Nous discutons des principes historiques fondamentaux de la théorie soviétique du montage, puis explorons les principaux types de montage pour vos projets de films et de vidéos.
Dans la vaste histoire du film et de la vidéo, il n'y a peut-être pas de technique cinématographique ou de montage plus reconnaissable ou puissante que le montage. Les cinéphiles comme nous le voient dans les succès ringards des années 1980 et 1990 comme Bloodsport et Dirty Dancing . Nous le voyons dans des films d'art acclamés par la critique comme Le Parrain et Citoyen Kane . Nous voyons même ses racines classiques dans le cuirassé Potemkine (1925) et recréé et rendu hommage dans Les Intouchables (1987).
Mais qu'est-ce qu'un montage, vraiment ? Et qu'est-ce qui rend cette technique de montage de film si émotive et utile ? La meilleure façon de comprendre est de revenir à ses origines et d'explorer les bases de la théorie soviétique du montage. A partir de ces origines, nous pouvons esquisser les cinq types de montage de base. De plus, pour ceux qui souhaitent utiliser cette technique puissante, comprendre les différentes approches peut vous aider à mieux exploiter le montage pour vos projets de films et de vidéos.
Le montage des attractions
Avant de nous plonger dans les différents types de montage individuels, prenons un peu de recul pour regarder comment le montage du film s'est développé à l'origine. Alors que le réalisateur soviétique Sergei Eisenstein est considéré comme le parrain du montage et le pionnier de la théorie du montage soviétique, nous pouvons également retracer l'utilisation du montage aux premiers cinéastes hollywoodiens comme Slavko Vorkapić et Don Siegel dans les années 1930 et 1940.
Cependant, comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus, c'est vraiment Eisenstein qui a donné au montage son flair créatif. Il a développé ses célèbres "méthodes de montage" tout au long de sa carrière, l'exemple le plus notable de chacune de ses méthodes étant principalement présenté dans sa réalisation historique Le cuirassé Potemkine . Ces cinq méthodes de montage de base (montage étant un mot français pour « assembler » ou « éditer ») sont les suivantes :
- Métrique
- Rythmique
- Tonale
- Overtonal/Associationnel
- Intellectuel
Examinons plus en détail chacun de ces types et styles de montage uniques pour découvrir leur fonctionnement et la manière dont vous pouvez les utiliser dans vos projets de films et de vidéos.
1. Métrique
Voici un exemple ci-dessous du montage "métrique" du film d'Eisenstein October :Ten Days That Shook the World (1927).
Cette première méthode d'exemple de montage est peut-être la plus rudimentaire, ou conforme au livre, en termes de réalisation technique. La méthode de montage métrique édite ensemble différents plans en suivant une mesure exacte ou un nombre d'images. Ces mesures de cadres ne sont pas choisies en fonction d'un sentiment ou d'un lien émotionnel. Au lieu de cela, le créateur suit une mesure stricte et s'y tient. L'approche métrique se traduit également plus simplement par le nombre de personnes susceptibles de modifier un montage sur une plate-forme de montage numérique NLE telle que Premiere Pro ou Final Cut Pro.
L'effet global est un peu chaotique (comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessus). De plus, comme les cinéastes l'ont appris très tôt, les effets de cette méthode peuvent être frustrants et choquants sur le plan cinématographique.
2. Rythmique
Voici un exemple ci-dessous de la méthode de montage "rythmique" du cuirassé Potemkine d'Eisenstein la séquence "Étapes d'Odessa".
Contrairement à la métrique, cependant, la deuxième méthode de montage de base est beaucoup plus acceptable sur le plan cinématographique. En fait, ses principes de base en font un élément clé du montage de films qui définit réellement la façon dont nous visualisons et consommons le contenu cinématographique et vidéo, même aujourd'hui. Cette méthode « rythmique » se définit par le montage de plans ensemble selon le contexte de chaque plan. Si cette définition vous semble familière, elle décrit essentiellement la façon dont nous montons n'importe quel type de plans dans n'importe quel projet de film. La séquence « Étapes d'Odessa » (ci-dessus) a été saluée, copiée et parodiée au fil des ans comme un incontournable du montage cinématographique.
