De Reservoir Dogs à Kill Bill, nous expliquons ce que signifie le coup de tronc emblématique de ce réalisateur et comment lui (et d'autres) y parviennent.
J'ai déjà écrit à ce sujet comme l'un de nos "7 clichés d'école de cinéma que vous voudrez peut-être éviter". Cependant, celui-ci en particulier me fascine toujours pour un certain nombre de raisons. Si vous avez vu l'un des grands films du cinéaste légendaire Quentin Tarantino, vous savez de quoi je parle. Habituellement à un moment critique du film, Tarantino commence un plan dans l'obscurité totale avant de révéler nos personnages principaux qui nous regardent de haut alors qu'ils ouvrent un coffre.
C'est une pause stylistique cool dans le plan narratif inversé de ses films riches en dialogues. Et, bien qu'il produise également de nombreuses imitations d'imitations par des garçons et des filles d'écoles de cinéma, il n'est peut-être pas surprenant d'apprendre que Tarantino n'est pas la première personne à utiliser ce plan ou à utiliser des angles bas ou des types de plans créatifs. Mais pourquoi ce cliché fonctionne-t-il si bien ? De plus, comment Tarantino l'utilise-t-il de manière si experte ? Découvrons tout sur la photo de coffre emblématique de Tarantino.
Explorer le Trunk Shot de Tarantino
En regardant d'abord exclusivement Tarantino, le scénariste/réalisateur a utilisé à peu près la même version de ce même plan dans six de ses longs métrages, dont Reservoir Dogs , Pulp-Fiction , Jackie Brown , Kill Bill :Tome 1 , Inglourious Basterds , et Preuve de décès (ce qui est une légère exception car il s'agit en fait d'un coup de capot avant). La photo a également figuré dans From Dusk Till Dawn , dans lequel Tarantino a écrit et joué, mais a été réalisé par son ami Robert Rodriguez.
Cependant, si vous savez quelque chose sur le travail de Tarantino, vous saurez qu'il n'est pas vraiment à l'origine de quoi que ce soit, mais plutôt un monteur en série. Vous pourriez faire valoir que ce coup de coffre emblématique est un envoi à certains de ses réalisateurs de films noirs et de crimes durs préférés comme Anthony Mann et Richard Brooks. Vous pouvez voir quelques exemples de ces plans de tronc tirés de leurs films dans cette compilation YouTube plus longue de plans de tronc ci-dessous.
Et, depuis que Tarantino a re-popularisé ce plan spécifique, il a été davantage utilisé dans les films et la télévision populaires, avec des exemples comme A Good Day to Die Hard , Pirates des Caraïbes :le coffre de l'homme mort , Breaking Bad , et L'Académie des Parapluies . Mais que se passe-t-il vraiment dans ces clichés ? Et pourquoi et comment Tarantino utilise-t-il ce look unique ?
Les principes du Trunk Shot
Pour bien apprécier les plans de coffre de Tarantino, regardez d'abord quand et pourquoi le réalisateur les utilisera souvent. Dans ses premiers films, Tarantino utilise le tir du coffre comme un moyen de présenter davantage ses personnages et de les transformer en criminels plus néfastes et plus sérieux, comme on le voit dans Reservoir Dogs , Pulp-Fiction , et Jackie Brown . Cependant, au fur et à mesure que sa propre filmographie et sa propre cinématographie deviennent plus reconnaissables, il déplace plus tard le plan du tronc (que de nombreux fans pourraient attendre d'un film) vers des moments plus critiques du film, comme c'est le cas avec Kill Bill :Volume 1 .
