Nous avons parlé avec l'éditeur nominé aux Oscars de Green Book, Patrick J. Don Vito, pour savoir quand passer l'appel et tuer vos chéris.
Au fur et à mesure que le cinéma évolue, c'est notre travail en tant que cinéastes de saisir l'occasion et de raconter des histoires captivantes de nouvelles façons à partir de nouvelles perspectives. Livre vert est un exemple fantastique - et il montre comment un film contemporain peut s'inscrire dans différents genres en même temps. Identifier quelque chose comme comique ou drame importe moins tant que vous racontez une histoire de manière convaincante.
Après avoir remporté des dizaines de prix et de nominations, Green Book dominé le circuit des festivals et des récompenses. Le monteur du film, Patrick J. Don Vito, nous a parlé de ce qu'il fallait pour couper une histoire drôle, touchante, sérieuse et pertinente qui a été un succès auprès des critiques et du public.
Flux de travail de production
Le tournage a donc commencé à la Nouvelle-Orléans pendant l'hiver 2018, et Don Vito montait à la volée, assemblant des scènes et des séquences pour les producteurs et le réalisateur pendant qu'ils tournaient. Il a utilisé l'outil Script Sync d'Avid pour l'aider à organiser et découper les scènes le plus rapidement possible, en sélectionnant et en choisissant les répliques à présenter au réalisateur.
Patrick J. Don Vito :Le deuxième assistant utiliserait l'outil Script Sync dans Avid, qui est essentiellement votre ligne et votre script entiers, et vous pouvez y mettre tous vos clips, et ce qu'il fait, c'est marquer tous les clips afin que je puisse entrer dans le script physique et mettez en surbrillance une ligne de dialogue et cliquez dessus, et je peux entendre chaque version de cette ligne de dialogue. Je l'utilise certainement lors de mes premières découpes, mais je l'utilise surtout beaucoup lorsque je recoupe. Parfois, je regarderai une séquence et je penserai "Je n'aime pas cette lecture de ligne" - laissez-moi revenir en arrière et voir ce que j'ai, et je regarderai simplement chaque lecture de ligne de cela ligne, et je dirai "Je préfère celui-ci", et je le remplacerai dans la coupe.
PDV : Chaque jour, au fur et à mesure que des trucs arrivaient, j'essayais de rattraper la caméra pour n'avoir qu'un jour ou deux de retard, et Pete Farrelly (le réalisateur) venait le week-end et regardait la coupe avec moi et donner quelques notes. Il voulait que je sois là pour qu'il puisse intervenir quand il avait le temps, alors j'étais là dans le bureau de production avec tous les directeurs de production, de sorte qu'à tout moment si Pete revenait au bureau, il pouvait entrer et regardez la modification.
Il est temps de commencer à couper
Patrick offre peut-être la plus grande conclusion d'un monteur que j'aie jamais entendu :comprendre comment votre public regardera votre film fera de vous un meilleur monteur. Le simple fait est qu'il est très difficile de se retirer de son travail. Personne d'autre ne s'assiéra devant les moniteurs, regardant des clips et des scènes encore et encore et encore comme vous. Donc, à un moment donné, le récit prend un tout nouveau sens pour vous. Je pense que Patrick évoque ici un must absolu :vous devez obtenir un deuxième avis. Ensuite, obtenez un troisième et un quatrième. . .
Premium Beat :L'astuce pour écrire et construire une histoire à la fois dramatique et comique est beaucoup plus difficile que vous ne le pensez. Entre le rythme, le ton et la structure, vous devez également vous assurer que vous vous adaptez à chaque point de l'intrigue que vous devez atteindre. Lorsque vous coupez des comédies, vous recevez généralement beaucoup de séquences impliquant des riffs et des détournements de script. Donc, avec quelque chose comme Green Book plein d'éléments comiques, comment décidez-vous quoi laisser et quoi couper ?
PDV : La plus grande astuce du film était d'obtenir l'équilibre parfait entre la comédie et le drame. [Pete] laissait les acteurs ad lib ou ajoutait des répliques. Les scénaristes étaient sur le plateau et ajoutaient des lignes pendant qu'ils tournaient, donc il y avait des options. La première chose que je fais est de tout mettre, puis de l'analyser. Puis je commence à prendre des notes :que je veux me débarrasser de cette ligne, de cette ligne et de cette ligne. Mais je vais le montrer avec tout parce que je veux que le réalisateur voie tout ce qu'il a tourné et lui donne une chance d'en voir l'ampleur. Cela devient alors un équilibre. Il y a certains moments où vous devez comprendre comment faire des allers-retours entre un moment tendu et un moment comique.
