cummings, de la classe inaugurale du Short to Feature Lab, nous examinons certaines des considérations les plus importantes lors de la candidature à des ateliers, des laboratoires et des bourses de cinéastes. Bien que certains des avantages puissent être évidents, de nombreux plats à emporter sont plus nuancés. Cependant, vous devriez tous les considérer avant de payer vos frais, de soumettre votre candidature et enfin de participer.
1. Immersion
Tout d'abord, pour bon nombre de ces ateliers et laboratoires, comme le large éventail d'ateliers et de laboratoires proposés par le Sundance Institute, postuler et être accepté pour un programme signifie que vous envisagerez probablement des préparatifs de voyage. (Cependant, il existe des magasins de laboratoire en ligne à considérer, comme le Filmmaker Lab de la New York Film Academy). Cela demande un peu de planification (et peut-être quelques jours de vacances), mais se lancer pleinement dans un programme est certainement l'une des meilleures façons de grandir en tant que cinéaste.
2. Aperçus
C'est en quelque sorte un terme fourre-tout pour tout ce qui se passera dans un atelier ou un laboratoire. Vous serez entouré 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, d'informations et d'idées incroyablement utiles pour votre carrière. Apportez des cahiers, des enregistreurs audio et des caméras pour capturer autant d'informations que possible. De nombreux ateliers et laboratoires (comme le célèbre laboratoire documentaire de Brooklyn, New York UnionDocs) impliquent des journées remplies de présentateurs et d'invités qui offrent un aperçu de tous les aspects de la réalisation cinématographique :de la pré-production à la production, en passant par la publication, le financement et la distribution.
3. Compétences
Un autre aspect de nombreux ateliers et laboratoires est le travail que vous faites pendant que vous y êtes. Prenez la bourse Points North, par exemple, où le programme de mentorat de deux jours charge chaque participant de créer un argumentaire de vente pour son projet documentaire inachevé. Avec l'aide de vétérans de l'industrie, chaque personne doit perfectionner ses compétences pour élaborer un argumentaire de vente de sept minutes à livrer à la fin de l'atelier devant un panel de bailleurs de fonds de l'industrie. Vous rencontrerez des exemples concrets similaires dans plusieurs de ces ateliers, et ils sont tous inestimables.
4. Mentorat
Le mentorat fait partie intégrante de nombreux ateliers, laboratoires et bourses. Ils disent qu'un mentor solide est l'indicateur numéro un de la réussite professionnelle dans de nombreuses industries, et la production de films et de vidéos n'est pas différente. Si vous pouvez trouver un bon atelier (comme le Fonds Buert Bals, qui s'adresse aux cinéastes d'Afrique, d'Asie, d'Amérique latine, du Moyen-Orient et de certaines parties de l'Europe de l'Est), obtenir un mentorat personnel est peut-être la meilleure décision que vous puissiez prendre pour votre carrière. Cherchez à vous connecter avec des experts de l'industrie et des vétérans qui ont des carrières similaires à celles qui vous intéressent le plus. Dites en contact et communiquez souvent.
5. Connexions
De même, établir des liens avec toutes les autres personnes impliquées dans ces programmes est une bonne idée. Cela signifie non seulement les personnes qui dirigent les ateliers et les laboratoires, mais aussi les autres participants, qui peuvent devenir vos amis et collègues à l'avenir. Même les bourses à longue distance comme Filmmakers Without Borders sont un excellent moyen de rester en contact avec d'autres cinéastes. Vous ne savez jamais quel pourrait être votre prochain projet ou travail, donc maintenir un réseau solide peut être le meilleur moyen de rester actif sur des projets sympas avec des gens sympas.
Image de couverture par guruXOX.