Nous avons découvert les secrets de la création de certaines des œuvres d'art classiques de Donjons et Dragons - et nous avons réalisé un documentaire à ce sujet.
J'ai récemment eu la chance de m'asseoir avec la co-réalisatrice et monteuse Kelley Slagle et le mixeur sonore et monteur Seth Polansky du récent documentaire Eye of the Beholder :The Art of Dungeons and Dragons . Ils ont monté plus de 72 heures de séquences dans Premiere et les ont mixées dans Audition. Avec des interviews, des images et des œuvres d'art qui s'étendent sur plus de 40 ans, le sujet est à la fois inspirant et intemporel pour quiconque a grandi avec Donjons &Dragons ou a apprécié l'œuvre d'art. C'est un documentaire sur les créateurs, pour les créateurs.
Premium Beat : Alors, comment est né ce projet ?
Kelley Slagle : En 2013, nous avons réalisé un film intitulé Des dés et des hommes, qui était un film narratif sur un groupe de joueurs de jeux de rôle. Seth et moi avons fait ça ensemble. C'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à jouer à D&D. C'est à cause de la réalisation de ce film que je suis devenu un joueur. Mais, lors de la projection du film, nous avons rencontré un cinéaste nommé Brian Stillman qui projetait son documentaire Plastic Galaxies :The Story of Star Wars Toys au même festival. Et nous avons entamé une conversation et une amitié. Brian était un grand joueur et a eu l'idée originale du documentaire sur les illustrations de Donjons &Dragons et a tellement aimé notre film qu'il nous a contactés pour nous associer au projet.
PB : Je suis sûr que s'attaquer à quelque chose d'aussi gros que Donjons &Dragons peut sembler un peu intimidant au début, compte tenu de la base de fans.
Kelley Slagle : Ouais. Je veux dire, ça approche en fait quarante-cinq ans de jeu. Maintenant, vous parlez de centaines et de centaines de pièces. Et en ce moment, vous savez, ne pas pouvoir tout inclure. Comment rendez-vous un hommage approprié ?
Seth Polanksy : Ouais. L'un des plus grands défis consiste à déterminer qui inclure et qui ne pas inclure.
Kelley Slagle : Nous avons fait 40 interviews pour le documentaire, et nous aurions pu en faire 30 de plus facilement. Nous avons passé des entretiens jusqu'en février de cette année. Enfin, en tant qu'éditeur, j'ai dû tracer une ligne et ne rien dire de plus. Donc, vous savez, nous avons continué à nous assurer que nous représentions.
PB : Comment avez-vous abordé la recherche de toutes les images ou de l'œuvre d'art. Je suis sûr qu'il y avait une quantité écrasante de contenu à parcourir. Où avez-vous commencé ?
Kelley Slagle : Nous avons commencé par faire une tonne de numérisation de l'illustration originale du produit. Ainsi, le premier ensemble D&D qui est sorti avait des illustrations en noir et blanc, puis nous sommes allés jusqu'à la version la plus récente. Nous avons également parcouru notre collection personnelle, acheté de nouvelles collections et emprunté certaines à des amis.
Mais nous avons également approché des collectionneurs d'œuvres d'art originales - ils en ont beaucoup. Et nous avons pu les approcher pour obtenir des photographies de l'œuvre originale. C'était donc vraiment utile qu'ils acceptent de coopérer avec nous sur le documentaire. Et puis il n'y avait pas beaucoup de séquences parce qu'il n'y avait pas beaucoup de séquences originales d'il y a 40 ans. Mais, il y avait beaucoup de vieilles photos que nous avons recueillies auprès de divers artistes et de divers initiés de la société qui a créé Donjons &Dragons.
Donc, avec tout cela combiné avec un tout petit peu de séquences d'archives et de photos, nous avons pu inclure des centaines et des centaines d'œuvres d'art dans le film.
PB : Donc, pour monter ce documentaire, vous avez utilisé Premiere Pro, n'est-ce pas ?
Kelley Slagle : Droit. J'utilise Premiere depuis 2011 et je recherchais vraiment une capacité d'organisation, car gérer soixante-douze heures de séquences avec plus de quarante interviews allait être difficile.
