Un film documentaire est seulement aussi bon que son histoire. Tenez compte des conseils de réalisation ci-dessous lors de la capture d'une exposition documentaire.
Pour raconter une bonne histoire, vous devez être très bon en matière d'exposition et de mise en place. Pour les documentaires, en particulier, cela peut être délicat car vous avez souvent affaire à des personnes réelles et à des problèmes compliqués.
À l'époque où je travaillais comme journaliste documentaire, j'ai dû développer de nombreuses façons différentes d'aider à raconter (ou souvent à montrer) le qui, quoi, quand, où et, surtout, le pourquoi de l'histoire de votre documentaire.
Il existe plusieurs astuces pour cela - certaines simples et directes, d'autres plus compliquées et stylisées. Donc, si vous vous lancez dans votre propre projet de narration documentaire, voici quelques conseils de réalisation pour capturer qui, quoi, quand, où et pourquoi.
Extérieurs et signalisation scéniques
Je dirais que la façon la plus courante (et souvent la plus évidente) de mettre en place une exposition pour votre histoire documentaire est avec vos prises de vue extérieures standard. Ceux-ci peuvent souvent être assez passe-partout, et vous les verrez également dans des projets similaires de style corporatif et commercial, mais s'ils sont bien faits, ils peuvent être assez cinématographiques et utiles.
Lorsque vous photographiez des extérieurs, vous cherchez à capturer le « où ». Essayez de rechercher des plans aussi larges et étendus que possible, pour donner un contexte à l'endroit où vous filmez. À partir de là, vous pouvez commencer à vous concentrer sur qui, quoi et quand.
Si vous tournez un documentaire sur un joueur de basket-ball, par exemple, commencer par un large extérieur du gymnase du lycée du joueur (espérons-le avec une pancarte devant) serait une bonne façon de commencer.
Révélations thématiques en gros plan
Au lieu de commencer aussi large que possible, vous pouvez également envisager de commencer par un gros plan sur un élément (ou peut-être une personne) pour commencer à révéler des informations visuelles plus tôt.
À partir de gros plans, vous pouvez créer une intimité - ainsi qu'un aperçu - du "qui" ou du "quoi" de l'histoire de votre documentaire, à mesure que vous vous élargissez pour en révéler davantage.
En utilisant le même exemple de documentaire sur le basket-ball, vous pouvez également commencer avec un objectif macro se concentrant sur un ballon de basket, ou les chaussures du joueur, avant de révéler lentement le joueur en question.
Directement de votre sujet
L'une de mes techniques préférées pour obtenir l'exposition qui, quoi, quand, où et pourquoi d'un projet documentaire consiste simplement à demander à votre sujet principal de vous le donner. Cela semble fou, non ? Et je dois dire que, par expérience, tous les sujets ne peuvent pas livrer la marchandise. Mais si vous avez une personne particulièrement talentueuse qui aime parler, elle peut être très utile pour vous aider à mettre en place votre histoire.
Ma question d'ouverture habituelle ressemblerait à ceci :"Si cela ne vous dérange pas, pourriez-vous vous présenter à la caméra et nous dire qui vous êtes, où nous sommes en ce moment, ce qui se passe et . . . pourquoi est-ce important ?"
À tout le moins, vous aurez des images d'eux se présentant, ce qui peut être utile dans le montage. Cependant, s'ils sont bénis avec le don du bavardage, vous pourriez vous retrouver avec une petite phrase succincte et authentique établissant toute l'exposition dont vous avez besoin.
Texte et tiers inférieurs
Alternativement (et ne prenez pas ce conseil comme une échappatoire pour définir l'exposition de manière organique), vous pouvez toujours utiliser du texte à l'écran et/ou des tiers inférieurs pour établir une bonne partie de qui, quoi, quand, où ou pourquoi informations.
Le texte à l'écran peut être puissant lorsqu'il est utilisé avec parcimonie. La date et le lieu sont généralement les principaux faits à afficher à l'écran pour le contexte, en particulier si vous avez affaire à plusieurs chronologies dans votre documentaire.
Les tiers inférieurs font également partie intégrante du lexique documentaire de nos jours. Ainsi, personne ne vous reprochera de les utiliser pour dire à votre public le "qui" du nom de votre sujet - et peut-être quelques informations sur leur titre ou leur pertinence.
Et il existe d'excellentes ressources en ligne pour travailler avec du texte et des tiers inférieurs, ce qui peut rendre vos documentaires un peu plus stylisés. Voici quelques modèles de texte et des tiers inférieurs animés gratuits.
Contrepoint :essayez de masquer certains éléments
Au fur et à mesure que vous grandissez en tant que réalisateur de documentaires, vous commencerez à reconnaître lequel de ces éléments d'exposition convient le mieux à votre projet. Dans de nombreux cas, une fois que vous avez vraiment défini vos histoires (et vos récits), vous constaterez peut-être qu'il peut être avantageux de ne pas fournissez à votre public toutes les informations, immédiatement.
Si vous montez votre projet documentaire, en plus du tournage, essayez d'expérimenter quelles informations sont les plus captivantes pour un public (au début) et quelles informations pourraient être préférables d'enterrer pour une révélation ultérieure.
Image de couverture par Elizaveta Galitckaia.