Découvrez la cinématographie sombre, belle et personnelle de Reed Morano, devenu réalisateur DP.
En passant en revue la filmographie de carrière de la directrice de la photographie et réalisatrice Reed Morano, on ressent une relation très intime avec les personnages de ses films, ainsi qu'un lien profond et personnel avec les émotions, les thèmes et les motifs de ses projets. C'est la marque d'une grande cinématographie - et un exemple parfait de la façon dont Morano travaille derrière l'objectif.
Morano s'est imposée comme l'une des premières cinéastes et réalisatrices du secteur, et ses réalisations sont innombrables.
Elle est la première femme de l'histoire à remporter à la fois l'Emmy Award et le Directors Guild Award, grâce à son travail sur The Handmaid's Tale de Hulu. . Avant cela, Morano a fait ses débuts en tant que DP pour de nombreux longs métrages indépendants comme Frozen River et Petits Oiseaux . Elle s'est attaquée à la cinématographie de Shut Up and Play the Hits , le documentaire sur la performance finale de LCD Soundsystem. Les réalisations récentes en tant que réalisateur incluent Je pense que nous sommes seuls maintenant et La section rythmique .
Explorons les looks accrocheurs et stylisés que Morano crée avec ses choix d'objectifs rapprochés, ses palettes de couleurs sombres et son bokeh magnifiquement formé. Si vous êtes à la recherche d'inspiration cinématographique et de conseils de l'un des maîtres modernes, continuez à lire.
Devenir un personnage de la scène
Certaines de mes citations préférées – pas seulement de Morano, mais sur la cinématographie dans son ensemble – se trouvent dans l'intro de cette interview que Morano a faite avec ARRI. Des répliques telles que "vous agissez simplement avec les acteurs" et "vous réagissez en fonction d'eux" sont fondamentales pour saisir l'authenticité pure de la cinématographie de Morano.
Sa compréhension de l'importance des caractéristiques de la caméra pour créer une scène captivante et un film global l'a aidée (et vous aidera) à transformer ses choix cinématographiques en choix de réalisation solides.
Comme nous l'explorerons, pour vraiment "devenir un personnage de la scène" (comme le dit Morano), un bon cinéaste doit avoir une solide compréhension de la façon de filmer de près et de manière personnelle avec les bonnes combinaisons d'appareils photo et d'objectifs. Ils doivent penser à 360 degrés et se concentrer sur la création de belles photos tout en restant fluides et flexibles, ce que Morano a appris en s'adaptant aux appareils photo numériques comme l'ARRI ALEXA.
Tirer de manière inconfortable et personnelle
Dans ce retour sur son travail de réalisatrice primé sur des épisodes de The Handmaid's Tale , Morano (avec le directeur de la photographie de la série, Colin Watkinson) discute de son approche pour "trouver l'équilibre entre mettre le spectateur inconfortablement près" des personnages, tout en "ouvrant le monde pour que les gens ne deviennent pas trop claustrophobes".
Vous pouvez voir ce style de près dans de nombreuses vignettes de flashback qui parsèment le récit, où l'on a l'impression que l'objectif de Morano se trouve à quelques centimètres des personnages, explorant les émotions intenses (et souvent inconfortables) qu'ils ressentent. P>
Morano et Watkinson approfondissent également leur choix de s'appuyer sur le tournage de style POV et de se concentrer davantage sur les célibataires personnels que sur les plans de recette standard comme les épaules.
À propos de ces prises de vue - dans une interview avec le MPA, Watkinson discute de la prise de vue avec l'ALEXA ARRI 4K et de l'utilisation d'objectifs Canon K35 des années 1970 pour les looks POV, ainsi que d'un objectif Zeiss 28 mm pour des gros plans spectaculaires. Des trucs intéressants.
Une préférence pour la prise de vue à 360 degrés
En 2011, à l'époque où elle était DP sur Little Birds , Morano a donné une interview perspicace à Panavision sur ses premières expériences avec la prise de vue à 360 degrés, un style de réalisation où la caméra est vraiment libre de se déplacer dans n'importe quelle direction tout en suivant les personnages et l'action narrative.
Cela deviendrait un thème tout au long du travail de Morano. Cela a permis à sa caméra de faire partie de l'histoire et l'a aidée à développer un sens aigu de la conception de l'éclairage, des angles de caméra et de la nature de la profondeur et du contraste.
Création et mise en forme de bokeh
Pour en revenir à son entretien avec ARRI, Morano est assez ouverte dans son admiration pour le tournage de films lorsque cela est possible. Néanmoins, elle a compris de manière efficace et experte comment la réalisation de films numériques peut être poussée pour imiter les styles et les looks de films classiques.
L'une des façons dont Morano a adopté la prise de vue numérique se révèle dans la façon dont elle crée et façonne le bokeh dans ses compositions. Elle préfère un "bokeh de forme ovale" pour aider à développer ce "personnage intéressant". Vous pouvez voir cette technique en évolution dans son premier film Meadowland , sur lequel elle a également été DP.
En effet, les beaux looks bokeh stylistiques de Morano sont l'un de ses mouvements emblématiques, et on les retrouve dans tout, de ses premières vidéographies de concert à ses derniers blockbusters à gros budget. Lorsque vous aurez terminé cet article, je vous recommande fortement d'essayer vos propres façons créatives d'explorer et d'utiliser le bokeh.
Personnalisation des palettes de couleurs et des couleurs sombres
Enfin, fraîchement sortie de son travail primé sur The Handmaid's Tale , Morano a sorti l'un de ses projets les plus réalisés à ce jour :le thriller post-apocalyptique de 2018 I Think We're Alone Now , sur lequel elle a été à la fois réalisatrice et directrice de la photographie.
Le film est une classe de maître à la fois dans la narration visuelle et dans la cinématographie vraiment déchirante. Morano utilise ses palettes de couleurs sombres bien-aimées pour peindre un monde aussi sombre que plein d'espoir. Dans une citation d'une interview avec Emily Buder à la No Film School, Morano explique comment elle regarde la couleur :
Morano poursuit en détaillant comment elle donne à ses chefs de service leurs propres palettes de couleurs sélectionnées à la main avant le tournage afin d'expliquer ses préférences de couleur et d'assurer le contrôle et la cohérence des couleurs.
Essentiellement, cette étape simple et réfléchie révèle que Morano a une prise ferme sur un point de vue unique et personnel - et ce point de vue est au cœur de ses looks caractéristiques, de ses compositions riches et de ses excellentes sensibilités globales de narration cinématographique.