Alors que beaucoup débattent de la valeur de l'école de cinéma, jetons un coup d'œil à quelques leçons utiles que vous pouvez certainement tirer de l'expérience.
Les mérites de l'école de cinéma font l'objet d'un débat permanent dans la communauté du cinéma et de la vidéo. Et bien qu'il ne faille jamais se moquer d'une éducation universitaire, il est également très vrai que l'on peut acquérir autant, sinon plus, de connaissances grâce à des sites Web en ligne, des ressources et des chaînes YouTube.
Mais, en tant que personne qui est allée à l'école de cinéma, il y a plusieurs choses que vous pouvez réellement apprendre là-bas. Ce n'est pas toujours aussi direct ou utile que "C'est comme ça qu'on fait un film". Au lieu de cela, si l'on est vraiment engagé et intéressé, on peut apprendre une ou deux choses sur le fonctionnement du cinéma et commencer à développer ses compétences tôt, étant ainsi un peu plus préparé à plonger dans l'industrie une fois diplômé.
Alors, regardons sept choses que vous pouvez réellement apprendre de l'école de cinéma, et comment appliquer ces leçons à votre carrière dans le cinéma et la vidéo.
(Remarque :cet article traite de ce que vous pouvez retirer de l'école de cinéma. Si vous recherchez des « devoirs » gratuits pour perfectionner votre art, consultez cet article.)
1. Regardez (et étudiez) les classiques
Bien que vous puissiez (et devriez) le faire avec ou sans école de cinéma, l'un de mes aspects préférés du programme était les cours d'histoire et de théorie du cinéma. Non seulement avons-nous pu lire et discuter des débuts du cinéma, mais nous avons également pu regarder de nombreux classiques de la première heure.
Lorsque vous étudiez les classiques du cinéma par vous-même, il peut être difficile de rester concentré tout en vous frayant un chemin à travers certaines époques ou certains réalisateurs. Mais à l'école de cinéma, vous avez un cours et des devoirs qui vous aident à rester concentré et puissant.
2. Découvrez vos cinéastes préférés
À partir de ces cours de cinéma et de ces manuels, vous pouvez commencer à vous faire une idée de vos styles préférés, ainsi que de vos réalisateurs préférés. Vous sentez-vous connecté à l'expressionnisme allemand, ou peut-être plus attiré par la Nouvelle Vague française ? Les sujets d'Alfred Hitchcock ou de Sofia Coppola résonnent-ils en vous lorsque vous lisez leurs vies et leurs filmographies ?
C'est au cours de ces premières années que vous pouvez commencer à découvrir qui sont vos influences et comment commencer à façonner votre propre vision du cinéma.
3. Expérimentez et réalisez votre travail idéal
L'un de mes cours préférés à l'école de cinéma consistait à essayer tous les rôles sur le plateau. Dans un groupe d'une dizaine, nous avons alterné de réalisateur à acteur à DP à AD à perchiste, etc. pour un peu d'expérience dans chaque rôle.
Évidemment, le projet sur lequel nous travaillions ne ressemblait pas à grand-chose, mais il nous a permis d'essayer différents chapeaux, ce qui nous a donné une idée de ceux qui étaient les plus confortables. Dans le monde réel, il faut du temps pour réaliser votre véritable vocation - et cela peut être difficile. Mais il est utile de commencer à expérimenter et d'envisager vos options tôt.
4. Quels appareils photo sont populaires et comment les utiliser
Je peux vous dire une chose que l'école de cinéma ne m'a certainement pas apprise - comment utiliser les caméras numériques modernes. Pour certains de nos premiers projets, on nous a confié des caméscopes très obsolètes, qui enregistraient en MiniDV. C'était une technologie qui n'avait pratiquement rien à voir avec les types d'appareils photo numériques que l'on trouvait le plus souvent sur les plateaux de tournage ou dans l'industrie à l'époque.
Cependant, l'une des choses merveilleuses qui se passent à l'école de cinéma est que vous commencez à vous faire des amis et à travailler avec eux le week-end (plus de détails ci-dessous). C'est avec ces camarades que j'ai découvert quels appareils photo étaient réellement utilisés, ainsi que des options DSLR et sans miroir adaptées aux débutants.
5. Comment trouver et créer un réseau
C'est aussi parmi ces camarades de classe et amis que vous commencez à construire votre réseau. Certaines de vos relations les plus précieuses vont sortir de l'école de cinéma (surtout si vous restez dans la même ville ou la même région après l'obtention de votre diplôme). Non seulement vous travaillerez en étroite collaboration avec ces personnes, projet par projet, mais vous commencerez également à apprendre à travailler en équipe, ce qui vous sera utile lorsque vous commencerez à participer à des concerts rémunérés ensemble plus tard.
6. Théorie de l'édition
Semblable au travail avec des caméras obsolètes sur certaines des premières missions de film, nous avons également monté sur d'anciennes versions de Final Cut, avec des ordinateurs lents et obsolètes et un manuel obsolète. L'industrie du montage vidéo numérique se développe beaucoup trop rapidement pour que de nombreuses écoles de cinéma formelles puissent suivre le rythme. J'ai définitivement appris beaucoup plus sur le montage en regardant des vidéos YouTube qu'en travaillant simplement sur Premiere Pro la nuit.
Cependant, vous pouvez en apprendre beaucoup sur la théorie de l'édition. Surtout si vous avez la chance d'essayer des projets en découpant à la main de vieux films celluloïd. Des conseils pour maîtriser les coupes sautées ou les nuances des séquences d'action assorties peuvent être des informations précieuses que vous pouvez apprendre des éditeurs chevronnés qui ne sont peut-être pas au courant des dernières technologies.
7. Comment gérer les critiques constructives
La plus grande chose que j'ai apprise à l'école de cinéma a probablement été de savoir comment gérer les commentaires constructifs des professeurs et les critiques des pairs. À bien des égards, c'est une excellente façon d'apprendre. Cela peut aussi être terrifiant et parfois écrasant. Très souvent, avec à peu près tous les projets que vous tournez, vous le montrez à votre classe. Parfois, les classes peuvent être petites, mais parfois elles peuvent remplir un auditorium.
C'est au cours de ces séances de sélection et de rétroaction que n'importe qui peut faire des commentaires positifs ou négatifs (bien qu'ils veuillent généralement que vous soyez au moins constructif). Cette pratique peut faciliter une partie de votre meilleure croissance en tant que cinéaste. En dehors de l'école de cinéma, vous pouvez toujours solliciter des commentaires ou des conseils en ligne auprès de vos amis et de votre famille. Cependant, j'ai constaté que dans le cadre universitaire, cela peut être extrêmement utile pour accélérer votre voyage.
Image de couverture par Matej Kastelic.