Steven Soderbergh a trouvé un sous -la façon radar d'affiner sa cinématographie tout en consolidant son statut de cinéaste d'auteur.
Pour beaucoup en dehors d'Hollywood (qui, avouons-le, c'est la plupart d'entre nous dans cette industrie), les concepts de pseudonymes et de règlements de guilde n'ont pas beaucoup de sens. Si vous avez écrit, réalisé ou monté un film, vous devriez en être crédité. Si vous avez tourné le film vous-même, vous devriez être crédité en tant que directeur de la photographie. Cela semble assez simple.
Cependant, comme le jeune Steven Soderbergh l'a découvert lorsqu'il a fait irruption dans l'industrie - d'abord avec le hit indépendant Sex, Lies, and Videotape , et plus tard avec Traffic acclamé par la critique et le commerce — vous n'obtenez pas toujours toute la reconnaissance que vous pourriez souhaiter ou mériter.
En raison de problèmes avec la Writer's Guild au début de sa carrière, Soderbergh a été contraint de trouver un pseudonyme pour recevoir le crédit de son travail cinématographique sur ses films. Il a choisi le nom "Peter Andrews" en hommage aux prénoms et deuxièmes prénoms de son père. (Et, fait intéressant, il a également été contraint de trouver un pseudonyme pour son travail d'édition, pour lequel il a choisi "Mary Ann Bernard" pour honorer sa mère.)
Depuis cette première décision, "Peter Andrews" a continué à tourner presque tous les films de Soderbergh, faisant de lui l'un des DP les plus prolifiques, avec des titres à succès comme Ocean's Eleven , Erin Brockovich , Mic magique , Logan Lucky , et bien d'autres.
Mais que se passe-t-il derrière l'objectif de ce directeur de la photographie / réalisateur acclamé, et comment ces doubles personnalités travaillent-elles ensemble pour créer un cinéaste d'auteur aussi formé, divertissant le public si visuellement au fil des ans? Regardons de plus près.
Cinéma d'auteur
Je dois admettre que creuser dans la filmographie de Steven Soderbergh était un délice absolu. Non seulement il crée des films agréables et mémorables, mais il est également un exemple classique de la façon dont une histoire peut être présentée avec précision, rapidité et contrôle lorsque vous avez un véritable cinéaste d'auteur derrière la caméra.
Étant donné que Soderbergh réalise et tourne (et souvent édite) ses propres projets, vous avez vraiment le sentiment que vous voyez une vision pleinement réalisée qui prend en compte chaque instant et chaque cadre. Soderbergh s'appuie sur ses capacités d'auteur tôt et souvent tout au long de sa carrière, car il s'appuie sur des plans intelligents et serrés plutôt que sur une couverture complète de la scène. Par exemple, l'un de ses premiers grands succès, Out of Sight, présente une scène d'ouverture qui se déroule entièrement entre deux personnages dans le coffre d'une voiture. Essayez d'être un réalisateur, de présenter l'éclairage et de filmer cette scène à votre directeur de la photographie, et voyez comment il réagit !
Contrairement à la cinématographie typique, où le but est d'obtenir autant de séquences puissantes que possible pour la prochaine étape du processus de réalisation, Soderbergh travaille rapidement et fait un usage intensif des gros plans et des plans rapides. Il privilégie également fréquemment les plans d'établissement non traditionnels au profit de moyens plus expérimentaux pour présenter une scène au public, ce qui permet un travail plus rapide sur le plateau sans avoir besoin des configurations les plus grandes et les plus grandes.
Le style cinéma hyperlien
Alors que nous allons un peu plus loin dans la façon dont Soderbergh utilise la couleur dans sa cinématographie ci-dessous, cette vidéo supercut de son travail derrière l'objectif sur Ocean's La trilogie est un excellent moyen de parler de son style de cinéma hyperlien et de la façon dont il utilise une variété d'angles de prise de vue et de regards pour aider à connecter des perspectives dispersées. Pour nombre de ses films, Soderbergh utilise ce qu'on appelle un style "multi-récit" ou "cinéma hyperlien".
Ce style de cinéma engendre des récits complexes pleins de perspectives diverses, de rebondissements compliqués et d'intrigues entrelacées qui sautent à la fois en arrière et en avant dans le temps. Et, pour de nombreux directeurs de la photographie, tourner des scènes dans ce style peut devenir très déroutant et difficile à naviguer si vous n'avez pas une relation très forte avec votre réalisateur.
