Prendre des leçons de Watchmen et d'autres classiques non linéaires, nous déconstruisons comment vous pouvez exploiter le style non linéaire pour vos projets cinématographiques.
Bien avant l'émission à succès de 2019 sur HBO - ou la fidèle adaptation sur grand écran de Zack Snyder en 2009 - l'idée de Watchmen est venu à l'écrivain Alan Moore comme un moyen de réutiliser de vieilles bandes dessinées pour refléter les angoisses de la guerre froide et déconstruire le concept de super-héros dans la série originale de romans graphiques en 1986-1987.
Dans des interviews, Moore a cité l'auteur expérimental William S. Burroughs pour son utilisation de la technique non linéaire comme moyen de juxtaposer différents thèmes, personnages et scénarios. À propos de Burroughs, Moore dit :"Il a suggéré de réorganiser les mots et les images pour échapper à l'analyse rationnelle, permettant ainsi aux indices subliminaux du futur de s'infiltrer."
Le style non linéaire est depuis apparu dans les adaptations cinématographiques et télévisuelles de Watchmen — c'est également un dispositif de narration populaire pour des cinéastes comme Christopher Nolan, David Fincher et Quentin Tarantino. Et même s'il peut parfois être difficile de s'y retrouver, lorsqu'il est fait correctement, il peut être un puissant outil de narration et de réalisation de films pour vos projets de courts métrages, de longs métrages ou de vidéos.
Voici comment maîtriser la technique de narration non linéaire pour vos projets de films et de vidéos.
Un script et un plan serrés
Dans la «technique de découpage» de Burroughs, l'écrivain prend une histoire finie; découpe des pages, des paragraphes ou des phrases ; puis jette tout sur le sol pour réorganiser au hasard les scènes et le récit.
Mais avant de pouvoir commencer à transformer votre histoire en un récit non linéaire, vous devez le traiter comme un récit linéaire. Lorsqu'il est bien fait, le non linéaire peut être un excellent outil, mais le plus souvent, il se présente comme un moyen de masquer un mauvais script.
Vous ne devriez transformer votre excellente idée en une idée non linéaire qu'après avoir travaillé, obtenu vos commentaires, effectué vos réécritures difficiles et créé une histoire dont vous savez qu'elle peut se suffire à elle-même. À partir de là, prenez un plan solide et réorganisez certains éléments à des fins thématiques.
Le superviseur de script et la continuité
Si vous n'êtes pas familier avec le rôle d'un superviseur de script, lisez les tenants et aboutissants de la raison pour laquelle vous en avez besoin. Un superviseur de script aide non seulement pendant la pré-production mais aussi sur le plateau, s'assurant que tout, des lignes de dialogue au blocage en passant par la coiffure et le maquillage, reste cohérent.
Lorsque vous introduisez des dispositifs d'intrigue non linéaires dans votre film, il devient d'autant plus difficile de garder la tête droite. Même si vous ne disposez pas du budget ou des ressources les plus importants pour un superviseur de script dédié, il est crucial que d'autres surveillent la continuité.
Si vous voulez d'excellents résultats comme l'histoire d'amour de science-fiction non linéaire Eternal Sunshine of the Spotless Mind , chaque élément de vos décors et personnages méticuleusement conçus doit être cohérent, même lorsque vous voyagez dans le temps et entre des paysages de rêve.
Cohérence des personnes, des lieux et des thèmes
Dans les années 1990, la chronologie non linéaire et la technique narrative devenaient populaires parmi de nombreux cinéastes. Aucun auteur ne semblait mieux maîtriser cette technique que Quentin Tarantino avec le long métrage de 1994 Pulp Fiction . Bien que ce film post-moderne utilise une structure très peu conventionnelle, pleine d'hommages et d'autoréflexivité, il s'efforce également d'atteindre un sens remarquable de la cohérence entre les personnes, les lieux et les thèmes.
Tous les différents récits donnent l'impression d'être connectés, et à bien des égards, ils le sont. C'est intentionnel et cela aide que le réalisateur soit la même personne qui a eu l'idée et écrit le scénario. Une compréhension complète du monde narratif est essentielle pour que le dispositif non linéaire se sente vraiment cohérent, comme s'il racontait une histoire beaucoup plus grande qu'une histoire linéaire normale.
Tourner chronologiquement vs. non-chronologiquement
Une question intéressante à laquelle de nombreux cinéastes non linéaires doivent faire face est la question du tournage chronologique ou non. Traditionnellement, la plupart des films ne sont pas tournés dans l'ordre ou scène par scène, simplement par nécessité. Cependant, de temps en temps, certains réalisateurs essaieront de travailler de cette façon pour aider leurs acteurs à donner de meilleures performances. Avec les projets non linéaires, cependant, la question de la production chronologique devient un peu plus délicate.
Pour des films comme Memento de Christopher Nolan , qui utilise une technique non linéaire qui raconte essentiellement l'histoire à l'envers, l'idée de filmer chronologiquement a en fait un peu plus de sens. Cela dépend vraiment de votre histoire et du temps que vous voulez équilibrer entre la recréation de scènes que vous avez déjà tournées ou que vous êtes capable de tourner, dans l'ordre nécessaire.
Ne perdez pas de vue le début ou la fin
Enfin, en prenant le thriller de science-fiction 2016 Arrival par exemple, il est important de ne jamais perdre de vue le début ou la fin de votre projet de film non linéaire. Comme tout projet linéaire, un film est un voyage d'un point A à un point B (avec de nombreuses complications entre les deux). Cependant, pour les récits non linéaires, ces points peuvent rapidement devenir confus. Ou, dans le cas de Arrivée , ils sont en fait au même endroit.
Pourtant, si l'objectif est de raconter l'histoire du voyage, définir clairement ces deux points - pas seulement pour le récit, mais pour vos personnages individuels et leurs arcs - vous aidera à rester sur la bonne voie, même avec les nombreux défis théoriques de raconter une histoire dans le désordre.
Image de couverture de Watchmen (via HBO).