Je savais donc que j'allais vivre dans le panneau Marqueurs pendant un moment. Et c'est ce que j'ai fait. J'ai décomposé quarante interviews dans leurs propres chronologies avec des marqueurs pour les extraits sonores. Et j'ai pu rechercher et organiser ces marqueurs. Ensuite, j'ai décomposé les scénarios en séquences individuelles et j'ai pris mes images marquées et les ai mises dans les séquences du scénario. J'avais donc vingt ou trente séquences de scénario en fin de compte, mais la raison pour laquelle j'utilisais Premiere était que mon organisation pouvait être excellente dans le programme. J'ai aussi beaucoup utilisé l'espace de travail des métadonnées pour organiser mes séquences.
PB : Ouais, j'imagine que vous voudriez garder la tête froide avec tous ces clips et interviews. Donc, lorsque vous travailliez avec les photos, utilisiez-vous Adobe Bridge ?
Kelley Slagle : C'est vrai. J'ai utilisé Bridge pour voir toutes les œuvres d'art, puis je les apportais et les triais parce que je ne pouvais pas apporter toutes les œuvres d'art que nous avions collectées. J'ai donc dû choisir parmi des centaines d'œuvres d'art à la fois. Donc, je montrais tout et je le visualisais dans Bridge, puis au fur et à mesure que je collectais des œuvres d'art que je voulais inclure dans le rouleau B, je les apportais directement dans Premiere. Et puis, si nécessaire, je le montrais pour le modifier dans Photoshop, puis le réenregistrais, et je verrais mes modifications dans Premiere. Tout a donc été relié entre eux via Bridge, Photoshop et Premiere.
Seth Polanksy : Oui, c'était super utile de pouvoir l'aller-retour pour que je puisse simplement l'ouvrir dans Audition, faire mes modifications, puis le lui renvoyer directement. C'était incroyablement utile.
PB : Seth, à quoi ressemblait votre flux de travail pour ce documentaire ? Comment Audition a-t-il résisté ?
Seth Polanski : Eh bien, tout le film est construit à partir d'interviews, donc mes défis étaient des choses comme . . . bien . . . il y a quelques interviews (je ne vais pas vous dire lesquelles, mais je pense que j'ai fait du bon travail en les cachant) et il y avait une tronçonneuse derrière tout le temps juste devant la fenêtre. Il y a une autre interview qui a lieu dans un bar, et il y a cette machine à glace qui tourne constamment – et il y a aussi du papier d'aluminium arraché derrière l'interview.
Donc, vous savez, j'ai dû faire toutes sortes de suppressions de bruit, et Audition a été très utile pour cela. Et j'utilise tous les outils disponibles pour la réduction et la suppression du bruit dans Audition. J'ai également utilisé les plugins iZotope, mais c'était une tâche. Je veux dire, juste cette tronçonneuse m'a pris deux jours de travail.
PB : Alors tu étais sur le plateau ? Dans quelle mesure avez-vous participé à l'enregistrement audio proprement dit ?
Seth Polanski : Avec tout le respect que je dois à mes producteurs, les [interviews] sur lesquelles j'ai passé le plus de temps étaient celles pour lesquelles je n'étais pas sur place.
Kelley Slagle : La plupart du temps, c'était une situation avec un seul homme - comme avec notre coproducteur Brian qui a dû faire la vidéo et l'audio de quelques interviews.
Seth Polanksy : Exactement. Je veux dire, c'est aussi bon que possible, et j'en suis franchement très fier.
PB : Quel type d'équipement audio avez-vous utilisé pour le film ?
Seth Polanksy : J'ai utilisé un hypercardioïde Schoeps avec trois capsules différentes et un babyface RME. Alors j'ai juste mis le Schoeps directement dans le babyface, et si j'avais besoin d'un LAV, j'en utiliserais un. Mais, personnellement, je ne supporte pas les VBL sans fil - la moitié du temps, je capte des interférences. Donc, le Schoeps est vraiment ce que vous entendez le plus tout au long du documentaire.
