Retour en arrière aux meilleurs plans et séquences cinématographiques du réalisateur indépendant devenu blockbuster Bradford Young.
Il y a beaucoup à apprendre en étudiant les styles cinématographiques de Bradford Young. Tout d'abord, Young est un exemple parfait de la façon dont un directeur de la photographie en herbe peut gravir les échelons dans l'industrie. L'ascension de Young des courts métrages aux longs métrages indépendants en passant par les superproductions à gros budget est inspirante et tout à fait accessible à quiconque possède le bon mélange de talent, de compétences et d'énergie.
Mais qu'est-ce qui distingue vraiment la cinématographie de Bradford Young? Explorons quelques-unes des meilleures vitrines de l'œil astucieux de Young pour la composition, la concentration et le caractère, avec des exemples de certaines de ses meilleures œuvres au fil des ans.
1. Ce ne sont pas eux des corps saints (2013)
L'un de mes films préférés de la carrière de Bradford Young est l'un de ses premiers - Aint Them Bodies Saints . Réalisé par David Lowrey, le cinéaste texan a travaillé avec Young pour créer un look et un style évoquant le travail de Terrence Malick avec Emmanuel Lubezki sur des films comme The Tree of Life .
Comme vous pouvez le voir sur cette photo ci-dessus, la cinématographie de Young est proche et personnelle. Vous pouvez voir plus du clip dans la bande-annonce, mais il est incroyablement naturaliste, s'appuyant sur la lumière naturelle et le mouvement naturel. On utilise rarement un trépied ou une caméra statique dans les films de Young, mais celui-ci définit très tôt son aspect et son approche organiques.
2. Une année des plus violentes (2014)
Suivre Ain't Them Bodies Saints , Young s'est associé à un autre réalisateur prometteur, J.C. Chandor, sur son long métrage A Most Violent Year . Bien que similaire aux Saints dans son approche naturaliste et son ambiance nostalgique, le film était un style différent, dans l'ensemble, pour Young à créer. Découvrez quelques exemples de la cinématographie et du style de réalisation de Young et Chandor dans cette vignette des coulisses :
Dans l'ensemble, Young a été chargé de créer un look beaucoup plus stable, permettant au public de suivre le récit à travers le cadrage et les performances des acteurs. Il utilise moins de mouvements manuels ou instables. Cependant, les plans sont toujours pleins de lumière et de compositions naturalisées.
Les éléments les plus cinématographiques de A Most Violent Year , que vous pouvez trouver tout au long de la filmographie de Young, est son penchant pour l'obscurité et l'ajout de remplissage négatif. Young travaille dur pour créer autant d'obscurité que possible sur bon nombre de ses sujets dans le contexte plus lumineux de la ville de New York des années 1980.
3. Selma (2014)
L'un des films les plus importants de la carrière cinématographique de Young (jusqu'à présent) a été Selma , réalisé par Ava DuVernay, racontant l'histoire des célèbres marches pour le droit de vote de Martin Luther King Jr. en Alabama. Chargé de capturer à la fois des moments historiques et des drames émotionnels intenses, Young n'a pas déçu, avec une cinématographie qui s'est avérée historiquement exacte ainsi que proche et personnelle.
Comme vous pouvez le voir dans un autre de mes clichés préférés de la carrière de Young, nous pouvons voir la préférence de Young pour rester en gros plan, tout en développant des compositions qui parlent profondément aux personnages – leurs émotions et leurs croyances. Vous pouvez entendre Young parler un peu plus de ce processus ci-dessous, y compris pourquoi il a choisi d'utiliser des gros plans plutôt que de longs plans pour capturer ces moments cinématographiques importants.
4. Arrivée (2016)
Enfin, pour passer à un film sur lequel j'aurais pu écrire un article entier en ce qui concerne la cinématographie de Young, nous avons Arrival . Réalisé par Denis Villeneuve, le cinématographe dans Arrivée est l'un des meilleurs de la carrière de Young - et a en fait abouti à ce que Young reçoive une nomination pour un Oscar. Arrivée était l'un de ses premiers films qui s'appuyait fortement sur les effets visuels et les écrans verts (ou dans ce cas, les écrans bleus), dans le cadre de ses préoccupations cinématographiques.
Cependant, comme vous pouvez le voir dans la compilation ci-dessus, bon nombre des meilleurs plans et compositions ne sont pas remplis d'effets lourds ou d'extraterrestres, mais présentent plutôt le côté plus intime de la cinématographie de Young. C'est peut-être le plus grand travail de Young, car il brille vraiment en trouvant ce juste équilibre entre l'éclairage naturaliste et le remplissage négatif.
Et, bien qu'il s'agisse d'un projet à plus gros budget avec des extraterrestres CGI, comme vous pouvez le voir dans la vignette ci-dessous, il a toujours utilisé de nombreux trucs et astuces quotidiens en matière de cinématographie - comme des planches rebondissantes et la diffusion de la lumière - pour aider à créer ses images douces mais nettes. .
5) Solo :Une histoire de Star Wars (2018)
En conclusion de nos cinq meilleurs clichés de la carrière de Young, nous avons un exemple parfait de la façon dont le directeur de la photographie indépendant a pu devenir un DP à succès avec son travail sur Solo :A Star Wars Story . À l'origine, Young était associé aux réalisateurs Phil Lord et Christopher Miller, qui ont quitté le projet de manière quelque peu controversée, qui a ensuite été achevé par le réalisateur Ron Howard.
Cependant, malgré un changement de direction, la cinématographie de Young est restée stable et cohérente tout au long, car il était à peu près chargé de relever le défi de fonder les éléments fantastiques d'un univers de science-fiction dans un monde plus sombre et plus réel.
Du point de vue de l'équipement, Young a été invité à tourner cette fonctionnalité à gros budget sur l'ARRI ALEXA 65 avec un mélange d'objectifs ARRI Prime DNA, Zeiss Super Speed et CamTec Falcon Full Frame sur des configurations avec l'ARRI ALEXA Mini et ARRI ALEXA XT Plus.
Comme vous pouvez le voir dans l'un de mes clichés préférés ci-dessus, ainsi que dans la vidéo mashup, Young a pu utiliser le format plus grand pour créer des images serrées et ancrées, en s'appuyant davantage sur un éclairage en sourdine par rapport à des compositions high-key pour créer des images plus saisissantes. plus proche des westerns rugueux de la Nouvelle Vague française que des opéras fantastiques de l'espace.