Ce que les blockbusters de Marvel Cinematic Universe signifient pour les cinéastes et les développement de l'industrie.
Dans un excellent article de réflexion sur l'univers cinématographique Marvel (MCU), le critique de cinéma Matt Zoller Seitz affirme que Avengers :Endgame "représente la défaite décisive du 'contenu' par le 'cinéma'". Bien que cela puisse être vrai en ce qui concerne les consommateurs de films, cela soulève une question bien différente pour les cinéastes :comment allons-nous nous adapter dans ce nouvel avenir audacieux du "contenu" ? ?
Il m'a fallu plusieurs années pour ignorer les films MCU avant de finalement succomber et plonger dans Avengers :Infinity War . J'avais renoncé aux films de super-héros (de toutes marques) après Spiderman 3. Du coup, j'ai été agréablement surpris de voir que le genre avait au moins trouvé comment ne pas me donner envie de vomir au théâtre.
Mais, en visionnant rétroactivement le reste du canon MCU de 22 films, j'ai senti ma détermination se fondre dans une chaleur agréable et engourdie construite sur le spectacle, des indices émotionnels familiers et quelques plaisanteries comiques bien placées. Cependant, alors que le consommateur en moi a trouvé la paix, le cinéaste en moi était un peu inquiet.
S'il y a toujours eu des blockbusters à gros budget, que signifient ces 22 méga-blockbusters pour l'industrie ? Tirent-ils le milieu vers des hauteurs plus élevées ? Ou repoussent-ils tous les autres dans leur sillage ? Et, demandant en tant que cinéaste indépendant, Qu'est-ce que cela signifie pour le reste d'entre nous ?
Remarque :Cet article explique ce que les films MCU signifient pour l'avenir de l'industrie. Pour plus d'informations sur les caméras, les objectifs et les techniques de réalisation des films MCU, consultez ces articles :
- Les caméras et les objectifs derrière l'univers cinématographique Marvel
- Les caméras et les objectifs derrière l'univers cinématographique Marvel – Phase 2
- Les caméras et les objectifs derrière l'univers cinématographique Marvel – Phase 3
Le film en tant qu'événement culturel
Le plus grand changement dans l'industrie, comme Zoller Seitz s'empresse de le souligner, est que ces premières de films à succès sont devenues moins - vous savez - une première de film, et bien plus un événement culturel. Où étiez-vous lorsque "le claquement" s'est produit ?
Bien que cela soit bon pour susciter le buzz sur les réseaux sociaux (et appuyer sur ce buzz), cela dilue également rapidement la valeur du film en question. C'était le problème dans les films de super-héros du début des années 2000, lorsque de nombreux films souffraient d'une moindre concentration sur les scénarios et la réalisation de films, au profit du marketing et du merchandising.
Et, alors que les studios ont récemment consacré davantage de ressources à se concentrer sur des scénarios solides, de meilleures performances et des cinéastes hautement compétents, cela continue de créer un environnement où la qualité du produit est moins précieuse que l'événement lui-même.
Un calendrier complet des productions
Le premier film du MCU "Infinity Saga" était Iron Man en 2008. Et, alors que "Phase One" se compose de six films sur six ans, "Phase Two" comprend six films sortis sur une période de deux ans, et "Phase Three" augmente la production jusqu'à dix films sur trois ans. /P>
À ce rythme, il serait probablement prudent de supposer que Marvel à elle seule continuera au moins à produire et à sortir deux ou trois films par an, dans un avenir prévisible. Cela crée un calendrier complet, annuel et 24 heures sur 24 de la production de films à succès.
Cela fatiguera-t-il le public ? Peut-être. Cela fatiguera-t-il les producteurs, les cinéastes et les maisons de production ? Probablement. Mais, tous ceux-ci peuvent être remplacés. Avec autant de films en production à un moment donné, des studios comme Marvel auront très probablement besoin d'un nouveau flux de talents, d'équipes et de maisons de poste - prêts à travailler de longues heures - pour faire tourner la machine de production.
Effets spéciaux et épuisement des spectacles
Ce qui nous amène au spectacle et aux effets spéciaux de ces films MCU. Il a été bien documenté que pour apporter de beaux effets et du spectacle à l'écran, dans bon nombre de vos films et longs métrages d'animation préférés, il existe des équipes d'artistes surmenés (et souvent sous-payés). Beaucoup de ces artistes ne sont que des contractuels avec des maisons de poste, travaillant projet par projet, ce qui crée un écosystème rempli de longues heures, d'embauches rapides et de licenciements plus rapides.
Et, alors que l'industrie s'est peut-être améliorée au cours des dernières années, le besoin d'effets spéciaux continue de croître. Espérons que pour ceux qui s'intéressent aux carrières dans le cinéma de post-production, ce besoin finira par peser en faveur des entreprises qui valorisent l'équilibre travail-vie personnelle et une rémunération équitable.
La mort de la fonctionnalité à budget moyen
Un autre exploit connu de cette nouvelle culture du super blockbuster a été la mort du long métrage à budget moyen. Selon Matthew Weiner (créateur de Mad Men ), "Il s'est passé quelque chose que personne ne peut faire un film entre 500 000 et 80 millions de dollars."
Si vous êtes un cinéaste indépendant qui cherche à suivre votre long métrage de bricolage, vous constaterez peut-être que vos options sont encore assez limitées, en termes d'obtention de financement pour quelque chose de plus grand. À moins que vous ne soyez un cinéaste avec une reconnaissance de nom acquise à une époque où le blockbuster de 30 millions de dollars existait, de nombreux cinéastes indépendants modernes se retrouvent perpétuellement coincés dans le même espace à petit budget.
Un nouveau chemin émerge
Cependant, s'il y a une doublure argentée pour le MCU, ainsi que l'avenir des cinéastes indépendants prometteurs, c'est le récent succès des cinéastes indépendants devenus réalisateurs de MCU, dont Taika Waititi, Ryan Coogler, le Russo Brothers et la réalisatrice de DC, Patty Jenkins.
Tous ces cinéastes ont ouvert ce qui est en train de devenir une nouvelle voie, du succès indépendant à petit budget à la réalisation de superproductions de plus de 100 millions de dollars. Pourtant, pour chaque réussite comme celle des frères Russo, il y en a encore d'innombrables autres qui n'ont pas les opportunités de ces Avengers des mastodontes.
Cela crée finalement un avenir cinématographique qui pourrait offrir de gros chèques de paie – pour ceux qui pourraient être prêts à prendre les rênes de certaines de ces franchises à succès un jour, ou un travail stable si vous êtes intéressé par la production sur ces mastodontes – mais continue de créer un vide qui pourrait, en fait, être la fin du "cinéma", tel que nous le connaissons.
Toutes les images via Marvel Studios.