Les problèmes de bricolage nuisent-ils à vos projets de réalisation de films ? Voici des solutions à cinq problèmes rencontrés par les cinéastes indépendants lors du tournage de courts métrages à petit budget.
Nous savons tous que la vie et les épreuves du cinéaste indépendant à petit budget (ou souvent sans budget) peuvent être très difficiles à naviguer. Pour beaucoup, il suffit à peine de réunir une caméra, une équipe et des acteurs pour tenter de tourner un court métrage à petit budget pendant un week-end. Et, bien que la majorité d'entre nous le fasse rarement pour de l'argent, cela nécessite toujours beaucoup de temps, d'énergie et de ressources, en plus de tout cela.
Cela étant dit, si vous mettez autant de passion dans vos projets de travail d'amour, vous vraiment voulez vous assurer que vous leur rendez justice, en évitant tout problème ou erreur susceptible de ruiner le projet. Donc, pour le bénéfice de votre santé mentale et de votre capacité à réaliser vos rêves de cinéaste, voici comment rester à l'écart !
Dépendance à l'éclairage naturel
Ainsi, le problème numéro un – que vous voyez sur tous les types de courts métrages et de productions à petit budget – a souvent à voir avec l'éclairage. Oui, votre nouvel appareil photo numérique est une merveille moderne de spécifications techniques et de capacités. Mais, même à son ISO le plus élevé, il ne sera pas en mesure d'enregistrer des séquences de qualité lors de prises de vue à l'extérieur en pleine nuit.
Pour de nombreuses productions à petit budget, l'éclairage naturel est souvent considéré comme l'option ultime pour éclairer vos scènes. Et pour cause, car il s'agit d'une source gratuite, mais peu fiable, de la plus grande lumière connue de l'humanité. Cependant, il est instable et souvent trop puissant ou moins puissant que vous ne le pensez.
Le meilleur conseil pour les cinéastes à petit budget qui pourraient ne pas avoir la meilleure expérience d'éclairage est de toujours prévoir d'utiliser l'éclairage naturel (autant que possible). Mais ayez également des plans pour les sauvegardes, ainsi que des moyens de diffuser l'éclairage naturel autour. Cela peut être soit avec des panneaux de rebond ou des réflecteurs, soit en investissant dans des ensembles d'éclairage LED bon marché et abordables à utiliser dans des environnements moins contrôlables.
Voici également quelques bons articles à lire sur l'utilisation de la lumière naturelle.
- Trois conseils rapides pour filmer au soleil de midi sans outils de diffusion
- L'éclairage de la nature :un guide pour photographier avec ou contre le soleil
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Mauvais enregistrement/surveillance audio
Un autre problème important – et le péché capital du cinéma – est une approche négligente de l'enregistrement (et de la surveillance) de l'audio sur le plateau. Et malheureusement, cela arrive plus souvent qu'autrement, simplement parce que de nombreux cinéastes sont tellement concentrés sur le tournage de leurs scènes (avec le cadrage, l'éclairage, le jeu, etc.) que l'idée de simplement enregistrer sur un appareil audio va s'éclipser.
Il y a une raison pour laquelle la plupart des productions à gros budget ont des équipes audio complètes et plusieurs experts pour gérer tous les aspects de l'enregistrement audio de qualité. Si vous travaillez avec une petite équipe réduite (ou pire encore, si vous êtes obligé de tourner en tant qu'un seul homme), l'audio sera généralement le premier aspect à en souffrir.
Vous pouvez cependant éviter cela ! Un enregistrement audio de qualité (ou du moins acceptable) peut être obtenu en mettant l'accent sur les étapes suivantes :
- Suppression des bruits de fond indésirables
- Utiliser les bons microphones pour le travail
- Tester et surveiller l'audio pendant l'enregistrement
Et, même si vous ne devriez jamais planifier cela, il existe quelques astuces que vous pouvez appliquer en post pour travailler avec l'audio. Mais, vous ne sauvegarderez jamais l'audio qui n'a pas été suffisamment bien enregistré en suivant les étapes ci-dessus.
Voici quelques articles utiles, spécifiques à l'enregistrement audio.
- 9 choses à vérifier avant d'enregistrer de l'audio
- Le guide du cinéaste indépendant pour l'enregistrement audio
- Récapitulatif des équipements :les trois meilleurs enregistreurs audio à moins de 300 $
Peu ou pas de répétition
Un autre problème que vous voyez souvent avec les productions à petit budget concerne les performances d'acteur obsolètes (ou clairement non répétées). C'est compréhensible, nous ne pouvons pas tous travailler avec des A-listers professionnels qui veulent simplement agir sur votre projet gratuitement. Mais, même avec des non-professionnels, prendre le temps de faire des répétitions intensives devient presque plus important.
Si vous tournez un film pendant un week-end, vous devriez avoir au moins deux ou trois week-ends au crayon juste pour vous concentrer sur les répétitions. Le premier est généralement une lecture de table, mais le reste doit être fait avec le blocage et l'éclairage, les placements audio et caméra, et les mouvements travaillés.
Appareil photo et mise au point tremblants
De tous les problèmes de cette liste, c'est peut-être le plus simple à résoudre. Nous sommes en 2019. De nombreuses ressources sont disponibles pour cela, il ne devrait donc y avoir aucune raison d'avoir des séquences floues ou floues ces jours-ci.
Pour les images tremblantes, assurez-vous d'utiliser un trépied de qualité et sécurisé. Vous pouvez suivre les conseils de cet article ici.
Et, pour la mise au point, vous voudrez soit travailler avec un extracteur de mise au point, une configuration de mise au point solide, soit simplement apprendre et maîtriser l'art de régler votre mise au point afin de ne pas avoir à vous soucier de devoir la changer trop souvent. . Voici quelques articles pour vous aider à résoudre les problèmes de mise au point.
- Astuce de production :5 méthodes simples pour corriger les images floues
- Que sont les graphiques de focus et pourquoi en avez-vous besoin ?
- Obtenez des images plus nettes avec ces 7 astuces de mise au point
Édition rapide d'assemblage
La budgétisation du temps est aussi importante que la budgétisation de l'argent. Les cinéastes qui manquent de temps doivent parfois faire passer des montages rapides pour des montages finaux pour leurs courts métrages ou projets.
Oui, un monteur solide peut faire une passe sur un projet de court métrage et mettre en place un montage assez décent sur un jour ou deux. Mais si vous voulez vraiment que votre court métrage se démarque, vous devrez faire beaucoup plus de travail que cela. Encore une fois, il y a une raison pour laquelle les fonctionnalités à gros budget prennent des semaines ou des mois à une équipe de rédacteurs. Bien que certains d'entre eux soient destinés à des effets visuels coûteux dont vous n'avez peut-être pas besoin, une grande partie consiste simplement à donner à chaque plan, scène et séquence l'amour qu'il mérite pour le rendre aussi parfait que possible.
En termes simples, ne précipitez pas les choses si vous n'en avez pas besoin ! Faites d'abord un brouillon d'assemblage rapide, mais restez assis dessus pendant une semaine. Montrez le brouillon à vos amis, à votre famille et à vos collègues producteurs et cinéastes. Obtenez des commentaires, prenez des notes sur les réactions. Faites une autre modification. Partagez ça autour de vous. Prenez votre temps et donnez à votre projet le vernis qu'il mérite.
Image de couverture par Aleksey Boyko.