Nous discutons avec les cinéastes de Sundance 2021 pour découvrir quels appareils photo, objectifs et équipements ils ont utilisés et pourquoi. Plongeons-nous.
Au cours d'une année typique, les rues de Park City, dans l'Utah, seraient animées d'activités. Les dirigeants de studio se mêlaient aux grandes stars et aux cinéastes indépendants prometteurs, alors que des hordes de journalistes et de fans descendaient dans la ville de montagne habituellement calme. Cependant, comme de nombreux aspects de la vie, cette année sera bien différente.
Pourtant, bien que le Festival du film de Sundance 2021 ne vole peut-être pas en force dans les rues enneigées de l'Utah, il y a toujours un festival en cours, et au cœur de celui-ci, il y aura beaucoup de films impressionnants. Nous avons contacté les cinéastes de Sundance 2021 pour parler de leurs films et découvrir les caméras, objectifs et équipements qu'ils ont utilisés pour créer leurs fantastiques courts métrages, documentaires et longs métrages.
Jetons un coup d'œil à quelques-unes des spécifications techniques derrière certaines des fonctionnalités les plus connues, ainsi qu'explorons les caméras derrière certaines des premières minuteries, pour savoir quelles caméras, équipements et informations ont aidé ces films à se démarquer à Sundance 2021 .
ALEXA Mini :Prisonniers du pays fantôme (Récit de la fonctionnalité)
Il n'est pas surprenant d'apprendre que de nombreux films qui ont été présentés en première au Festival du film de Sundance cette année ont été tournés avec des caméras de cinéma ARRI. Cependant, ce qui pourrait être un peu surprenant, c'est d'entendre que l'une des options de cinéma numérique les plus populaires d'ARRI est l'ARRI ALEXA Mini. En tant qu'option plus légère et allégée par rapport aux autres caméras ARRI (dont nous entendrons parler ci-dessous), l'ALEXA Mini correspond vraiment au style et aux besoins de nombreux indépendants à petit budget, ainsi que le run-and-gun nature de plusieurs fonctionnalités de Sundance.
Prisonniers du pays fantôme de Sion Sono est devenu l'une des premières les plus attendues à Sundance cette année au moment où il a signé Nicolas Cage comme vedette. Ce long métrage indépendant combine avec nostalgie des éléments d'action, de thriller et d'horreur avec sa cinématographie dirigée par Sôhei Tanikawa, qui crée une très belle palette de couleurs et de visuels avec sa configuration d'objectif ALEXA Mini et Ultra Prime.
ARRI Amira :Bambirak (Court récit)
Aux côtés de l'ALEXA Mini, un autre appareil photo très populaire pour les fonctionnalités de Sundance ainsi que pour les courts métrages était l'ARRI Amira. Ce fut le cas pour les voix émergentes derrière le court métrage de Sundance Bambirak , écrit et réalisé par Zamarin Wahdat. Née en Afghanistan et élevée en Allemagne, Wahdat a perfectionné ses talents de réalisatrice en tant que cadreuse au fil des ans. Avec sa DP Lorena Duran, le duo a décidé d'opter pour l'Amira comme la meilleure option pour obtenir ce vrai look de film, sans avoir à filmer, ce qui peut être assez coûteux pour les cinéastes en devenir.
L'Amira s'est également avérée assez flexible car Wahdat a décidé de tourner le projet à échelle réduite et en HD comme un travail entre les objectifs souhaités. Dans l'ensemble, l'effet a fonctionné à merveille pour créer "un look tout à fait unique pour notre film et une sensation nostalgique", qui, selon Wahdat, apparaît à beaucoup comme si "nous avions tourné en Super 16".
Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K :R#J (Récit de la fonctionnalité)
L'un des thèmes du Festival du film de Sundance de cette année était une quantité rafraîchissante d'ingéniosité créative de la part de cinéastes divers et talentueux. Parce que de nombreux films ont dû résoudre de nombreux problèmes logistiques pour filmer même pendant une pandémie mondiale, tout en naviguant sur les défis de la production avec des équipes plus petites et de nouvelles procédures de sécurité, de nombreuses histoires et styles de réalisation ont dû trouver des moyens créatifs de s'adapter.
