Chaque plan commence par un, mais que savez-vous vraiment du clap de cinéma emblématique ? Jetons un coup d'œil à son histoire et à son présent.
À bien des égards, l'art du cinéma est désormais ancré dans la façon dont le public regarde et comprend le médium. Par exemple, le clap est un symbole instantanément reconnaissable pour le cinéma – plus précisément pour l'action de démarrer une scène. Nous le voyons tout le temps dans les médias populaires décrivant le cinéma remontant aux premiers jours de l'artisanat.
Cependant, bien que le clap puisse être reconnaissable, son utilisation peut ne pas être comprise avec précision par la plupart. Que fait réellement le clap ? A quoi sert-il pour les cinéastes ? De plus, si vous deviez vous promener sur un plateau de tournage au hasard, qu'il s'agisse d'un long métrage numérique, d'une publicité ou d'une production vidéo d'entreprise, allez-vous réellement voir un clap ?
Jetons un coup d'œil à la vaste (et étonnamment fascinante) histoire du clap et à l'évolution de son utilisation pour la production cinématographique et vidéo au fil des ans.
Qu'est-ce qu'un Clapperboard ?
Pour répondre à "qu'est-ce qu'un clap", il faut vraiment définir sa fonction. Wikipedia dit qu'un clap est le "dispositif utilisé dans la réalisation de films et la production vidéo pour aider à la synchronisation de l'image et du son". Ce qui est assez ouvert, car il existe en fait de nombreuses façons pour les cinéastes de s'aider eux-mêmes à synchroniser l'image et le son.
Cependant, le clap littéral que nous avons l'habitude de voir est un tableau blanc rectangulaire avec une pièce supérieure à charnière qui s'ouvre et se ferme. Cette fonction "clapeur" est forte, nette et immédiatement reconnaissable à ce stade.
Le clap n'est pas toujours appelé clap et, en fait, a eu de nombreux noms différents au fil des ans :
- Marqueur sonore
- Ardoise
- Synchroniser l'ardoise
- Ardoise stupide
- Horaire
- Clin
- Clap
- Tableau de repères
- Bâtonnets de film
- Bâtonnets de son
Et bien d'autres encore…
Premières utilisations et historique
Le clap était en grande partie une invention de la nécessité, et les variations du tableau remontent aux premiers jours du cinéma, même muet. Un "tableau d'ardoise" pouvait être trouvé sur les plateaux de tournage muet comme moyen d'enregistrer et d'identifier le type de film utilisé pour le tournage.
La partie articulée et battante du clap était l'innovation du chef de studio australien F. W. Thring. Lorsque l'ingénieur du son pionnier Leon M. Leon a pensé à combiner les baguettes articulées de Thring avec l'ardoise, le clap que nous connaissons maintenant est né.
Comment utiliser un clap
Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus, les bases de l'utilisation d'un clap sont jolies, eh bien, basiques et simples. La personne responsable de l'utilisation du clap pour toute production est généralement un "chargeur de clapet" ou un assistant caméra comme le 2e AC. Ce chargeur de clapet, en collaboration avec le superviseur du script, mettra à jour correctement les informations présentées entre chaque plan et chaque scène.
Idéalement, au début de chaque prise, le clap sera présenté, clairement visible et focalisé, pendant une seconde ou deux. Ensuite, lorsque l'opérateur du clap obtiendra l'autorisation, il frappera les bâtons pour créer un son net et reconnaissable.
En ce qui concerne les informations incluses sur un clap, il y a très peu de place pour des variations car le clap est devenu très systématique au fil des ans. Dans un souci de continuité d'un plan à l'autre et même d'une production à l'autre, les clap incluent généralement les éléments suivants dans cet ordre :
- Date
- Titre de production
- Nom du réalisateur
- Nom du directeur de la photographie (DP)
- Informations sur les lieux
Les informations sur la scène peuvent varier légèrement entre les productions américaines et européennes, mais contiendront les éléments suivants :
- Numéro de scène
- Angle de caméra
- Prenez le numéro
Voici une vidéo perspicace (et assez drôle) du tournage de Inglourious Basterds de Quentin Tarantino mettant en vedette toutes les ardoises présentées par Geraldine Brezca, la tristement célèbre batteuse de Tarantino.
Variations et utilisations alternatives
Ce sont les bases, mais comme pour tout ce qui concerne la production cinématographique et vidéo, il existe de nombreux exemples de situations qui nécessitent des variations ou de nouvelles alternatives.
En plus de fournir une liste vocale une fois que le son a atteint sa vitesse, les chargeurs de clapets exécutent parfois une "prise MOS (Motor Only Sync)". Ce sont des prises de vue où l'enregistrement audio n'est pas nécessaire. Ainsi, même si la fonction clap peut être inutile, le chargeur de clapet devra toujours fournir les informations visuelles. Ainsi, au lieu d'effectuer un clap standard, ils mettront leur main entre les bâtons pour indiquer davantage à l'éditeur que le son n'est pas nécessaire.
Il y a aussi une technique de "tail slate" où l'ardoise est faite à la fin d'une prise. Celles-ci sont beaucoup moins courantes et sont généralement réservées aux moments où le réalisateur juge nécessaire d'aider les acteurs à se concentrer sur leurs performances, ou lorsque certains mécanismes du mouvement de la caméra ou de la mise au point ne peuvent tout simplement pas être ajustés pour capturer l'ardoise au début.
Réalisation de films numériques et claps modernes
Au fur et à mesure que nous sommes passés au cinéma moderne, les claps standard de style tableau noir et effaçable à sec ont bien sûr également évolué. Les digislates modernes peuvent être utilisés pour modifier et afficher numériquement toutes les informations pertinentes, ainsi que pour afficher le code temporel SMPTE pour aider davantage à l'extraction des métadonnées. Il existe également d'autres avancées intéressantes avec des ardoises numériques et des applications qui valent le détour.
Bien sûr, il existe de nombreux exemples de professionnels du cinéma et de la vidéo travaillant sans ardoise ni clap sur leurs productions, et cela fonctionne très bien. Cela est particulièrement vrai lors de la prise de vue numérique, grâce aux noms de fichiers et aux métadonnées intégrés et aux nombreux plug-ins et fonctions d'édition qui synchronisent automatiquement les fichiers audio et vidéo.
En fin de compte, cela dépend de votre style de réalisation et des besoins spécifiques de votre production. Un clap sera toujours un outil utile, un rappel utile et une source d'informations fiable (si l'une des alternatives numériques vous échoue à un moment donné).
Je dirais également que, juste par la nature emblématique du clap, en avoir un sur le plateau peut aider à légitimer toute production, ainsi qu'à fournir ce * CLACK * classique qui rappelle aux acteurs et à l'équipe l'importance de chaque plan. /P>