PB : Alors, Kelley, en tant que réalisatrice et monteuse, vous êtes-vous retrouvée à diriger le montage ?
Kelley Slagle : Absolument. J'étais co-réalisateur avec Brian, et nous avons discuté de tout ce qui allait figurer dans le montage. Nous avons travaillé très étroitement ensemble sur le montage. Je faisais un montage initial, puis il arrivait et donnait des instructions. Et nous discutions ensemble. Mais nous avions une vision claire du film dès le début. Nous n'allions pas être nous-mêmes dans le documentaire et nous n'allions pas utiliser la voix off.
Nous savions donc que l'histoire venait des gens. Et pas quelque chose que nous avons construit. Mais, oui, dans le montage, nous travaillions en étroite collaboration sur l'élaboration de l'histoire
Seth Polanksy : Vous seriez surpris de la fréquence à laquelle vous devez rappeler aux personnes interrogées. . . Eh bien, vous savez, en toute honnêteté, beaucoup de ces gens n'ont pas l'habitude d'être interviewés. . . mais vous seriez surpris de la fréquence à laquelle vous devez leur rappeler de ne pas simplement répondre à la question et plutôt de la reformuler - comme au lieu de dire "C'était bleu", dites "Eh bien, la couleur que j'ai choisie de peindre était bleue". C'était très intéressant parce que je ne passe pas vraiment beaucoup de temps du côté des producteurs. J'ai passé plus de temps sur le côté backend audio. Il était donc intéressant de les voir demander aux personnes interrogées de reformuler leurs réponses.
Kelley Slagle : Une grande partie du problème avec nos entretiens - et la raison pour laquelle nous avons eu de belles histoires - est que nous avons pris le temps avec le sujet de l'entretien en l'emmenant déjeuner avant de l'interviewer et en parlant et pré-parlant des sujets avant de les faire entrer. devant une caméra. Ce que certaines personnes pourraient penser que c'est quelque chose que vous ne voulez pas faire. Mais nous avons trouvé que cela rendait les gens beaucoup plus à l'aise et ils étaient plus disposés à s'ouvrir à nous. La plupart du temps, les gens disaient "Vous allez perdre la spontanéité", mais nous avons constaté que c'était tout le contraire. En traînant avec eux et en parlant de l'histoire à l'avance, nous avons pu filmer de superbes histoires.
PB : Qu'avez-vous appris sur le cinéma en réalisant ce film ? Et quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui envisage de réaliser son propre documentaire ?
Kelley Slagle : Je pense que je n'étais pas tout à fait préparé pour le temps et les efforts qu'il faudrait pour éditer ce documentaire. Lorsque vous parlez de travailler avec soixante-douze heures de séquences, d'en faire une heure et demie cohérente et d'en faire une bonne histoire, vous devez être prêt à passer douze heures par jour devant un ordinateur ou un téléphone. pendant des jours et des jours pour y arriver. Et ça valait vraiment le coup. Je suis très fier de ce que nous avons accompli. Et j'ai eu beaucoup de plaisir à le faire même si je travaillais d'arrache-pied. Mais, je pense que les gens doivent être prêts à investir le temps et les efforts nécessaires pour y arriver. Je pense que c'est la grande leçon que j'en tirerais.
Et ne sous-estimez pas une bonne organisation. Je pense que c'est ce que j'ai appris plus que tout sur le documentaire et ce processus :être méticuleusement organisé. Parce que si vous ne l'êtes pas, vous aurez plus de mal à faire quoi que ce soit, surtout quelque chose de cette ampleur.
Seth Polanksy : Pour moi, le plat à emporter était que le gars qui mixe devrait probablement être le gars qui enregistre. Ils devraient probablement être la personne sur le plateau, car ils peuvent identifier des choses auxquelles les personnes qui ne sont pas formées en audio ne pensent pas – comme les machines à glace, les télécopieurs et les bourdonnements de réfrigérateur. . . choses qui vont être un problème dans le mélange.
Toutes les images via Eye of the Beholder :The Art of Dungeons &Dragons.
Attendez-vous à Œil du spectateur sortira au printemps 2019.