Explorons le "coup de maître" très important et comment vous pouvez l'utiliser pour lier le reste de votre tapisserie cinématographique.
Lorsque vous débutez dans le cinéma et la vidéo, chaque plan est votre coup de maître. Cela a du sens si vous y réfléchissez. Vous avez votre décor, vos acteurs ou sujets, et vous avez votre action. Vous ne voulez pas tout capturer d'un coup ? Cependant, comme vous le constaterez rapidement dans vos projets, vous allez vouloir une grande variété d'autres plans comme l'établissement, les gros plans, les insertions, etc...
Le véritable truc du cinéma est de trouver le bon équilibre entre ces différents types de plans. Quand voulez-vous utiliser le plan large plutôt que le gros plan ? Quand donner à votre public une idée de la portée et du cadre plutôt qu'un regard sur les émotions et les sentiments d'un personnage ? Telles sont les questions à se poser en tant que réalisateur et en tant que monteur lors de l'élaboration de votre film.
Pour commencer, cependant, vous aurez besoin de votre coup de maître. Explorons ce plan très important et comment il est utilisé pour lier le reste de votre tapisserie cinématographique, en explorant des exemples célèbres, des conseils pour le cadrage et d'autres plans à envisager éventuellement.
Qu'est-ce qu'un Master Shot ?
Dans les termes les plus simples, un plan maître est la seule prise d'une scène de film qui couvre tous les sujets, objets et éléments du décor pertinents pour la scène globale. La meilleure façon d'y penser est en termes de scène. Lorsqu'elle va au théâtre ou à une pièce de théâtre, une personne dans le public reçoit le plus souvent une version "master shot" de la production. Cependant, au cinéma, nous avons la capacité de changer la perspective et de fournir des plans et des angles supplémentaires.
Le plan principal est le plan global que de nombreux cinéastes aiment utiliser comme unité de base pour leur cinématographie. Ce plan principal couvrira toutes les informations nécessaires comme vous le verriez en tant que public lors d'une pièce de théâtre, avant d'entrer dans ces plans plus spécifiques.
Couverture vs gros plans
Une autre façon de penser à la prise de vue principale est en termes de couverture ou de couverture de la caméra. Il s'agit d'un terme de l'industrie qui définit la façon dont un éditeur peut aborder l'édition d'une scène en ce qui concerne les prises de vue disponibles et les angles montrant quelles actions, etc. Par conséquent, une prise de vue principale inclut toute la couverture d'une scène, du mieux possible.
Un autre exemple de cela vient des productions télévisuelles de spectacles sur scène. À partir d'exemples classiques allant de I Love Lucy aux amis , ces émissions sont enregistrées en direct devant un public de studio par plusieurs caméras à la fois. Cependant, bien que plusieurs caméras puissent se déplacer et se concentrer sur des angles plus proches, il reste toujours un plan maître large pour une couverture complète.
Exemples de Master Shots dans le film
En parcourant l'histoire du cinéma, il peut être difficile de se souvenir d'un coup de maître célèbre. En effet, lorsqu'il est fait correctement, il ressemble simplement à l'un des nombreux plans nécessaires qui vous aident à comprendre les événements qui se produisent dans une scène donnée.
Cependant, si vous recherchez des indices pour voir si tous les personnages sont visibles et si toutes les actions et tous les éléments les plus pertinents sont clairs, vous pouvez rapidement reconnaître les plans qu'un réalisateur tournait en tant que maître, par rapport aux gros plans plus nuancés et autres angles cinématographiques.
Il est également important de noter que, bien que similaire et parfois la même chose, un plan de maître n'est pas toujours le même qu'un plan d'établissement ou d'exposition. Parfois, l'établissement de plans peut être censé fournir à peu près la même quantité d'informations complètes, mais ils sont en réalité davantage destinés à fournir un examen plus approfondi du ton et du développement de l'histoire, et peuvent se concentrer sur des éléments étrangers tels que le paysage, l'heure de la journée ou le ambiance du film.
Conseils pour le cadrage et la prise de vue
Par conséquent, la clé d'un bon plan maître est simplement de fournir une couverture adéquate avec un œil cinématographique. Ce n'est pas parce que vous voulez voir tous les artistes et toutes les actions que vous devez remplir votre cadre avec beaucoup d'autres informations inutiles. Vous avez certainement le droit d'essayer de rendre votre plan principal aussi composé que possible, en suivant vos principes de réalisation de films standard, comme la règle des tiers, et en recherchant les meilleurs angles.
Un autre aspect que les réalisateurs et les DP doivent prendre en compte lors de la prise de vue d'un maître sont tous les éléments qui pourraient être nécessaires pour les effets visuels ou les graphiques en post. Les prises de vue principales sont essentielles pour les productions à gros budget, comme les films de super-héros et autres superproductions à fort contenu VFX, car une couverture complète est nécessaire pour aider à la conception, à l'échelle, aux ombres, etc., des personnages et des effets numériques.
Autres plans à considérer
En règle générale, pour ceux qui débutent avec leurs projets de films et de vidéos, un plan de maître est un plan parfait à aborder en premier sur n'importe quel plateau. Cela vous donnera une unité de base à laquelle vous référer pour toutes les prises de vue ultérieures, ainsi qu'un peu de répétition pour tous les acteurs, blocages et effets qui pourraient être nécessaires pour une scène particulière. Si vous pouvez commencer par le maître et vous sentir bien d'avoir au moins une ou deux prises de vue principales solides, vous pouvez ensuite explorer le passage aux plans plus cinématographiques, comme les nombreux que vous pouvez voir ci-dessus.