Par exemple, il y a une scène où Doc Shirley intimide Lip quand il joue au craps en dehors du concert, et il dit "Ils doivent rester dehors. Vous n'avez pas essuyé vos genoux. Ils ont de la saleté dessus », puis vous entrez dans ce genre de séquence de cartes, où vous vous levez et les voyez partir, puis ils arrivent à un hôtel, et Tony commence à écrire une lettre amusante. Cette séquence au milieu n'existait pas. Cela a coupé juste au moment où il écrit la lettre. Il y avait quelque chose à ce sujet qui m'a toujours dérangé. Cela parait trop brusque. Nous avons créé ce moment entre les deux où vous avez la chance de respirer et de vous asseoir avec vos sentiments sur ce qui vient de se passer avant d'avoir la blague. Et ce qui finit par arriver, c'est que la blague frappe plus fort. Quand il est confronté à l'autre scène, les gens se remettent encore de sa réprimande. Il s'agit donc de trouver l'équilibre de l'ensemble. Déterminer quand faire une blague pour soulager la tension, et quand ne pas le faire. Laisser les gens mijoter un peu. Laissez-les le sentir.
Comprendre comment une scène doit passer à la suivante est délicat. Il existe toutes sortes de coupes différentes que vous pouvez essayer. Mais le point le plus important ici est d'essayer toutes sortes de mouvements et de voir ce qui fonctionne. Considérez l'histoire avant tout.
PDV : Les transitions sont très importantes. Je pense qu'ils peuvent faire ou défaire un film. S'ils sont brusques ou saccadés, parfois vous le faites pour une raison, vous voulez mettre les gens mal à l'aise. Dans un film comme celui-ci, vous voulez juste le flux. Vous voulez être sur le trajet avec eux, alors c'est ce à quoi je pensais tout le temps.
PB : Présentiez-vous le film au public pendant la post-production ?
PDV : Cela a aidé que nous proposions le film aux gens très tôt. Nous projetions le film devant un public de 50 personnes, à mi-chemin de la coupe du réalisateur. Nous voulions voir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. Vous n'avez généralement pas besoin d'obtenir d'entrée - vous pouvez simplement le sentir. Quand il y a des accalmies ou que les gens s'ennuient, vous le ressentez et dites "Il y a la partie que nous devons ajuster". Avec la comédie, c'est délicat car il faut voir où sont les rires, il y a toujours des rires auxquels on ne s'attend pas. L'un des rires auxquels je ne m'attendais pas était après la scène du YMCA, quand Lip (le personnage de Viggo Mortenson) dit "Je ne t'ai pas dit de ne jamais aller nulle part sans moi?" et Don (le personnage de Mahershala Ali) dit "Je pensais que tu voudrais que ce soit l'exception?" J'ai toujours pensé que c'était une ligne émotionnelle, et la livraison est très émotionnelle, mais ça fait rire. Dans les théâtres, cela suscite divers degrés de rire. Ils étaient tellement tendus avec la scène qu'ils voulaient une raison de rire.
Travailler avec la musique
Le personnage de Mahershala Ali "Doc" (basé sur le pianiste Don Shirley) est un pianiste de formation classique qui joue dans des salles combles tout au long du film. Nous apercevons ces performances, mais nous ne voyons jamais l'une d'entre elles pleinement. Sa profession musicale est une composition cruciale de son personnage, et parfois, elle influence son dialogue et les décisions qu'il prend à l'écran et hors. Donc, je voulais savoir si ces séquences musicales s'étaient déroulées différemment dans le scénario ou dans le premier montage, ainsi que l'importance de la musique.
PDV : Les scènes musicales étaient en fait beaucoup plus longues, et nous les avons réduites. L'intention de Pete était toujours de les réduire, mais ils ont tourné des morceaux entiers. La première coupe a été très longue - elle a duré près de trois heures. Je laisserais des séquences musicales jouer dans leur intégralité. Nous reviendrions et apporterions des modifications. L'impression générale de la musique était que la musique de Shirley était un monde, que la musique de l'époque (les années 60) était un monde, et puis Shirley a toujours voulu être pianiste classique mais ne pouvait pas parce qu'il était noir, mais à la fin, on le voit jouer Chopin. Vous avez aussi cet élément. Vous aviez aussi le score.
PB : Avec la musique jouant un rôle aussi important, comment avez-vous abordé le montage et avec quelle musique avez-vous dû travailler avant que la partition ne soit insérée dans le film ?
