Parfois, vous n'avez pas besoin d'un long tutoriel pour apprendre de nouvelles astuces d'édition. Découvrez nos favoris de l'édition de modulations.
Pour en savoir plus sur le montage de films, l'une de mes nouvelles trouvailles préférées sur Internet est la page Editing Modulations Tumblr. C'est un excellent mélange de clips de deux secondes avec des leçons et de brefs aperçus sur des coupes, des transitions et des techniques de montage spécifiques.
Dans cet article, j'ai rassemblé une sélection de techniques examinées par Editing Modulations, et j'ai ajouté quelques réflexions personnelles avec des liens supplémentaires sur les mêmes sujets. Il vaut absolument la peine de cliquer sur chacun des exemples pour en savoir plus sur les monteurs impliqués et le contexte de la prise de vue dans le film plus large.
Nous allons examiner ce qui suit.
- Correspondre aux coupes
- Dissout
- Coupes cachées
- Wipes et transitions
- Combiner les techniques
En tant qu'éditeurs, nous ne devrions pas avoir peur de faire preuve de créativité avec nos transitions de scène, y compris l'utilisation d'effets sonores, de volets et de fondus enchaînés. Si le réalisateur les déteste, nous pouvons toujours les retirer, mais essayons au moins quelque chose d'un peu différent quand nous le pouvons.
Montage avec Match Cuts
Ces coupes correspondent à celles de Baby Driver sont un bon exemple d'une technique d'édition généralement scénarisée. Cela ne veut pas dire qu'il est impossible d'avoir un produit bio match coupé dans votre projet, mais le plus souvent, ils sont pré-planifiés pour que les visuels correspondent exactement.
Il existe une tonne d'autres excellents exemples de coupes de correspondance sur les modulations d'édition, alors cliquez dessus pour en voir quelques-uns de The Graduate , arraché , et Liste de Schindler .
Dans l'exemple ci-dessus, vous pouvez voir que la position de l'acteur et le mouvement de la voiture noire attirent votre regard vers la gauche, qui se déplace dans la voiture pendante au deuxième plan. La "jointure" de la coupe d'allumettes se situe en grande partie autour de la position de Baby au premier plan, bien que d'autres éléments de composition correspondent également, tels que les voitures à gauche et à droite, la grue et la colonne B2.
Il convient également de réfléchir au sens créé par la juxtaposition de ces deux plans ; ce n'est pas seulement une belle transition visuelle.
Cette allumette coupée de Grease (1978) opposent l'imagination du groupe à la réalité. Pour Baby, c'est censé être un tournant dans sa carrière criminelle. Dans cet exemple (cliquez dessus) de The Lost World : Parc Jurassique , nous voyons en fait une coupe de match de "comédie noire".
Les coupes de match peuvent être visuellement similaires, mais elles peuvent aussi être plus métaphoriques :vous pouvez faire correspondre les compositions, le mouvement, l'énergie et l'émotion.
Dans cet exemple de The Lost City of Z , le mouvement et le placement du liquide se déplaçant de droite à gauche correspondent au train de courant circulant dans la même direction. Bien que cela aurait facilement pu être planifié en production, c'est aussi un bon exemple d'un produit plus organique coupe assortie.
Garder un œil sur ces possibilités, que ce soit en tant que cinéaste ou monteur, ajoute définitivement une couche supplémentaire de sens pour votre public.
Si vous voulez voir encore plus d'excellents exemples de coupes d'allumettes, consultez le post PremiumBeat.com suivant, qui comprend cette supercoupe joliment éditée de coupes d'allumettes de Celia Gomez.
Utilisation des fondus enchaînés dans vos projets
Parfois, un fondu enchaîné peut sembler une échappatoire. Comme le dit le vieil adage d'édition, "Quand vous ne pouvez pas le résoudre, dissolvez-le" - ce qui signifie que lorsque l'éditeur ne pouvait pas penser à un bon moyen de faire fonctionner une coupe, il pouvait simplement lui appliquer une dissolution.
Mais entre de bonnes mains et dans le bon contexte, un fondu enchaîné peut être une transition beaucoup plus puissante, qui ajoute une connexion visuelle et une signification supplémentaire.
Dans cet excellent exemple de Natural Born Killers , le fondu relie la fumée de cigarette de Mallory au souffle du dragon.
Je pense que le défi du fondu enchaîné est qu'il nécessite en fait une réflexion supplémentaire pour réussir. Quel est le lien visuel soutenu entre les deux plans ? Quel sens véhiculez-vous avec la juxtaposition ?
S'agit-il de communiquer le temps qui passe ? Pensées intérieures ? Des liens entre les personnages à travers le temps et l'espace ? Quoi qu'il en soit, il doit y avoir un sens, sinon la transition semblera inutile.
À quand remonte la dernière fois que vous avez utilisé un fondu enchaîné avec succès ?
This Guy Edits (Sven Pape) a créé un bel essai vidéo qui met en contraste l'utilisation réussie des fondus enchaînés dans les films avec ceux qui sont tout simplement paresseux.
Pape soutient que, à certains égards, le fondu enchaîné est "la coupe la plus difficile" car il attire l'attention sur lui-même, et donc il doit vraiment fonctionner - sinon il attirera l'attention sur son propre échec.
Dans les commentaires, Brenn Film a fait part d'une observation intéressante que je n'ai pas encore testée par moi-même, mais qui semble plausible :
Pour en savoir plus sur l'utilisation des fondus enchaînés dans votre montage, consultez cet excellent article de Logan Baker de PremiumBeat.
Coupes cachées
Certains de mes montages préférés dans les films sont ceux que vous ne voyez pas du tout. Ces coupes cachées sont souvent des nécessités cinématographiques - disons, par exemple, pour relier deux endroits différents comme s'ils n'en étaient qu'un.
Dans ce tweet de Solo Le superviseur VFX Rob Bredow, vous pouvez voir à quel point les cinéastes utilisent cette coupe cachée - se cachant dans le noir pour relier la prise de vue extérieure du Millennium Falcon avec le décor intérieur.
Je pense que ce qui fait que ce travail fonctionne particulièrement bien, c'est le bref éclair rouge à deux images lorsque Han tire son blaster au milieu de la panne de courant, ce qui rend l'obscurité plus intentionnelle et la connexion plus transparente.
Dans ce moment Twitter, vous pouvez voir tous les tweets de Rob sur certains moments VFX spécifiques de son travail sur Solo :A Star Wars Story .
Dans cet exemple de Editing Modulations, cette coupe cachée dans Dunkerque de Christopher Nolan contribue non seulement à ajouter à la confusion, mais également à augmenter l'impact du jet d'eau. Encore une fois, l'inclusion d'un peu de lumière aide à rendre la partie sombre de la séquence plus crédible.