Voici sept conseils à garder à l'esprit pendant le tournage pour éviter les blessures ou développer des habitudes de tournage dangereuses et non durables.
Je me souviens de l'un des tout premiers tournages vidéo professionnels auxquels j'ai participé. C'était dès la sortie du collège, au début d'un court stage dans une société de production locale. Je n'avais jamais été sur un "vrai" plateau de production - un qui n'était pas seulement des amis d'école de cinéma qui expérimentaient leurs caméras et leur équipement. Il y avait des tonnes de personnes impliquées et tout le monde savait ce qu'il faisait à un moment donné. Ils ont également apporté beaucoup de soin à chaque aspect de la production.
J'ai remarqué que, malgré leurs intentions prudentes, le stress et les blessures peuvent toujours survenir, même sur les plateaux les plus sûrs et les plus professionnels. L'un des principaux partenaires de l'entreprise, qui ne s'est présenté que pour apporter un appareil photo et un trépied supplémentaires pendant le déjeuner, s'est tiré un muscle dans le dos en montant les escaliers de l'immeuble de bureaux du tournage. Il était essoufflé et avait mal lorsqu'il a déposé son équipement et est parti, se jurant de ne pas avoir été plus prudent.
La leçon pour moi - comme elle devrait l'être pour vous et n'importe qui dans l'industrie - est que si vous voulez en faire une carrière durable, vous devrez trouver des moyens de faire très attention à rester en sécurité et à éviter les blessures de stress inutiles. /P>
Je sais que lorsque vous débutez dans la profession du cinéma et de la vidéo, vous pouvez avoir l'impression que c'est une industrie qui nécessite de travailler constamment à un rythme effréné. Et, bien que nous ne soyons pas là pour vous dire de ralentir votre roulis ou de relâcher votre mouture (parce que parfois c'est exactement la mentalité qu'il faut pour s'introduire), ce qui suit est un guide utile pour rester au frais et éviter les blessures.
1. Ne vous surmenez pas
Je dirais que la principale cause de blessures dans cette profession vient des personnes qui essaient simplement d'en faire trop à la fois. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas travailler dur ou vite; cela signifie que vous devez toujours être conscient de vous-même et de vos limites sur le plateau. Oui, vous pouvez gérer une A-Cam et une B-Cam en même temps, mais pas si elles sont distantes de trente pieds et que l'espace entre elles est plein de boîtes, de fils et d'équipement. Vous voudrez peut-être garder ces deux caméras plus proches et vous assurer que l'espace entre elles a un chemin direct (et éclairé) que vous pouvez traverser en toute sécurité.
Cela signifie trouver des solutions créatives et pragmatiques - dans chaque situation - où vous vous sentez à l'aise et en sécurité dans votre capacité à fonctionner à votre niveau le plus élevé et le plus productif.
2. L'importance des rôles et d'un équipage
Cela peut être difficile pour les cinéastes comme moi qui ont parfois fait carrière en prenant en charge des projets de type «groupe solo» ou «Shreditor – tireur solo, producteur, éditeur». Mais, souvent, les raisons d'avoir un équipage ne sont pas basées sur la vanité ou le perfectionnisme inutile, c'est parce que c'est une option plus sûre et plus contrôlée.
Lorsque vous vous concentrez sur tout à la fois, en ce qui concerne la production (configuration de la caméra, réglage de l'éclairage, test de l'audio, gestion du client, etc.), la sécurité peut rapidement prendre le pas sur des préoccupations plus immédiates. C'est pourquoi avoir des rôles spécifiques (le DP se concentre sur la caméra et la composition, le gaffer travaille sur l'éclairage avec le DP, l'ingénieur du son surveille les niveaux audio et le producteur s'occupe des clients) est essentiel.
3. Utilisez des chariots et des chariots pour l'équipement
À mesure que la valeur de production des pousses augmente, la taille et la quantité d'équipement augmentent également. Lorsque vous débutez avec de petites caméras, vous aurez souvent de petits trépieds et des configurations d'éclairage, etc. Mais, lorsque vous commencez à travailler avec des caméras et des configurations de cinéma de meilleure qualité, l'encombrement de l'équipement standard de l'industrie peut rapidement devenir trop à gérer, par des méthodes ordinaires.
