Découvrez l'histoire artisanale de la pâte à modeler en stop-motion et comment vous pouvez l'utiliser pour vos propres histoires et projets.
Quelle que soit la distance parcourue dans l'histoire du cinéma, il y a de fortes chances que certains des films et programmes d'enfance préférés de toutes les générations incluent une variation de l'argile ou de l'animation centrée sur des figures de cire ou d'argile. De Rudolph le renne au nez rouge au film de Shaun le mouton nous avons d'innombrables exemples de claymation trouvés dans le cinéma grand public.
Cependant, comme nous l'avons récemment appris avec l'horrible nouvelle d'un incendie d'entrepôt au siège d'Aardman Animations en 2005 (le célèbre studio responsable des franchises d'argile extrêmement réussies comme Wallace et Gromit et Chicken Run ) l'art et l'histoire de la pâte à modeler sont peut-être en train de disparaître, ou du moins d'évoluer vers un nouvel avenir d'animation numérique.
Néanmoins, explorons l'histoire de l'art de l'argile, d'où il vient, comment il s'est développé au fil des ans, et voyons comment vous pouvez utiliser sa pratique et ses principes dans vos propres projets.
Qu'est-ce que Claymation et comment ça marche
Par définition de base, la claymation est simplement un type d'animation en stop-motion qui utilise de l'argile - ou parfois plus spécifiquement de la pâte à modeler - comme moyen de capturer le mouvement lors du déplacement progressif des personnages entre les images. L'art de la pâte à modeler est presque aussi ancien que le film lui-même et est très étroitement lié à la façon dont le film est capturé et reproduit en projetant rapidement des images fixes ensemble pour créer l'illusion de la vie et du mouvement.
Et tandis que le film traditionnel capture réellement la vie réelle, la claymation la recrée de la même manière que les autres formes d'animation. Claymation est cependant unique dans la façon dont il est créé dans un espace 3D réel et souvent en déplaçant et en remodelant physiquement l'argile ou les objets à la main. Le processus de pâte à modeler en stop-motion peut être extrêmement lent et très précis dans la façon dont les figures et les formes sont déplacées à l'intérieur d'ensembles autonomes.
L'histoire de l'argile
L'histoire de l'argile remonte à la fin des années 1800. Cela commence vraiment avec l'invention de la pâte à modeler par l'artiste britannique William Harbutt en 1987. Cette invention de la pâte à modeler allait devenir un matériau préféré pour l'argile encore à ce jour car elle ne sèche pas et ne durcit pas comme l'argile normale. Au lieu de cela, il reste robuste, mais flexible, suffisamment pour se réorganiser d'un plan à l'autre.
Des expériences d'argile ont existé au début des années 1900 dans des sketches et des spectacles de vaudeville, ainsi que d'autres nouvelles formes d'animations classiques. Cependant, ces sketchs (comme ce long métrage historique de Walter R. Booth intitulé "Animated Putty" qui remonte à 1911) évolueraient finalement en courts et longs métrages de théâtre, avant de passer à la télévision et aux films grand public des années 1940 et 50.
Le médium a commencé à trouver une maison avec des productions destinées aux enfants et à la famille. Émissions de télévision emblématiques pour enfants comme Gumby et Davey et Goliath attirerait une nouvelle génération avec leurs conceptions de personnages créatives et leurs styles d'animation accessibles.
Exemples d'argile célèbres au fil des ans
Cependant, alors que les franchises de divertissement pour enfants comme Morph , Gumby , et Wallace et Gromit a gagné en popularité, l'art de la pâte à modeler trouverait également des moyens de se combiner avec d'autres formes d'animation en stop-motion. Il a également été utilisé comme moyen d'effets visuels moins cher pour d'autres superproductions et productions à gros budget.
Des éléments d'argile peuvent être trouvés dans des films notables et comme The Nightmare Before Christmas , La Vie Aquatique avec Steve Zissou , et Coraline . Il est également utilisé dans de nombreuses versions différentes de programmes télévisés, de campagnes publicitaires et de clips musicaux.
Avec l'essor des effets visuels numériques et une plus grande puissance de traitement informatique, l'argile a été encore rationalisée au fil des ans et utilisée en conjonction avec des méthodes traditionnelles à la main avec des effets numériques pour donner vie plus rapidement à de plus grands projets. Le média a également évolué au fil des générations, passant d'une orientation jeunesse à une subversion pour un public plus âgé et à la comédie avec des exemples tels que Celebrity Deathmatch , Les pyjamas , et Orel Moral .
Conseils pour l'utilisation de Claymation
Pourtant, la question demeure, comment pouvez-vous utiliser l'argile pour vos projets de films et de vidéos ? Eh bien, heureusement pour vous, la pâte à modeler n'est vraiment pas si difficile ni coûteuse à reproduire, du moins à un niveau de base.
Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer est un appareil photo et de la pâte à modeler, de préférence de la pâte à modeler, que vous pouvez trouver en ligne assez bon marché.
À partir de là, comme vous pouvez le voir dans le didacticiel ci-dessus sur la façon de créer des figures de base inspirées de Morph, vous n'aurez qu'à passer du temps à créer vos personnages et à construire votre appareil photo et votre décor. En ce qui concerne l'espace et la configuration de votre appareil photo et de votre éclairage, je recommanderais bon nombre des mêmes options que vous envisageriez pour toute vidéo ou photographie de produit standard :
- Techniques cinématographiques :guide complet des prises de vues de produits
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Ce ne sont là que quelques conseils pour commencer. J'imagine que la plupart de vos besoins en argile pour de futurs projets seront dans l'un des deux domaines. Soit vous créerez une pâte à modeler de base comme un choix stylisé et un effet à la manière de Wes Anderson dans ses films comme The Life Aquatic with Steve Zissou , ou comme une façon amusante de créer vos propres effets visuels miniatures pour les grands décors d'action.
L'avenir de l'argile
Claymation est également de plus en plus numérisée. Les petits projets et les longs métrages à gros budget continuent de trouver de nouvelles façons innovantes de combiner les modèles traditionnels avec d'autres méthodologies de réalisation de films numériques, comme les écrans verts et les logiciels d'animation de personnages en 3D.
Comme vous pouvez le voir dans la featurette des coulisses du film 2019 Missing Link , leur équipe à gros budget utilise un mélange de systèmes de montage pratiques et d'accessoires et d'espaces réservés pour écran vert pour accélérer la production. En même temps, ils ont combiné des personnages du monde réel avec une animation numérique par ordinateur pour les scènes plus complexes impliquant de l'eau, de l'action et du mouvement.
C'est à vous de décider comment vous voudrez peut-être vous aventurer dans l'argile. Que ce soit pour explorer un nouveau passe-temps et pour le plaisir de créer de simples animations d'arrêt à la main, ou si vous cherchez à trouver de nouvelles façons de pousser la forme d'art dans de nouvelles directions créatives et audacieuses pour la prochaine génération d'audience.