Cependant, quel que soit le moment, le plan de tronc de Tarantino partage généralement bon nombre des mêmes principes cinématographiques de base tels que :
- Caméra statique
- Objectif large
- Angle bas
- Deux personnages ou plus parlent
- Personnage ou objet important dans le coffre
- Éclairage naturaliste (mais créatif)
Bien que certains d'entre eux puissent être pratiques en termes d'objectif et d'angle de caméra, il est également important de comprendre pourquoi il utilise ce cliché et ce qu'il espère réaliser avec ce choix stylistique. Pour bon nombre de ces scènes, Tarantino pourrait facilement filmer les choses sous un angle plus standard, ainsi qu'utiliser des éléments de prise de vue inversée plus traditionnels pour ces conversations. Cependant, pour bon nombre de ces cas, il souhaite que vous vous concentriez non seulement sur ces personnages et leur conversation, mais également sur ce qu'il y a à l'intérieur du coffre.
L'importance de l'angle de la caméra
De plus, l'essentiel de la prise de vue du tronc se résume vraiment à l'angle de la caméra. Oui, nous avons un choix stylistique cool sur la façon d'entrer dans une scène. (Et, en prime, si vous cherchez à utiliser un plan de coffre dans l'un de vos projets et que vous pouvez trouver un moyen de fondre au noir dans votre scène précédente, votre public sera ravi pendant la transition ! ) Mais, avec tous les éléments ci-dessus, Tarantino utilise vraiment ce plan de coffre comme excuse pour filmer son personnage sous cet angle de caméra stylistique et important.
Filmer des personnages sous un angle de caméra bas accomplit beaucoup de choses dans le monde du cinéma narratif. D'une part, cela les fait paraître grands, puissants et plus grands que nature, en particulier lorsqu'ils sont visionnés sur grand écran dans une salle de cinéma, où beaucoup diraient que les films de Tarantino sont faits pour être vus.
Cela aide également à servir sa narration narrative lorsqu'il est capable d'utiliser un plan inversé du ou des objets ou du ou des personnages dans le coffre, car il peut à l'inverse tirer ces sujets vers le bas sous un angle élevé, ce qui les fait paraître plus petits. , impuissant ou faible, comme c'est souvent le cas dans le récit.
Différentes approches cinématographiques
Alors, comment filmer ces plans de coffre emblématiques pour son propre usage ? Eh bien, il y a vraiment deux approches distinctes que vous pouvez adopter.
La première serait, vous savez, de filmer la scène dans une vraie malle. Pour beaucoup qui démarrent ou travaillent sur des productions à micro-budget, ce sera votre seule option. Et, vos problèmes vont impliquer de trouver des moyens créatifs d'installer votre appareil photo et votre équipement dans un coffre avec suffisamment d'espace pour le faire fonctionner. Voici quelques notions de base dont vous aurez besoin :
- Petit appareil photo
- Équipement minimal
- Trépied ou support de fortune
- Objectif large
- Télécommande/Moniteur
- Petite lumière ou LED
La deuxième approche, cependant, est de savoir comment je crois que Tarantino et beaucoup de ces autres exemples à gros budget capturent réellement ces clichés, c'est-à-dire en simulant un coffre. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est un couvercle de coffre et une sorte de dispositif monté pour le maintenir. Le reste de l'illusion pourrait être créé dans la façon dont vous cadrez ce plan et en ajoutant tous les effets sonores dont vous pourriez avoir besoin pour donner l'impression qu'un couvercle est déverrouillé et ouvert.
Cela permettrait également à un cinéaste et à une équipe de s'installer comme ils le feraient normalement pour une prise de vue en contre-plongée en utilisant cette technique d'image dans l'image, ainsi que de fournir beaucoup plus d'espace et d'opportunités pour éclairer vos sujets d'une manière qui ressemble naturaliste, mais beaucoup plus pratique que toutes les lumières que vous pourriez installer dans un petit coffre.
Cependant, la véritable opportunité est pour les cinéastes de résoudre eux-mêmes ce tronc emblématique avec leurs propres équipes de production et leur expertise. Et rappelez-vous, ce n'est pas parce que Tarantino a utilisé ce tournage à plusieurs reprises que votre l'utilisation doit être autre chose qu'un hommage en soi. Recherchez d'autres façons nouvelles et créatives d'aborder la composition comme un moyen d'aider à faire avancer votre propre récit.