PDV : Il s'agissait donc de déterminer quand inclure la partition - quelles scènes nécessitaient quel type de musique. Nous avions deux très bons superviseurs musicaux, Tom Wolfe et Manish Raval, et au début du film, ils m'ont apporté une énorme quantité de musique des années 60. Parce que nous avions besoin de musique des années 60, nous n'avions pas un budget énorme pour la musique. Nous avions besoin de choses que nous pouvions obtenir à un prix donné, et ils avaient environ 100 chansons et disaient que nous pouvions les obtenir toutes à un bon prix. Donc dès le début, j'ai commencé à utiliser ces chansons et j'ai commencé à choisir celles que j'aimais et à les mettre aux endroits appropriés. Probablement environ 80% de ce que j'ai placé est dans le film final. J'avais beaucoup de contrôle sur la musique. Pete a vraiment aimé mes choix, donc ça a très bien fonctionné. Je ferais également du temp dans le score à certains endroits – les endroits où je mettais le score temporaire, le score original final y était mis pour le montage final. Tout cela s'est en quelque sorte réuni dans la salle de montage. C'était vraiment génial, avoir ces chansons des années 60 vous donne vraiment l'impression d'être là sur le moment. Ces chansons n'étaient pas exactement des succès, donc cela vous a aidé à vous immerger encore plus dans ce moment.
Patrick a essentiellement créé le sentiment du film. De la structure de la scène à la bande sonore, le monde créé est à la fois familier et nostalgique pour le public qui regarde le film. Avec l'importance de la musique pour ce film, avec les scènes musicales restantes, j'ai demandé à Patrick quelle était la durée de sa première coupe.
PDV : La première coupe a duré environ 2 heures et 40 minutes, mais je savais que ça allait être aussi long. Le script faisait près de 140 pages. Il nous restait toutes les séquences musicales dans le montage, mais il n'y a pas beaucoup de scènes supprimées dans ce film. Il y a des parties supprimées de scènes. Donc, nous regardions le film et nous nous demandions "Dépassons-nous notre accueil dans cette scène?" Certaines des scènes de voiture - le dialogue dans les voitures a été définitivement coupé. La scène avec le poulet frit au dîner – Tony et Don se regardent – cette scène a duré encore cinq minutes. Il y a eu toute une séquence que Lip a essayé de couper le poulet avec un couteau et une fourchette, et ça ne marche pas, alors il le ramasse avec ses mains et convainc tout le monde de le ramasser et de manger le poulet avec leurs mains. C'était une bonne blague drôle qui était un peu trop longue. La blague initiale avec le poulet était assez bonne. Nous avons déjà eu cette scène, vous n'allez pas surpasser cette scène. Nous avons dû le couper. Le fils de Pete était en fait dans cette scène et a été coupé (la vraie définition de "Tuez vos bébés" !). Il y avait beaucoup de scènes de dialogue qui ont été coupées – tout était sur la façon dont le flux se déroulait et comment il se sentait. S'il y avait un moment où nous avions l'impression qu'il traînait en longueur, nous le couperions.
Le montage nécessite toutes sortes de capacités de narration. L'édition de drames narratifs est très différente de l'édition de documentaires - tout comme l'édition de films d'action est très différente de l'édition de comédies. Savoir comment les blagues doivent se dérouler demande beaucoup d'essais et d'erreurs. Il faut vraiment savoir comment le public lit certains textes, et le travail de Patrick sur Green Room parle d'elle-même. Voyez-le dans un théâtre par vous-même :les blagues atterrissent et le silence du public pendant les scènes dramatiques est très apparent.
Ainsi, Patrick a reçu une nomination pour un Oscar, et son travail brille définitivement à travers le film. Si vous l'avez vu, vous pouvez parler du rythme et du rythme du film. Alors je lui ai demandé quel conseil il donnerait à quelqu'un qui débute ou qui espère éditer une fonctionnalité un jour.
PDV : Continuez à faire le travail. Continuez à éditer. Quand j'ai commencé, j'étais assistant, mais chaque fois que j'étais assistant, je demandais au monteur s'il y avait des scènes que je pouvais couper. J'ai toujours voulu perfectionner le métier et y travailler. Vous devez simplement continuer à le faire et à le refaire, et vous commencez à développer votre propre sens du timing et du processus. Le processus de chacun est un peu différent. J'essaie toujours de parler avec les éditeurs de leur processus, et vous pouvez apprendre des choses. Même si c'est quelque chose que vous ne feriez pas, vous pouvez peut-être prendre une partie de ce processus et l'utiliser dans le vôtre. Je pense que souvent nous ne nous parlons pas beaucoup; nous faisons juste notre propre truc. Et je pense que nous pouvons apprendre les uns des autres si nous gardons ces conversations ouvertes. Je pense que cela se produit davantage maintenant parce que les éditeurs sont davantage interrogés et interrogés maintenant, nous commençons donc à voir plus d'informations sur l'édition en tant que métier. Il est important et utile pour les autres éditeurs d'apprendre des personnes qui sont passées par là et qui l'ont déjà fait.
Livre vert est en salles maintenant.
De plus, j'aimerais féliciter personnellement Patrick d'avoir laissé une photo de ma mère (qui était figurante dans le film) dans le montage final. Excellent travail !
Toutes les images via Green Book (Universel).