Je suggère fortement que lorsque vous commencez à faire plusieurs voyages pour charger du matériel, il est temps d'investir dans des chariots ou des chariots. De nombreuses sociétés de production ont des camions dédiés qui incluent ces outils de transport supplémentaires, uniquement à cette fin. Cela rend plus viable le déplacement de nombreux équipements à la fois, et cela vous évite également de mettre tout ce poids sur votre dos ou vos épaules, à chaque fois.
4. Prenez toujours l'ascenseur au-dessus des escaliers
C'était aussi une leçon que j'ai apprise rapidement le premier jour. Souvent, lorsque vous travaillez dans la vidéo d'entreprise et commerciale, vous vous retrouvez à tourner sur place dans des bureaux et des immeubles de grande hauteur. Oui, prendre les escaliers au-dessus d'un ascenseur pour des raisons personnelles peut signifier une meilleure forme physique et plus de pas dans une journée, mais lorsque vous transportez des appareils photo ou du matériel, cela signifie également des risques inutiles.
De plus, cela met en danger le matériel que vous transportez. Par exemple, il devrait être une règle absolue que (à moins qu'une prise de vue ne l'exige) vous ne devriez jamais courir lorsque vous transportez un appareil photo coûteux. Eh bien, cela devrait être doublement vrai lorsque vous montez ladite caméra dans un escalier. Ne le risquez pas. Fais attention. Prenez toujours l'ascenseur.
5. Scotchez ces câbles embêtants
Si vous parlez à un professionnel de la vidéo qui travaille dans l'industrie depuis un certain temps, il vous dira que le plus grand nombre d'accidents sur les tournages provient des trébuchements. Et la première cause de déclenchement est toujours des fils lâches. Ils sont comme des tumbleweeds qui semblent se déplacer, trouvant toujours un moyen de vous attraper.
Le rubanage des fils devrait absolument faire partie de votre configuration. Le ruban adhésif fonctionne très bien. Et ne lésinez pas dessus (ce n'est pas bon marché, mais dans le grand schéma des choses, c'est peu coûteux par rapport à ce que coûterait une blessure). Faites-le tous les cinq à dix pieds, si vous le devez. Assurez-vous simplement que les fils ne vous gênent pas.
6. Ne sautez pas sur l'assurance
L'assurance ne doit pas être considérée comme un luxe, elle doit être une nécessité. Assurer votre production, vos caméras et votre équipement vous protège non seulement en cas de blessures ou d'accidents (dans une certaine mesure), mais vous procure également la tranquillité d'esprit dans les situations périlleuses.
Si un C-stand tenant une lumière haut dans les airs commence à tomber, cela pourrait signifier beaucoup de dommages à la lumière et à l'équipement. Cependant, si vous vous inquiétez de ces dégâts et que, par conséquent, vous ou un membre de l'équipage plongez héroïquement pour le sauver, le risque de blessure physique est encore pire.
7. Établissez et maintenez un horaire responsable
Et enfin, peut-être que la meilleure façon d'éviter les blessures et le stress, en général, est de vous assurer d'établir et de maintenir un horaire responsable. Cela vous permet de consacrer le temps dont vous avez besoin pour faire avancer les choses à un rythme sûr et raisonnable. Cela signifie allouer au moins une heure ou deux, sur le programme, à la fois pour l'installation et le démontage d'un tournage.
Si vous commencez à essayer de vous pousser, vous et votre équipe, à performer à un rythme déraisonnable, ces protocoles de sécurité et ce travail acharné garantissant un set sans stress peuvent rapidement voler par la fenêtre – tout cela parce que vous ne vous êtes pas donné le temps dont vous avez besoin. Respectez-vous et respectez les autres, assurez-vous de planifier le temps dont vous avez besoin.
Image de couverture par gnepphoto.