Cependant, puisque Soderbergh est son propre DP, il est capable d'embrasser pleinement la nature chaotique du cinéma hyperlien en construisant ces structures de tournage élaborées - et souvent extrêmement créatives et peu orthodoxes - qui sont prêtes à l'emploi, visuellement époustouflantes et très riche en couleur. Vous pouvez le voir par vous-même dans le clip ci-dessus qui explore la riche mosaïque de couleurs, d'angles de prise de vue et de techniques expérimentales de l'Ocean's franchisé.
Palettes de couleurs délavées
Soderbergh brille vraiment dans la façon dont il utilise la couleur pour amener le public plus loin dans son monde cinématographique, ainsi que pour fournir des indices visuels sur la direction que pourrait prendre le récit et sur ce que le public devrait ressentir à propos de certains personnages et événements.
Soderbergh a perfectionné son propre profil de couleurs délavées qui semble réel, mais qui reste suffisamment sensationnel pour attirer le public avec certains des éléments les plus extravagants des nombreux mondes souterrains que ses films habitent souvent. Des exemples comme Ocean's les films me viennent à l'esprit, ainsi que les textures granuleuses de Traffic et les lumières brillamment délavées de Magic Mike .
Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus (réalisée par Fandor), Soderbergh aime créer des dominantes de couleurs en saturant les personnages dans des scènes dans une teinte reconnaissable, qu'il crée de manière exhaustive grâce à l'éclairage sur le plateau, aux paramètres de l'appareil photo et souvent le sien. coloration post-production. Ces indices aident le public à mieux se connecter avec les scènes, les personnages et les émotions, avec lesquels il peut ensuite jouer plus tard lorsque les couleurs deviennent en contraste plus direct les unes avec les autres.
Le montage de Soderbergh
Pour ceux qui connaissent le terme cinématographique «montage», je dirais que Soderbergh est devenu l'une des figures les plus influentes dans la refonte de la technique de ses premières racines françaises de la Nouvelle Vague en un outil cinématographique moderne beaucoup plus pratique. Contrairement aux styles de montage très discordants des années 60 et 70, l'utilisation nette et fluide de cette technique par Soderbergh a révolutionné la façon dont les cinéastes peuvent rapidement passer d'une scène à l'autre sans que le public ne perde la compréhension.
En tant que directeur de la photographie, Soderbergh le démontre parfaitement dans ses films les plus récents — comme The Laundromat — où il est capable de sauter entre des scènes qui couvrent le temps, l'espace et l'emplacement à travers le monde pour aider à interconnecter les récits complexes et structurés. Vous pouvez voir ce chaos contrôlé en overdrive dans la bande-annonce ci-dessus.
Ce "Soderbergh Montage" nécessite un œil attentif pour la cinématographie, où le cadrage de chaque plan doit être parfaitement composé pour correspondre et faciliter le spectateur dans le plan suivant, qu'il soit sur le même plateau ou utilise les mêmes acteurs. Et Soderbergh doit le faire dans son style de prise de vue rapide - souvent pour presque toutes les scènes du film.
Un futur pour la cinématographie sur smartphone
Enfin, alors que Soderbergh a été acclamé à la fois pour ses premiers travaux et ses projets à gros budget primés aux Oscars, le réalisateur / directeur de la photographie attire récemment l'attention pour son retour à ses racines et son travail de cinéaste indépendant qui a été l'un des premiers à embrasser les possibilités de la cinématographie sur smartphone.
En fait, avec deux récents longs métrages tournés sur iPhone à son actif, Soderbergh semble déterminé à faire du cinéma sur smartphone une alternative indépendante rentable ainsi qu'une véritable option pour les grands réalisateurs et les stars.
Son travail derrière le téléphone-appareil photo (pour ainsi dire) sur Unsane (dont vous pouvez en savoir plus ici) et High Flying Bird ont été félicités pour leur cinématographie créative et stylisée, embrassant les limites et les possibilités de l'appareil photo du smartphone.
Si vous êtes intéressé par une carrière cinématographique tournée vers l'avenir, envisagez de suivre l'exemple de Soderbergh. Son approche statique et grand angle des fonctionnalités des smartphones est peut-être le meilleur exemple là où l'industrie pourrait se diriger dans les prochaines années et décennies à venir.