C'est vrai. Des scènes de dialogue simples aux scènes de combats et aux poursuites épiques en voiture, lorsque vous regardez un film et la télévision, vous regardez en fait la théorie du montage en action. De nombreuses scènes et séquences utilisent cette technique de montage rythmique en prenant des décisions de composition quant à la durée de lecture de chaque plan avant que le suivant ne se coupe. À son tour, cela donne au public l'expérience perçue de suivre le dialogue, l'histoire et l'action.
3. Tonique
Voici un autre exemple tiré du cuirassé Potemkine d'Eisenstein , qui met en valeur la méthode de montage "tonale".
J'aime vraiment explorer la théorie du montage et ces méthodes de base. C'est une étude tellement informative sur la façon dont les pionniers du cinéma ont pu résoudre des problèmes en créant un film en tant que forme d'art. Partant de l'exemple de base des méthodes de montage métrique et rythmique, le tonal fait intervenir davantage de facteurs. Il est défini par la façon dont il édite en fonction des significations émotionnelles - ou du ton - de chaque plan.
Comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessus, le cinéaste expérimentait comment couper certains plans ensemble, lorsqu'ils étaient combinés avec les images contextuelles et l'accompagnement musical, pouvait créer du ton. Nous pouvons voir cela plus loin dans des exemples de la vidéo YouTube originale. Ce style tonal a contribué à éclairer les décisions de montage des cinéastes sur des décennies de classiques du cinéma.
4. Overtonal/Associationnel
Voici un autre exemple ci-dessous tiré de Psycho d'Alfred Hitchcock , qui met en valeur le style de montage "harmonique/associationnel".
En approfondissant non seulement la théorie du montage, mais la théorie du film elle-même, nous avons les méthodes de montage harmoniques ou associatives. Cette méthode combine en outre tous les éléments des méthodes de montage métriques, rythmiques et tonales pour créer des montages qui ont un effet encore plus important sur la façon dont le public peut percevoir les « tons » ou les « harmoniques » d'un film.
Encore une fois, en utilisant la théorie du montage comme objectif pour voir la théorie du film et comment les cinéastes créent le cinéma comme une forme d'art en soi, ces exemples de montage harmonique et associatif montrent comment les cinéastes peuvent utiliser davantage tous les éléments de la réalisation cinématographique - composition, bande sonore et montage - pour créer thèmes abstraits et tapisseries riches de sens. Ce montage de la mère de Vsevolod Pudovkin est un exemple de la façon dont ces éléments peuvent créer des significations plus profondes dans les plans.
5. Intellectuel
Combinant toutes les méthodes d'avant, voici un exemple de la méthode de montage "intellectuelle" comme on le voit dans Octobre d'Eisenstein .
Enfin, poursuivant dans la veine de la façon dont les méthodes de montage harmoniques et associatives combinent toutes les techniques de montage de base précédentes, la méthode de montage intellectuelle est peut-être la forme finale - et la plus vraie - du montage cinématographique. Cependant, il est peut-être aussi plus remarquable dans sa simplicité. L'approche intellectuelle vise à éditer ensemble des plans simplement pour créer une signification intellectuelle - une définition avec de larges limites en ce qui concerne la façon dont un cinéaste ou un monteur pourrait vouloir façonner un film ou une séquence.
Vous pouvez voir des exemples de cette méthode de montage intellectuelle dans les œuvres les plus célèbres d'Eisenstein, notamment dans le clip ci-dessus de son film October . Ce film en particulier est une classe de maître sur la façon d'utiliser tous les éléments de montage ensemble pour créer des exemples vraiment beaux, mais surprenants.
Pourtant, lorsque vous commencez à parcourir l'histoire du cinéma, certaines des séquences de montage les plus célèbres (et peut-être infâmes) jamais montées, comme le montage de fin d'Apocalypse Now , vous pouvez voir que la méthode intellectuelle est souvent simplement le reflet du thème ou du message général d'un film. Le montage n'est encore une fois qu'un outil dans l'arsenal d'un cinéaste pour transmettre un personnage, une histoire et un sens.
Dans l'ensemble, comprendre ces différentes méthodes de montage, ainsi qu'explorer l'histoire cinématographique de la théorie soviétique du montage, peut être un excellent exercice. Non seulement vous en apprendrez plus sur la manière de monter un film ou une scène, mais vous découvrirez également comment développer votre art cinématographique comme moyen d'explorer des motifs et des thèmes plus vastes.