Voici 5 des plus grosses erreurs commises par les cinéastes et les vidéastes lors du tournage de B-roll - et comment les éviter lorsque vous êtes en fuite.
C'est triste à admettre, mais pour beaucoup d'entre nous, le B-roll est souvent une réflexion après coup. Que vous tourniez du contenu documentaire, des vidéos d'entreprise ou commerciales, ou même des courts métrages ou des longs métrages créatifs, votre objectif de réalisation sera souvent d'obtenir les meilleures images d'un sujet ou d'un personnage principal, ainsi que de sa voix et de ses actions.
Cependant, lorsque vous entrez dans votre montage, vous vous retrouvez souvent à souhaiter avoir de meilleures (et probablement plus) séquences B-roll. Le B-roll aide non seulement à étoffer les sections ou les séquences pour les rendre plus dynamiques (et plus rythmées), mais vous pouvez également l'utiliser pour couvrir les coupures, les pauses ou les erreurs.
1. Ne pas tenir les coups assez longtemps
Le plus grand péché dans le tir au rouleau B est de ne pas tenir un coup assez longtemps. Cela se produit plus souvent que nous ne le voudrions tous admettre, en particulier lors de la course et du tir. Mais si vous raccourcissez un coup de rouleau B, vous pouvez le rendre inutile, alors ne perdez pas votre temps.
Un bon plan B-roll doit durer au moins dix à quinze secondes pour les courtes vidéos, et environ une minute si vous travaillez sur des courts métrages ou des longs métrages au rythme plus lent. Rien de moins que cela, et vous trouverez des frustrations dans l'édition.
2. Pas d'entrée ou de sortie au tir
Bien qu'il ne s'agisse pas d'un péché aussi grave que de ne pas tenir un coup assez longtemps, le simple fait de tirer sur un simple statique est ennuyeux. Envisagez de commencer votre prise de vue à gauche ou à droite (ou au-dessus ou au-dessous) de l'action en question, puis effectuez un panoramique pour révéler ce qui se passe. Envisagez également des mises au point en rack, des révélations, des diapositives, des chariots ou d'autres mouvements de caméra pour rendre votre prise de vue plus intéressante.
La vidéo suivante est une bonne leçon sur l'importance d'ajouter des mouvements de caméra à vos prises de vue.
3. Ne pas donner d'options de style
De la même manière, une fois que vous avez ajouté des mouvements d'entrée et de sortie à vos coups de rouleau B, envisagez d'essayer différentes options. J'ai souvent trouvé préférable de faire au moins trois mouvements de caméra différents pour n'importe quel plan B-roll (tant que l'action/les sujets ne partent pas).
Essayez de commencer par un simple mouvement de panoramique, puis peut-être une mise au point plus délicate du premier plan vers l'arrière-plan. Ensuite, si vous avez le temps, peut-être une révélation, une diapositive ou un chariot plus compliqué à travers la pièce. De cette façon, vous aurez le choix entre de nombreuses options dans la modification.
4. Arrière-plans plats et compositions
Un autre problème auquel de nombreux vidéastes sont confrontés lorsqu'ils essaient d'obtenir un rouleau B est de traiter l'appareil photo comme un appareil d'enregistrement. Pendant que la voix intérieure dit :"Oh génial, ces deux personnes parlent, laissez-moi m'assurer de capturer cela." Le simple fait de "capturer" quelque chose n'est pas la même chose que de filmer un rouleau B de qualité.
Les plans ne sont pas destinés à être simplement cochés sur une liste; ils sont destinés à être astucieusement construits et composés. Sachez où se trouvent les sources d'éclairage à tout moment, puis utilisez ces lumières pour vous aider à peindre vos sujets. Recherchez d'autres éléments au premier plan et à l'arrière-plan pour créer une composition à plusieurs plans.
Voici un bon article sur la maîtrise des calques de composition.
5. S'en tenir à une seule profondeur de champ
En fonction de la sélection de votre caméra, de la configuration de la plate-forme et de l'éclairage disponible, vous pourriez avoir l'impression que le choix de la profondeur de champ est simplement une réaction à l'environnement. Cependant, vous devriez vraiment traiter votre DOF comme un outil de plus pour prendre des photos créatives et magnifiques.
Essayez de mélanger des compositions à profondeur de champ faible et profonde pour voir laquelle convient le mieux à votre projet, comment elle affecte les autres éléments de vos prises de vue et dans quelle mesure elles poussent votre appareil photo.
Image de couverture par REDPIXEL.PL.