Un exemple parfait de cela vient du premier long métrage de Sundance Shorts alun Carey Williams R # J , qui est raconté du point de vue des différents smartphones des personnages principaux. Et, alors que la réalisation de films sur smartphone devient certainement une chose, Williams et le directeur de la photographie Diego Madrigal ont opté pour les deux plus fiables et puissantes (mais légères, abordables et agiles) Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K appareils photo. Les résultats sont fascinants car vous pouvez voir un véritable mélange de cinématographie indépendante mélangé de manière experte avec un style qui vous donne l'impression d'avoir le pouvoir de raconter des récits intemporels de la paume de votre main.
Sony FS5 : Spirits and Rocks :Un mythe des Açores (Document court)
Sundance n'est pas seulement une histoire, des courts métrages et des longs métrages. Chaque année, le festival présente des documentaires en petits groupes qui divertissent le public et provoquent de réels changements dans le monde. L'un des films les plus remarquables dans la catégorie des courts métrages a été réalisé par la réalisatrice helvético-turque Aylin Gökmen avec son film Spirits and Rocks :An Azorean Myth , qu'elle a tourné avec le Sony FS5.
Parlant de son choix d'appareil photo, ainsi que des objectifs et de l'équipement qui l'accompagnent, Gökmen, aux côtés de sa directrice de la photographie Marianna Vas, a été chargée de raconter les histoires périlleuses, mais importantes, des habitants d'une île volcanique tumultueuse. Cela signifiait beaucoup de tournages de documentaires de style guérilla, ce qui signifiait qu'ils devaient relever tous les défis de la vidéographie en solo et travailler dans des situations délicates. Heureusement, le Sony FS5 est particulièrement qualifié pour la réalisation de documentaires run-and-gun sans compromettre la qualité cinématographique, et a bien servi Gökmen sur plusieurs projets au fil des ans.
Canon C300 Mark II :Mon nom est Pauli Murray (Documentaire)
Un autre des appareils photo les plus populaires trouvés derrière les courts métrages et reportages documentaires de Sundance était le toujours fiable Canon C300 Mark II. Utilisé par Claudia Raschke pour tourner le long métrage documentaire My Name Is Pauli Murray , le film est une belle lettre d'amour sur la vie et la carrière de la militante américaine des droits civiques et des droits des femmes Pauli Murray, qui fut la première femme afro-américaine à être ordonnée prêtre épiscopal.
Réalisé par Julie Cohen et Betsy West (qui ont également produit/réalisé le documentaire nominé aux Oscars RBG ), Le dernier documentaire de Cohen et West est une autre masterclass sur la façon de mettre en lumière un important dirigeant civil en entremêlant des écrits, des photographies et des enregistrements audio, ainsi que des interviews et des séquences nouvelles et récemment découvertes. Tourné avec le Canon C300, Raschke a réussi à équilibrer ce mélange diversifié d'aspects et de styles de médias pour aider à tisser une histoire homogène du début à la fin.
S16mm sur l'ARRI 416 :Supérieur (Récit de la fonctionnalité)
Alors que de nombreux films à Sundance sont tournés avec des appareils photo numériques pour des raisons esthétiques, pratiques et budgétaires, le look du film était tout aussi répandu et dominant que jamais cette année. Et, pour les cinéastes qui sont capables d'éviter leurs suzerains numériques et d'adopter le support du film analogique, les résultats peuvent être assez fantastiques. Cette année, l'une des sélections U.S. Dramatic Sundance était un film intitulé Superior , réalisé par Erin Vassilopoulos et tourné par Mia Cioffi Henry sur l'ARRI 416 avec des stocks Kodak Vision3 (spécifiquement 7207 et 7219). En savoir plus sur le choix des supports cinématographiques Kodak pour vos projets.
L'utilisation d'un appareil photo argentique comme l'ARRI 416 peut, bien sûr, être un peu difficile. Mais, comme Vassilopoulos ou Henry vous le diront, cela vaut bien le risque et l'investissement car le duo a pu vraiment sortir des visuels succulents, rappelant les meilleures images du cinéma des années 1980. Raconter l'histoire de deux jumeaux identiques aux parcours de vie très différents, Supérieur poursuit de nombreux thèmes et récits de son court métrage original, confirmant que si vous voulez ce look vraiment cinématographique, le risque en vaudra toujours la peine.